Опубл.: К. Гуэрра, "Флоренция", пер. и дополнения М. Талалая, изд-во Бонеки иль Туризмо, 2007.
История
Флоренция возникла в эпоху этрусков, когда над долиной на холме уже возвышался Фьезоле.
Его жители спустились на берега Арно, чтобы основать поселение, пускай очень скромное, но которому предстояло бурное развитие благодаря выгодному расположению на прямой дороге, связывавшей юг и север Италии. Однако из-за этого расположения становились и более вероятными вторжения неприятелей и набеги грабителей.
Вскоре римляне основали неподалеку свою колонию под многообещающим названием Florentia (т.е. предназначенная к процветанию). Уже в I в. до н.э. новый муниципий занял господствующее положение среди городов римской Тусции.
Город кое-как пережил самые темные столетия Средневековья, а потом, в эпоху каролингских императоров, стал постепенно возвышаться. Первоначально Флоренция являлась феодальным владением маркизов Тосканы, среди которых запомнились имена Гуго и Матильды, но с XI в. получила гораздо большую автономию: в 1115 г. после долгой борьбы против продажного духовенства и окрестных феодалов была реально основана Флорентийская коммуна; десять лет спустя свежее политическое образование одержало победу над соперником – городом Фьезоле.
Очень скоро во Флоренции, окруженной новыми стенами, обозначились первые контрасты между переселившимися сюда феодалами и классом ремесленников, объединенных в мощные цехи и корпорации мастеров.
Эти контрасты сфокусировались в двух группировках: гвельфов (сторонников папы) и гибеллинов (настроенных в пользу императора) – при явном превосходстве первых. С конца XIII в. гвельфы раскололись на две фракции – «белых» и «черных». В основе разделения лежало старое соперничество: партия «черных», которую поддерживал папа, в 1303 г. отправила в ссылку сторонников «белых», и среди них – Данте Алигьери.
Тем временем Флоренция усиливала мощь в борьбе против городов-соперников (Пистойя, Ареццо, Вольтерра, Сиена) и расширяла свою территорию. Между концом XIII и началом XIV в. городу удалось стать одним из ведущих культурных и экономических центров Италии. То была эпоха крупных банковских и коммерческих компаний, процветающей шерстяной и шелковой мануфактуры. В первые десятилетия XIV в. Флоренция пережила новую серию политических и экономических перемен: сначала борьбу против последних гибеллинов, затем – при правлении Карло Калабрийского и Гуальтьери ди Бриеннне, герцога Афинского (1343). В 1348 г. вспыхнула эпидемия чумы; эту страшную эпидемию описал Боккаччо в начале своего «Декамерона».
В конце XIV в. проявились гораздо более яркие контрасты между «толстым народом» (popolo grasso), т.е. богатой буржуазией, управлявшей государством через крупнейшие цехи, и «маленьким народом» (popolo minuto). Кульминацией борьбы стало «восстание Чомпи» (притесняемые наемные работники шерстяных цехов), в результате которого доступ к власти на время получили низшие слои горожан (1378).
Но очень скоро олигархия, возглавляемая семейством Альбици, вернула себе господство. Между тем всё большее политическое влияние приобретала богатая фамилия Медичи, поддержанная в начале «маленькими людьми»; вскоре была образована Синьория, сохранившая, однако, внешнее республиканское обличье. Основателю Синьории Козимо Медичи Старшему унаследовал Лоренцо Великолепный, умелый политик и великий меценат.
Век кульминации правления синьории Лоренцо Великолепного (ум. 1492) – один из самых светлых периодов флорентийской истории, особенно в области культуры и искусства: это эпоха гуманизма и великого искусства Возрождения.
В конце XV – начале XVI столетия после изгнания преемника Лоренцо, Пьеро, город управлялся как свободная республика. В тот период главной фигурой стал Джироламо Савонарола. После возвращения Медичи Флоренция оставалась под их управлением до 1527 г., когда в результате нового восстания в городе были восстановлены республиканские институты. Но Медичи, поддержанные императором и понтификом, возвратились после жестокой осады города.
Несмотря на политическую напряженность, в конце XV и в первые десятилетия XVI в. во Флоренции жили и творили величайшие деятели искусства и литературы (Микеланджело, Макиавелли, Гвиччардини).
В 1569 г. правитель города Козимо Медичи получил титул Великого герцога, который унаследовали его преемники. После Козимо власть над городом получил его сын Франческо I, поклонник литературы и пластических искусств, но мало расположенный к государственной деятельности.
В следующем столетии начался упадок города: международные факторы (преобладание в Европе великих держав – Франции, Австрии, Испании; смещение центров экономической власти на север) и отсутствие среди Великих герцогов Медичи выдающихся личностей (за исключением Фердинандо II) способствовали исключению Флоренции, как и всей Италии, из числа влиятельных европейских государств. Угасание со смертью Джан-Гастоне рода Медичи (1737) и переход Великого герцогства Тосканского к Лотарингскому Дому, породненному с Австрийским императорским Домом, позволили Флоренции вновь обрести, хотя лишь отчасти и ненадолго, европейскую значимость.
Лотаринги правили Великим герцогством, признанным и в период наполеоновского правления (1799-1814), вплоть до объединения Флоренции и Тосканы с Италией (1859).
Флоренция стала столицей вновь образованного королевства с 1865 по 1871 г.
Город продолжает оставаться (до сих пор) живым художественным и культурным центром. Тяжелые разрушения и утраты город претерпел от бомбардировок во время Второй мировой войны и от наводнения 1966 г., хотя теперь всё восстановлено благодаря энергичным и точным реставрационным работам.
Флоренция всегда привлекала лучших представителей российского общества и культуры, подолгу здесь живших (Демидовы, Бутурлины, Олсуфьевы, Чайковский, Достоевский, Тарковский, Бродский). Видимым знаком русского присутствия стал прекрасный русский храм на виа Леоне Дечимо.
Пьяцца дель Дуомо
На заре Средневековья там, где сегодня находится эта площадь, находилось плотное скопление частных домов и общественных зданий; на фундаменте одного из них в IV в. началось строительство церкви Св. Репараты.
Три века спустя рядом с церковью был сооружен баптистерий (крещальня) и таким образом это место стало центром религиозной жизни Флоренции. В 1128 г. храм Санта Репарата стал собором; его размеры перестали соответствовать новым функциям и более высокому достоинству, и в 1289 г. коммуна приняла решение расширить церковь. Работы включались в более обширный проект реконструкции города, который предусматривал расширение окружности стен (римские стали слишком тесными), строительство дворца приоров (ныне Палаццо Веккьо) и изменения в ранее построенных зданиях – в церкви Святого Креста (Санта Кроче), в Аббатстве (Badia), церкви Архангела Михаила «в саду» (Орсанмикеле), здании стражи (Барджелло), баптистерии. Стремясь к тому, чтобы город выглядел обновленным, но и гармоничным в своих отдельных частях, организаторы подчинили работников одному ответственному лицу – Арнольфо ди Камбио. Этот человек, один из крупнейших архитекторов и скульпторов того времени, поднял уровень площади, настелив новую мостовую, удалил подиум, где возвышался баптистерий, снес ряд соседних жилищ и начал строительство нового собора, позднее увенчанного куполом; его внешние украшения гармонировали с украшениями баптистерия. Смерть Арнольфо (1302) привела к приостановке работ, которые были возобновлены только в 1332-34 гг. при строительстве колокольни под руководством Джотто.
Сооружение купола, осуществленное Филиппо Брунеллески (1420-34), придало комплексу почти что его современный вид (фасад собора достроен в XIX в.).
Собор
Строительство собора, названного Санта Мария дель Фьоре (Св. Мария «с цветком», т.е. с Божественным Младенцем), начал в 1294 г. Арнольфо ди Камбио по воле властей и граждан: они пожелали, чтобы в их городе возник храм, не только более обширный, чем Санта Репарата, но и украшенный «с самым возвышенным и роскошным великолепием», храм, красотой и размерами превосходивший бы церкви тосканских городов-соперников. Новый собор вырос вокруг старинной церкви, от которой в него вошел ряд конструкций и две колокольни; в 1375 г. Церковь Санта Репарата разрушили, но флорентийцы еще долго называли новый собор старым именем (власти должны были очень серьезно вмешаться, чтобы заставить употреблять наименование Санта Мария дель Фьоре). Нижняя часть предыдущей церкви Санта Репарата, погребенной до недавнего времени под полом собора, сегодня доступна для обозрения – нужно лишь спуститься по лесенке в правом нефе. Здесь сохранились фрагменты фресок, скульптур и надгробных плит: среди прочих – плита над могилой Филиппо Брунеллески.
Фасад был сооружен флорентийским архитектором Эмилио Де Фабрисом, который вдохновлялся готико-флорентийским стилем и работал в 1871-83 гг. Далее работу продолжил его помощник Луиджи Дель Моро, завершив ее в 1887 г. Фасад разделен четырьмя пилястрами с тремя порталами, увенчанными тремя окнами-розонами. В 13-ти нишах над порталами – статуи Апостолов и, в центре, Мадонны с Младенцем, работы Тито Саррокки. В нишах пилястров, слева направо – статуя епископа Валериани, заложившего первый камень храма; статуя епископа Тиначчи, воздвигнувшего первый пилястр; статуя папы Евгения IV, освятившего храм; наконец, статуя св. Антонина, благословившего фасад. Двери левого портала – работа дель Пассальи (1897), который на панелях воспроизвел сюжеты Введение Девы Марии во храм, Обручение Девы Марии, Воздержание, Вера, Смирение, Благоразумие. В люнете – мозаика по картону Николо Барабино, где изображено Милосердие на престоле. В среднем портале, тоже принадлежащем дель Пассалье (1903), – Непорочное зачатие и Коронация Девы Марии, а в его люнете – Иисус, Мадонна и Небесные покровители города. Люнета правого портала посвящена Благовещению. В нижнем регистра фасада – гербы жертвователей на фасад, в т.ч., первый справа у главного портала, герб Демидовых с уральским кайлом.
Просторное, светлое и торжественное внутреннее пространство Собора являлось сценой зажигательных проповедей Джироламо Савонаролы и подписания Унии с православной Церковью, а также кровавого заговора Пацци (16 апреля 1478 г. члены семейства Пацци, враги Медичи, находившиеся в тайном сговоре с архиепископом Сальвиати, во время мессы напали на Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано; Лоренцо удалось вырваться, но Джулиано был убит, после чего последовали суровые репрессии против Пацци и их сторонников). На протяжении веков тут собирали многочисленные произведения искусства для украшения собора, который все-таки выглядит слишком строгим из-за своих обнаженных пилястров, стен и высоких стрельчатых сводов. На входной стене – писаный циферблат больших часов, изготовленных в 1443 г. и украшенных четырьмя головами Пророков кисти Паоло Уччелло. Ему принадлежит также фреска с изображением надгробного памятника Джованни Акуто на стене левого нефа (1436); рядом – надгробный памятник Никколо да Толентино, выполненный Андреа дель Кастаньо (1456). В последней капелле левого нефа – честная глава св. Иоанна Златоуста, крест с частицей Голгофского Распятия, частицы мощей святых Марии Магдалины, Севастиана-сотника, мученика Миниата-царевича.
Под куполом Брунеллески возвышается широкая восьмиугольная «трибуна» с главным алтарем. Конкурс на сооружение купола был объявлен в 1418 г. Сразу стали очевидны трудности этого предприятия, возникшие из-за непригодности традиционных строительных приемов. Брунеллески спроектировал уникальную систему из сотен передвижных деталей, которая позволила превзойти обычные конструкции, зафиксированные на земле (заведомо ненужные из-за огромных размеров здания), и сумел-таки превзойти своего вечного соперника Лоренцо Гиберти, тоже принимавшего участие в конкурсе. В 1434 г. уже доведенный до фонаря купол покоился на мощном восьмиугольном барабане с мраморными выступами и был покрыт красной черепицей, обожженной в печах города Импрунеты. На плафоне купола – фреска Джорджо Вазари и Федерико Цуккари (1572-79), Страшный суд, в виде наложенных одна на другую пяти восьмигранных зон. В главном алтаре – деревянное Распятие работы Бенедетто да Майано; вокруг него – восьмиугольные хоры Баччо Бандинелли (1555), украшенные рельефами.
У апсиды справа – Старая сакристия, с люнеттой, где изображено Вознесение в терракоте работы Луки делла Роббиа. С противоположной стороны – Новая сакристия с прекрасной бронзовой дверью Луки делла Роббиа, Микелоццо и Мазо ди Бартоломео (1445-69); в ее люнете – Воскресение, тоже работы Луки; внутри этой сакристии – великолепные инкрустированные шкафы XV в. В капелле в глубине апсиды находится бронзовая рака работы Гиберти с мощами святителя Зиновия (Занобия) Флорентийского. Под ним – крипта с гробницами других местных епископов и престол с частицами мощей Апостола Андрея Первозванного и римских мучеников.
Лоджия Бигалло
Построена в 1352-58 гг. Альберто Арнольди в изящных готических формах по заказу Братства защиты сирот и брошенных детей города «Innocenti» («Невинных»). На фасаде напротив баптистерия – три ниши со статуями Мученичество св. Петра, Мадонна с Младенцем и св. Лючия.
В лоджии хранится ценнейшее собрание произведений искусства с фресками, перенесенными с внешней стороны здания, и произведениями Гирландайо, Арнольди, художников школ Боттичелли и Верроккьо.
Колокольня Джотто
Возведение кампанилы началось в 1334 г. под руководством Джотто после того, как в результате пожара разрушилась старая колокольня собора Санта Репарата. Джотто умер в 1337 г., когда закончилось строительство основания; его заменили Андреа Пизано и Франческо Таленти, которые и завершили работу (они отступили от первоначального проекта, где предусматривался шпиль – в итоге он не был установлен). Сооружение отличается большим размахом и изяществом: устремленная ввысь, оно украшено мраморными плитами и ажурной резьбой. Рельефы на основании (оригиналы хранятся в Музее собора – Museo dell'opera del Duomo) выполнены Андреа Пизано и группой мастеров под наблюдением Джотто.
Баптистерий
Дантов «прекрасный Святой Иоанн», дорогое для флорентийцев религиозное сооружение, было, вероятно, заложено в VII в., но современные формы он приобрел в результате работ, выполненных в XI-XII вв., которые сделали его самым замечательным образцом флорентийского романского стиля. Правильный восьмиугольник, симметричное расположение внешних украшений, гармоничное сочетание мраморов веками служили идеальной точкой отсчета для художников уровня Арнольфо, Джотто, Брунеллески, Альберти, Леонардо и Микеланджело. Внутрь ведут великолепные бронзовые врата; их три.
Южные врата – произведение Андреа Пизано (1330); они состоят из 28 пластин, повествующих о житии Иоанна Крестителя, бронзовый карниз – работы Витторио Гиберти, сына Лоренцо (1452).
Северные врата созданы Лоренцо Гиберти между 1403 и 1424 гг. после победы на конкурсе, где его соперником был Брунеллески; на 28 пластинах изображены эпизоды из Земной жизни Христа.
Восточные врата – это знаменитые Врата Рая, также работы Лоренцо Гиберти, выполненные в 1425-52 гг.; они состоят из 10 позолоченных бронзовых панно со сложно скомпонованными сценами из Ветхого Завета, где изображено множество персонажей. Наверху здание завершает пирамидальная гладкая кровля с фонарем.
Во внутреннем помещении баптистерия сохранены внешняя восьмиугольная схема, мраморная облицовка и деление каждой стены на три части очень высокими колоннами; над антаблементом расположены разделенные колонкой окна матронеума (галереи для женщин). В середине прекрасного мраморного пола с инкрустацией находилась купель (упомянутая Данте в «Божественной комедии»), который в XVI в. был разобран Буонталенти по желанию Великого герцога Франческо I. Возле стен находятся: купель пизанской школы Треченто (т.е. XIV в.); гробница антипапы Иоанна XXIII, творение Донателло и Микелоццо, заказанное банкиром Джованни Медичи; два римских саркофага и алтарь XIII в. Прекрасная и оригинальная деревянная Мария Магдалина Донателло (1435-55), стоявшая внутри баптистерия, теперь выставлена в Музее собора.
Шпили купола покрыты мозаиками, создававшимися с середины XIII до середины XIV в. местными и венецианскими мастерами (в Средние века город в лагуне являлся крупнейшим центром искусства мозаики). Среди знаменитых флорентийских мастеров, работавших преимущественно на картонах, которые служили эскизами мозаик, необходимо назвать Чимабуэ (Житие Иосифа) и Коппо ди Марковальдо (Христос). Сюжетами грандиозного изображения являются повествования Ветхого и Нового Завета и Страшный Суд, где возвышается огромная фигура Христа-Судии.
Мозаики XIII-XIV вв., покрывающие купол баптистерия, принадлежат художникам венецианской и флорентийской школ. Украшения – все на золотом фоне – в основном имеют вид концентрических полос: центр вокруг фонаря – зона орнаментов; далее следует изображение Христа, окруженного серафимами и всей ангельской иерархией; в третьей полосе – эпизоды из Книги Бытия (от Сотворения до Всемирного потопа); в четвертой – рассказы об Иосифе; в пятой – рассказы о Христе и в последней – эпизоды из жизни Иоанна Крестителя. В апсиде доминирует колоссальная фигура Христа на Страшном суде; по бокам – три наложенных одна на другую полосы: Ангелы, возвещающие о Страшном суде; Дева Мария, Иоанн Креститель и Апостолы; Воскрешение мертвых и Отделение блаженных от осужденных с устрашающим изображением Ада.
Музей собора
Расположенный за собором музей (Museo dell’Opera del Duomo) представляет собой хранилище произведений искусства из монументального комплекса, куда входят собор, баптистерий и колокольня. В одном из залов нижнего этажа собраны скульптуры, находившиеся на первом фасаде собора, разрушенном в 1587 г.: среди них – великолепная Мадонна с Младенцем Арнольфо ди Камбио. В соседнем помещении хранятся механизмы и строительные материалы, примененные Брунеллески при возведении купола. В одном зальчике выставлены ценные ковчежцы. На мезонине – прославленная Пьета Микеланджело. Она была изваяна из капители древнего римского храма скульптором и художником, которому тогда уже исполнилось 78 лет и который надеялся сделать из нее свой надгробный памятник в одной капелле в римском соборе Санта Мария Маджоре.
На верхнем этаже – два хора (кантории) Донателло и Луки делла Роббиа; панно Андреа Пизано с колокольни; статуи Иоанна Крестителя, Марии Магдалины и пророка Аввакума Донателло. В образе Магдалины искусство Донателло, очень реалистичное и сдержанное в изображениях пророков, поражает отчаянным трагизмом: это поистине единственный пример такого рода трагизма во флорентийском искусстве. Мария Магдалина показана не юной и не блистательно красивой, как это традиционно принято, а старой кающейся женщиной. Перед нами – жуткий, похожий на привидение плод порока, греха и страданий.
Другие шедевры – это произведения из баптистерия: реликварии, священные облачения, весьма ценный серебряный алтарная риза (dossale) XIV-XV вв. с эпизодами из Жития Иоанна Крестителя и серебряный алтарный крест – изысканное творение флорентийского ювелирного искусства тех же веков, выполненное Бетто ди Франческо, Антонио дель Поллайоло и Бернардо Ченнини.
Орсанмикеле
Религиозный (Соборная площадь) и гражданский (площадь Синьории) центры Флоренции связывает между собой виа Кальцайоли (улица Башмачников), элегантная, оживленная артерия со множеством роскошных магазинов. На ней возвышается квадратная громада Орсанмикеле – здания, построенного для гражданских целей, которое потом преобразовали в церковь. В 1284 г. Флорентийская республика поручила Арнольфо построить в саду монастыря Сан Микеле (откуда название церкви) амбар для своза и хранения зерна. Амбар, сгоревший в 1304 г., был восстановлен в 1337-1404 гг. архитекторами Франческо Таленти и Нери ди Фьоравенте в изящных и разукрашенных формах «цветистой» готики. Склады располагались на верхних этажах, зерно спускали в находившуюся ниже лоджию (тогда открытую) через поддерживающие пилястры и извлекали из коробов. Внешние украшения были выполнены различными городскими цехами: каждое из них представляло собой нишу с гербом и статуей небесного покровителя. Среди скульптур примечательны: Иоанн Креститель и Евангелист Матфей, изваянные Гиберти, Георгий Победоносец Донателло (оригинал находится во дворце Барджелло) и подражание античности – Четверо святых мучеников Нанни ди Банко.
Внутреннее помещение разделено на два нефа с высокими крестовыми сводами; в правом нефе находится табернакль Андреа Орканьи (1359): большой готический киот со шпилем покоится на основании, украшенном рельефными изображениями рассказов о жизни Девы Марии. В центре – образ кисти Бернардо Дадди Мадонна делле Грациэ («милующая») (1347).
Пьяцца делла Синьория
В римскую эпоху на пространстве, где сейчас – «гражданский» центр города, находились общественные жилые дома и театр.
В конце XIII в. эта зона была включена в обширный проект перепланировки и перестройки города, выполнение которого доверили Арнольфо ди Камбио; он настоял на разборке высившихся здесь домов-башен гибеллинов и начал строительство Палаццо Веккьо (Старого дворца). С тех пор площадь стала местом публичных выступлений, церемоний, собраний, а также публичных казней. Самая знаменитая из них – казнь Джироламо Савонаролы, проповедника, недолгое время управлявшего политической жизнью города, а потом отлученного от Церкви и как еретик сожженного на костре 23 мая 1498 г.: на место казни сейчас указывает гранитная плита близ фонтана Нептун.
В XIV в. воздвигнута Лоджия в готическом стиле; напротив Палаццо Веккьо в XIX в. построен дворец в стиле, имитирующем Ренессанс. Напротив Лоджии находятся: дом № 5 – собрание Альберто делла Раджоне (произведения современного итальянского искусства), дом №7 – Палаццо Угуччони (возведенный по чертежам Микеланджело или Рафаэля); на восточной стороне площади расположен Суд по торговым делам (Tribunale di Mercatanzia), построенный в 1359 г.
Фонтан Нептун
Архитектор Великого герцога Козимо I Бартоломео Амманнати принимал участие в перестройке Палаццо Питти, в реконструкции двух мостов (алла Каррайя и Санта Тринита), а также в возведении многих городских дворцов. Его крупнейшее творение как скульптора – фонтан Нептун на площади, соорудить который пожелал Козимо, что и было сделано в 1563-75 гг. В центре большого бассейна в форме многоугольника возвышается колоссальная фигура Нептуна (определенное его сходство с Козимо I заставило предположить о намерении автора восславить герцога); под статуей – повозка, которую тащат морские коньки; вокруг и на бортах бассейна – великолепные бронзовые фигуры наяд, тритонов и сатиров, где чувствуется рука Джамболоньи, помощника Амманнати.
Вдоль лестницы Палаццо Веккьо выстроились несколько скульптур: геральдический лев Марцокко, символ Флорентийской республики, копия скульптуры Донателло (в Барджелло); копия Давида Микеланджело (оригинал в Галерее Академии), установленный здесь в 1504 г. как символ свободы, которой дышала Флоренция в недолгий республиканский период тех лет; Геркулес и Какус Бандинелли (1537) и две статуэтки (возможно, Филемон и Бавкида, превратившиеся в растения) де Росси и Бандинелли.
Слева от фонтана высится конная статуя Козимо I Медичи работы Джамболоньи (1594); на трех барельефах на пьедестале изображены следующие события: сенат Тосканы присваивает Козимо титул Великого герцога (1537); Пий V вручает Козимо регалии Великого герцога (1569); Козимо вступает в Сиену (1557).
Лоджия Ланци
Она именуется также Лоджией Синьории, потому что была построена с целью дать крышу публичным церемониям Синьории, и – Лоджией Орканьи по имени архитектора, который, следуя указаниям Вазари, составил ее чертеж; напротив. Название же «Ланци» дано по «ланцикенекки», ландскнехтам, германским наемникам Козимо I, какое-то время использовавшим это здание как караульню.
Лоджия построена в 1376-83 гг. архитекторами Бенчи ди Чоне и Симоне Таленти. Она состоит из трех больших полукруглых аркад, представляющих собой подражание классицизму, поставленных на разностильные пилястры. Аркады ведут в просторный объем с крестовыми сводами. В дольчатых панно между арками – статуи Добродетелей, изваянных в 1384-89 гг. по эскизам Аньоло Гадди. По обе стороны от входа стоят два геральдических льва: лев справа восходит к античному классицизму, лев слева – произведение XVI в. Под аркадой – Похищение сабинянок Джамболоньи (1583). Это произведение отличается утонченной виртуозностью, которая предвещала эпоху барокко; оно было задумано главным образом для того, чтобы найти новые формы выражения и решение технических и композиционных проблем техники и композиции (симптоматично, что тема группы выбрана далеко не сразу, а лишь при завершении скульптуры). В левой аркаде возвышается Персей Бенвенуто Челлини (1546-54); герой и победитель Медузы близок своими формами то ли к микеланджеловской монументальности, то ли к утомленной изысканности маньеризма того времени; изумительно основание скульптуры со статуэтками и рельефами, где обнаруживается ювелирное мастерство художника. Кроме того, в Лоджии стоят Геркулес и Несс – еще одна скульптурная группа Джамболоньи; Менелай с телом Патрокла – римская копия греческого оригинала IV в. до н.э.; шесть женских статуй римской эпохи и Похищение Поликсены – прекрасное произведение скульптора XIX в. Пио Феди.
Палаццо Веккьо
Дворец Синьории, называемый Старым (Веккьо) с середины XVI столетия, когда Медичи покинули его и переехали в Палаццо Питти, стал резиденцией высших властей города, его политическим центром (до сих пор здесь размещаются Горсовет и Коммунальные отделы Флоренции) и реальным символом успешного сотрудничества городских институтов.
Дворец начали строить в 1299 г., и его архитектором был, по всей вероятности, великий Арнольфо ди Камбио. Оригинальное здание – мощный куб с рустованной поверхностью, разделенный на три уровня и облагороженный изящными окнами с колонками, – завершается выступающей наружу галереей на консолях, где высится красивая мощная башня. Под маленькими арками между консолями помещены девять гербов (с повторами) Флорентийской коммуны, среди которых самый замечательный – красная лилия на белом поле. В нескольких консолях есть люки с бойницами, откуда в случае редких бунтов и восстаний на нападавших обрушивались камни, кипящее масло и расплавленный свинец. Башня высотой 94 метра, гениально построенная вне главной оси, закончена к 1310 г. Дворец расширялся в 1343 и в 1495 г., а в XVI в. – архитекторами Вазари (он полностью перестроил внутренние помещения), Джованни-Баттистой дель Тассо и Буонталенти. Внутреннее убранство дворца вызывает нескончаемый интерес своими залами и хранящимися в них произведениями искусства.
На нижнем этаже: прекраснейшие дворик Микелоццо и Оружейная палата (вход с левой стороны; открыт только для выставок), строгий и лишенный украшений, он интересен тем, что там без всяких изменений сохранена уникальная обстановка Треченто.
На нижнем этаже: величественный Салон «Чинквеченто» (XVI в.) с Залом «Дуэченто» (XIII в.) работы братьев Майяно (1472-77) с красивейшим деревянным потолком с кессонами (в прошлом здесь размещался Совет из 200 граждан, которые решали вопросе о войне и союзе, сейчас – зал заседаний Коммунального совета); резиденция Льва X с капеллой и прекрасным залом, украшенным фресками, где рассказывается об истории семейства Медичи: их исполнил Вазари с помощниками (посетить можно только залы Льва X, Лоренцо Великолепного и Козимо I, так как в других размещаются офисы мэра и городское правление).
На верхнем этаже: Апартаменты стихий (Quartiere degli Elementi) работы Джованни-Баттисты дель Тассо (ок. 1550) тоже с залами, декорированными Вазари и его помощниками (часто встречаются красивые инкрустированные секретеры), и с прелестной панорамной Галереей Сатурна; апартаменты Элеоноры Толедской (супруги Козимо I), из которых достойны упоминания, по крайней мере, комната Гуальдрады, тоже с красивым секретером из черного дерева с драгоценными камнями, и капелла, целиком покрытая фресками Брондзино, в т.ч. – великолепным алтарным образом («Пьета», 1553); капелла Синьории; превосходный Зал аудиенций, где особенно замечательны кессонный плафон и мраморный портал (оба работы Майяно) и деревянный балкон, выполненный по проекту Вазари. В Зале лилий нельзя не восхититься прославленной драматической группой Донателло Юдифь и Олоферн (ок. 1455). Рядом с Залом лилий – Зал географических карт (Sala del Mappamondo) и канцелярия: здесь несколько лет помещался секретариат республики Никколo Макиавелли (сохранились его раскрашенный терракотовый бюст и портрет) и здесь же – великолепный бронзовый оригинал работы Верроккьо (Мальчик с дельфином, 1476), с фонтана во дворике.
В мезонине (сообщается с Апартаментом стихий) расположены 15 залов, где систематизировано собрание произведений искусства, возвращенных из Германии после Второй мировой войны; среди самых замечательных – Притаившаяся Афродита, римская скульптура II в. н.э.; две прекрасные цветные панели из кладки «opus sectile», датируемые 331 г. н.э.; греческие и римские скульптуры и рельефы разных эпох. Из средневекового и нового искусства – ценная маленькая картина (Мадонна смирения), приписывая Мазолино и еще одна, миниатюрная, приписываемая Мазаччо; большое Рождество Антониаццо Романо; Пигмалион и Галатея Брондзино; почти не обтесанный, но прекрасный фрагмент Пьеты Ронданини Микеланджело; Венера и Меркурий, представляющие Юпитеру сына Антера Паоло Веронезе; Леда с лебедем Тинторетто; Портрет Елизаветы Валуа Куэлью; Юдифь с головой Олоферна и большой конный Портрет Джованни-Карло Дории Рубенса; великолепный Портрет неизвестного Ганса Мемлинга; Экстаз св. Цецилии Бернардо Каваллино; изысканный Портрет Феличиты Сартори Розальбы Каррьеры; венецианские пейзажи, приписываемые Франческо Гварди и окружению Каналетто; наконец, патетическое Материнство немецкого художника XIX в. Фридриха фон Амерлинга. Здесь также располагаются Музей музыкальных инструментов, где собраны античные инструменты и редкие инструменты других эпох, и Собрание Лёзера – полученная по завещанию коллекция скульптур и картин тосканских мастеров XIV-XVI вв. Среди самых замечательных скульптурных произведений – две группы из терракоты, изображающие пеших и конных солдат, Джован-Франческо Рустичи (XVI в.), восхитительная Мадонна с Младенцем из крашеного дерева, приписываемая школе Арнольфо ди Камбио и мраморный Ангел Тино ди Камайно; среди картин – Страсти Христовы, любопытное творение Пьеро ди Козимо (конец XV столетия; «абстрактный и бесформенный обман», как охарактеризовал картину Вазари в посвященной художнику биографической главе из своих «Жизнеописаний…»), Мадонна с Младенцем Пьетро Лоренцетти (первая половина XIV столетия) и очень интересный Портрет Лауры Баттиферри (жены скульптора Амманнанти) Аньоло Брондзино.
Наконец, рекомендуется посетить башню, откуда открывается великолепная панорама города и окрестностей.
Галерея Уффици
Можно с уверенностью утверждать, что Уффици, помимо того, что это старейшая художественная галерея в мире, является главным музеем Италии, одним из крупнейших в Европе, да и во всем мире: ее посещают более миллиона человек в год. Музей владеет 4800 произведениями, две тысячи из них экспонируются – тысяча произведений живописи, триста скульптур, 46 гобеленов, 14 предметов мебели; кроме того, 700 картин находятся в коридоре Вазари (Corridoio Vasariano – остальные находятся в запасниках или переданы другим музеям. Среди этой массы произведений есть множество подлинных шедевров, некоторые из них представляют собой вершину западного искусства.
Дворец, где размещается Галерея, построен в середине XVI столетия по распоряжению Козимо I на территории между Палаццо Веккьо и рекой Арно; в нем должны были расположиться присутственные учреждения, «офисы» (откуда и его название). Частично к зданию примыкали церковь Сан Пьер Скераджо (XI в.) и старый монетный двор, где чеканили знаменитые флорентийские флорины.
Проектирование поручили Джорджо Вазари, великому и эклектичному представителю искусства того времени. Он строил дворец, начиная с 1559 г. и до своей кончины (как и кончина Козимо – в 1574 г.). Весьма оригинальное здание в виде двух крыльев с портиками, соединенное с корпусом, выходящим на Арно, с великолепной декорированной аркадой внешне представляет собой архитектурное порождение микеланджеловского стиля вестибюля библиотеки Медичи (Медичео-Лауренциана); все конструкции здания тоже были из светлого камня с белой штукатуркой. Но несомненное отличие здания – необыкновенный коридор – архитектурный шедевр Вазари. В 1580 г. по распоряжению Франческо I работы в Уффици возобновил Бернардо Буонталенти, который построил здесь Театр Медичи (закрыт в 1890 г.) и знаменитую Трибуну. Тогда же реконструировали крытые галереи верхнего этажа: конторы переведены в другое место и ряд помещений оборудовано для хранения произведений искусства, старого оружия, научных экспонатов. Так родилась Галерея Уффици. Ее первоначальное ядро составляли шедевры Боттичелли, Липпи, Паоло Уччелло. Около 1600 г. Фердинандо I распорядился перевезти в Уффици все произведения, хранившиеся в Риме на вилле Медичи; в 1631 г. Фердинандо II поместил сюда очень большое собрание картин (из Урбино, это было наследство его супруги Виттории делла Ровере), среди которых – произведения Пьеро делла Франческа, Тициана и Рафаэля. Козимо III, коллекционировавший геммы, медали и монеты, повелел привезти в конце XVII в. из Рима Венеру, названную потом «Медицейской» и другие замечательные античные скульптуры. Анна-Мария-Лодовика, пфальцгерцогиня и последняя наследница рода Медичи пополнила собрание работами фламандских и немецких мастеров и завещала всю коллекцию тосканскому государству (1743). Наконец, в XIX в. в результате наполеоновских грабежей (часть произведений была-таки возвращена) и особенно вследствие создания новых специализированных музеев (Археологического, Барджелло, Сан Марко, Ювелирного, научных и проч.) Уффици приобрела свой современный цельный вид.
Кабинет чертежей и гравюр
Собранию (Gabinetto dei Disegni e delle Stampe), которое сейчас является одним из крупнейших в мире, положил начало в XVII в. кардинал Леопольдо Медичи; после его смерти в 1675 г. материал был перевезен в Уффици из Палаццо Питти и по поручению Козимо III приведен в порядок эрудитом Филиппо Бальдинуччи: он содержал уже около 100 томов. Затем коллекция обогащалась за счет даров по завещаниям и приобретений и теперь достигла значительной цифры: свыше 50 тысяч рисунков и 60 тысяч гравюр всех крупных итальянских и зарубежных мастеров (и только немногих современных), среди которых – Паоло Уччелло, Беато Анджелико, Боттичелли, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Брейгель, Дюрер, Рубенс, Лоррен и многие другие. Помещения Кабинета, куда поднимаются по великолепной парадной лестнице Вазари, находятся на втором этаже Уффици, где прежде действовал Театр Медичи, построенный Буонталенти для больших придворных праздников, балов и представлений. Просторный театр, один из первых театров нового времени, где, помимо прочего, родилась мелодрама (в первые годы XVII в.), занимает большую часть этого крыла здания.
Первый зал Кабинета предоставлен для проведения выставок.
Коридор Вазари
Задуманное как необычный переход на открытом воздухе, соединяющий дворец Великого герцога (Палаццо Питти) и резиденцию правительства (Уффици и, через другой короткий переход, Палаццо Веккьо), это весьма любопытное архитектурное и градостроительное сооружение было построено в 1565 г. в течение пяти месяцев Джорджо Вазари по поручению Козимо I.
Коридор выходит из Уффици в третьей галерее между залами XXV и XXXIV, подходит к Арно, поддерживаемый несколькими арками, затем пересекает реку по Старому мосту (Понте Веккьо), углубляется между домами и дворцами во флорентийские кварталы по ту сторону Арно и примыкает к фасаду церкви Санта Феличита (Великие герцоги присутствовали на богослужении на особом балконе, и другие прихожане их не видели), наконец тянется по саду Боболи и примерно через километр приводит к Палаццо Питти. Веками приватно использовавшийся властителями, коридор был поврежден во время Второй мировой войны и открылся вновь только в 1973 г.
В нем выставлено примерно 700 картин, среди которых – работы итальянской школы XVII и XVIII вв., т.н. Иконографическая коллекция (портреты членов семейств Медичи и Лотарингского (Лорена)) и, главное, прославленное собрание автопортретов, от XIV в. до современной эпохи: это работы почти всех крупных итальянских художников и многих зарубежных, включая русских (Кипренский, Нефф, Айвазовский, Кустодиев).
Понте Веккьо
Как следует из его названия, это самый старый мост Флоренции: действительно, он существует со времен римской колонии, когда у него были каменные опоры и деревянная мостовая; разрушенный наводнением 1117 г., мост возродился целиком из камня. Его снова разрушило страшное наводнение 4 ноября 1333 г., и он был вновь построен в 1345 г. (вероятно, по проекту художника и архитектора Таддео Гадди); теперь у него существовало три арки, он стал очень широким, и с обеих сторон можно было ставить лавки, как это и принято с тех пор. В первую очередь на мосту устроились мясники, а потом продавцы колбас и сыра, кузнецы, сапожники и др.; появлялись и такие, кто строил в лавках задние комнаты, которые свешивались над Арно, поддерживаемые консолями и подпорками.
Но в 1591 г. Фердинандо I удалил всех, разрешив содержать здесь лавки только ювелирам, и с тех пор мост стал уникальной витриной драгоценностей, посередине прерванной двумя площадками; на западной установлен бюст Бенвенуто Челлини, «маэстро ювелиров», работы Раффаэлло Романелли (1900).
Четвертого ноября 1966 г. мост подвергся тяжелому испытанию последним драматическим наводнением. Его несущая конструкция выдержала напор, но ювелирные лавки были частично «обворованы» пришедшей в бешенство водой, которая снесла задние комнаты и утопила в Арно немало драгоценностей.
Палаццо Питти
К середине XV столетия взятие власти семейством Медичи стало почти что свершившимся фактом: Козимо Старший держал в руках бразды правления городом в своем новом дворце на виа Ларга, а Лука Питти, когда-то его друг, теперь возглавлял группировку, враждебную ему и впоследствии и его сыну, Пьеро Медичи.
Лука, принадлежавший к богатому семейству негоциантов, придавал большое значение собственному престижу, владению дворцом, красивее того, что выстроил для Медичи зодчий Мекелоццо. Выбрав место (на холме Боболи), он доверил строительство Брунеллески, призвав его спроектировать здание, окна которого были бы шире врат дворца Медичи, а размеры такие, чтобы дворец соперника смог поместиться в его внутреннем дворе. Брунеллески не заставил себя уговаривать (Козимо в свое время его проект для виа Ларга забраковал) и представил чертежи около 1445 г. Работы начались в 1457 г. под руководством ученика Брунеллески, Луки Фанчелли.
На фасаде, выходящем на площадь, Брунеллески спроектировал всего семь центральных окон; три этажа с рустованной поверхностью разделены тонкими карнизами. Когда Лука Питти умер в 1473 г., дворец еще не был завершен; Питти впали в немилость, но работы возобновились, причем по иронии судьбы – под руководством Медичи в лице Элеоноры Толедской, супруги Козимо I, который в 1549 г. приобрел здание и участок земли позади него. Уже до 1600 г. Медичи сделали его собственной резиденцией, на холме Боболи разбили сад, расширили фасад за счет новых девяти окон по проекту Джулио и Альфонсо Париджи и роскошно украсили интерьеры. В XVIII в. Руджьери и Поччанти построили для новых хозяев дворца, членов Лотарингского дома два боковых крыла с портиками (рондо), охватившие площадь. Следует отметить, что при каждом вмешательстве в основном соблюдались первоначальные идеи Брунеллески в отношении как материалов, так и форм.
В период, когда Флоренция являлась столицей Италии, во дворце жил король-объединитель Виктор-Эммануил II. С 1919 г Палаццо Питти стало собственностью итальянского государства, вместе со своими изумительными коллекциями – плодами любви к искусству и интереса к культуре, которые проявляли его обитатели.
В Палаццо Питти теперь размещено семь собраний: Палатинская галерея (Galleria Palatina), Исторические апартаменты (Appartamenti Monumentali), Музей ювелирных изделий (Museo degli Argenti), Галерея современного искусства (Galleria d’Arte moderna), Галерея костюма (Galleria del Costume), Музей экипажей (Museo delle Carrozze) и Музей фарфора (Museo delle Porcellane).
ГАЛЕРЕЯ ПАЛАТИНА
Палатинcкое собрание представляет особенный интерес: это не органичная коллекция, организованная по систематическому принципу, направленному на воссоздание целостной панорамы искусства одного или нескольких периодов (как в Уффици); напротив, это «картинная галерея» XVII в., в основе которой лежат вкусы тех людей, что ее создавали, и, следовательно, – мода того времени. Само размещение картин отражает стремление к декоративности, чуждое современным музейным критериям. Именно в этом и очарование Палатины, «частного» музея, почти что особняка с изящной мебелью, фигурками, шкафчиками из черного дерева, инкрустированными столиками, гипсовыми статуэтками, штофными обоями, дорогими рамами.
Замысел собрания восходит к двум из последних Медичи – Козимо II и Фердинандо II; последний заказал у знаменитого барочного декоратора Пьетро да Кортона фрески для серии залов бельэтажа Палаццо Питти с мифологическими сюжетами, символизирующими славные деяния дома Медичи (1641-47). В залах Палатины начали размещать картины, обогащая новое фамильное собрание произведениями, ранее находившимися в Уффици. Лотарингское семейство (ит.: Лорена) продолжило как украшение залов, так и собирание произведений искусства: в 1828 г. Великий герцог Пьетро-Леопольдо, сделав либеральный жест в духе новых европейских тенденций, направленных на более широкое распространение культуры, открыл музей для публики.
Первоначально ограниченное пятью залами – Венеры, Аполлона, Марса, Юпитера и Сатурна – в 1928 г. собрание расширилось до нынешних размеров, когда, обменявшись с Уффици определенным числом холстов, снискало славу основного хранилища итальянских и зарубежных произведений XVI-XVII вв.
Парадные апартаменты
Это название (Appartamenti monumentali) получила анфилада богато украшенных залов в бельэтаже, где обитали властители из дома Медичи, а также Лотарингской и Савойской династий. В действительности там постоянно жили только Медичи, от Козимо I до Джан-Гастоне (ум. 1737), который обычно дни и ночи проводил в своей постели и оттуда управлял государством, там ел и принимал гостей и фавориток. Ему наследовала его сестра Анна-Мария-Лодовика, передавшая Великое герцогство Тосканское Лотарингскому дому. Его представители предпочитали жить на вилле Поджо Империале, а члены Савойского дома питали слабость к вилле Петрайя в Кастелло.
Среди апартаментов наиболее интересны: Обеденный зал; Зеленый зал с гобеленами XVIII в. и большой секретер XVII в.; Тронный зал; Капелла; Зал попугаев, первое помещение апартаментов королевы Маргариты; Желтый зал (saletta); Туалетный покой королевы, украшенный в восточном стиле; апартаменты Гумберта I с прекрасными портретами и предметами обихода; Зал Боны с фресками Бернардино Поччетти: неоклассический просторный и светлый Белый зал для дворцовых балов (теперь здесь часто устраиваются выставки).
Музей ювелирных изделий
Музей (Museo degli Argenti) создан в 1919 г. и размещен на нижнем этаже Палаццо Питти в прежних праздничных апартаментах Великих герцогов. Среди самых интересных залов с точки зрения украшений – зал Джованни да Сан Джованни и три следующих, которые расписали фресками Колонна и Мителли в 1638-44 гг.
В одной из самых авторитетных в своем роде коллекций хранятся ювелирные украшения, эмали, камеи, кристаллы, изделия из драгоценных камней, с тонким вкусом собранные семействами Медичи и Лорена. Среди самых значительных экспонатов: вазы из твердого камня, принадлежавшие Лоренцо Великолепному; немецкие изделия из слоновой кости XIX в.; ваза из ляпис-лазури, изготовленная Буонталенти (1583); драгоценности зальцбургского князя-епископа; кубок Дианы де Пуатье (XVI в.); рельеф из золота, смальты и драгоценных камней с изображением молящегося Козимо II – произведение флорентийского искусства XVII в.
Галерея современного искусства
Она основана в 1860 г. и представляет собой широкое собрание живописи XIX столетия (особенно тосканской). Первая группа залов отведена произведениям неоклассицизма и романтизма. Здесь находятся: Голова Каллиопы Кановы; Геркулес на распутье Помпео Баттони; Битва при Леньяно Кассиоли; произведения Бенвенути, Дюпре и Беццуоли. Во втором разделе собраны произведения второй половины позапрошлого века; особый акцент сделан на опыте «маккьяйоли» (Macchiaioli) – самом значительном течении в итальянском искусстве того времени, близких к французским импрессионистам: Эстафета, Кавалерийская атака и Ротонда Пальмьери Джованни Фатторе; работы Леги, Коркоса и Синьорини, и наконец, картины Цандоменеги, Превьяти, Медардо Россо и Вермерена.
Сад Боболи
Разбивка сада на холме Боболи началась одновременно с реставрацией Палаццо Питти, которую пожелали провести Козимо I и Элеонора Толедская в середине XVI в. Никколо Периколи, архитектор и скульптор, прозванный Триболо, занялся обустройством широкого открытого пространства, красиво прилегающего к дворцу. Он с почтением относился к свойственной Возрождению (а позднее и барокко) концепции садового искусства, не допускавшей малых садов, характерных для Средневековья. Парк эпохи Возрождения играл роль символа могущества властителя, был театром для празднеств и представлений, местом придворных развлечений, прогулок по рощам, населенным аллегорическими статуями, наполненным гротами и фонтанами. Боболи много раз переделывали в соответствии с меняющимися вкусами, но его основополагающая структура оставалась неизменной.
При входе сразу виден забавный Фонтан Вакха, где Валерио Чоли изобразил карлика двора Козимо I на черепахе; чуть дальше находится Грот Буонталенти, построенный в 1583-88 гг. на потеху Франческо I: первое помещение похоже на настоящую пещеру с украшениями из искусственных сталактитов в виде животных; по углам – четыре копии Рабов Микеланджело, оригиналы которых теперь находятся в Галерее Академии. Дальше – группа Парис и Елена, работа Винченцо де Росси; путь заканчивается в маленьком гроте с Венерой Джамболоньи.
Далее следуют Амфитеатр, устроенный среди зелени в XVI в. для рафинированных спектаклей в и переделанный в XVII в., и египетский обелиск, перевезенный из Луксора в Рим в императорскую эпоху. Поднимаясь вверх, слева, можно осмотреть Питомник Нептуна (Vivaio di Nettuno) и Кавалерский сад (Giardino del Cavalierе), с Музеем фарфора. Впереди же – большая аллея, т.н. Виоттолоне, ведущая к Площадке с островом (Piazzale dell’Isolotto), с водоемом, зеленым островком и Фонтаном Океан Джамболоньи. И, наконец, на самом верху, – панорамная терраса, откуда открывается чарующий вид на окрестности Флоренции.
В саду Боболи любил прогуливаться Достоевский, обдумывая тут сцены романа «Идиот»: писатель жил почти год на пьяцце Питти, и его дом теперь отмечен мемориальной доской.
Санта Мария дель Кармине
Вместе с церковью Святого Духа (Санто Спирито) это – главная церковь части «заречной» Флоренции (за Арно). Она была основана в 1268 г. монахами-кармелитами в честь Девы Марии Кармильской. В 1771 г. пожар уничтожил ее внутреннюю часть за исключением капелл Корсини и Бранкаччи и сакристии; через несколько лет разрушенное полностью восстановили. Так и не законченный полностью фасад представляет собой высокую мрачноватую стену из необработанного камня.
Внутреннее убранство церкви характерно для XVIII в. Шедевр – капелла Корсини, в глубине левого трансепта (поперечного нефа), с фреской на потолке Луки Джордано Прославление св. Андрей Корсини (1682).
В глубине противоположного нефа отражен главная достопримечательность этой церкви: капелла Бранкаччи, фрески которой являются ярким отражением истории западного искусства. Украшать капеллу начали в 1425 г. по поручению Феличе Бранкаччи, богатого флорентийского негоцианта и дипломата: он доверил работы Мазолино да Паникале, художнику, прежде предпочитавшему готику, но открытому новым течениям, проявлявшимся в тосканском искусстве того времени. Основным автором и бесспорным предтечей такого обновления, получившего впоследствии название Ренессанс, стал, конечно, работник, которого Мазолино выбрал для исполнения замысла Бранкаччи: Мазаччо. Он заменил старого художника, вероятно, в тот самый год, когда Мазолино позвали к венгерскому двору, но по неизвестным причинам (может быть, из-за крайней нужды, вынудившей его покинуть город) не довел до конца работы, которые в итоге завершил Филиппо Липпи в 1481-85 г. В капелле Бранкаччи Мазаччо создал лучшее произведение своей недолгой жизни (он умер в 1428 г. в возрасте 27 лет); его фресками безмерно восхищались Верроккьо, Беато Анджелико, Леонардо, Боттичелли, Перуджино, Микеланджело, Рафаэль. Умение Мазаччо воссоздать полный особого смысла момент события и историческое измерение евангельских посланий, возвышенная выразительная драматичность, естественность, лишенная всякого поверхностного украшательства, воспроизводят, с одной стороны, опыт Джотто, а с другой – делают его первым великим мастером итальянского Возрождения. Об этом свидетельствуют два цикла на стенах капеллы Бранкаччи: Первородный грех и Житие Апостола Петра; среди самых замечательных сцен – Изгнание из Рая, шедевр Мазаччо, своим напряженным драматизмом соперничающий с Искушением Адама и Евы Мазолино на противоположной стене; Апостол Петр, воскресающий Тавифу, – пример сотрудничества двух художников; Апостол Петр крестит новообращенных, работа Мазаччо; его же Уплата подати.
Санто Спирито
Церковь Святого Духа находится на северной стороне одноименной площади, Санто Спирито. Строить ее начали в 1444 г. по проекту Филиппо Брунеллески. Первоначально планировалась другая ее композиция: фасад должен был быть обращен к Арно и располагаться выше широкой площади, но владельцы участков земли воспрепятствовали осуществлению этого проекта. После смерти Брунеллески в 1446 г. строительство закончили Антонио Манетти, Джованни да Гайоли и другие архитекторы, которые внесли изменения в первоначальный проект. Очень простой фасад сооружен в XVIII в.; стройную и изящную колокольню построил в начале XVI в. Баччо д'Аньоло.
Внутренняя часть церкви, просторная и торжественная, напоминает гармоничную симметрию и ритмическое совершенство церкви Сан Лоренцо, но с иным куполом над пресбитерием и с боковыми нефами, продолженными до трансептов и апсид. В центре пресбитерия возвышается главный алтарь в стиле барокко, спроектированный Джовании Каччини (1608). В правом трансепте – прекрасная Мадонна с Младенцем, святыми и заказчиками Филиппино Липпи (ок. 1490), где на заднем плане – замечательный вид Флоренции. В апсиде – полиптих Мадонна с Младенцем и святыми работы Мазо ди Банко; в соседнем алтаре – картина Алессадро Аллори Святые мученики (1574); на нижней части алтаря (т.н. пределла) можно различить изображение первого фасада Палаццо Питти. В левом трансепте – капелла Корбинелли, изысканное произведение архитектуры и скульптуры, созданное Андреа Сансовино (1492); рядом – Троица со святыми Екатериной и Марией Магдалиной, приписываемая Франческо Граначчи.
Из левого нефа можно пройти в изящно украшенный вестибюль, который в 1494 г. построил Кронака, с красивым бочарным сводом, а затем в изумительную сакристию, центральную в плане и с куполом, построенную по проекту Джулиано да Сангалло (1492). Справа от врат церкви – вход в Трапезную Святого Духа. Она принадлежала августинскому монастырю, стоявшему когда-то в этом месте; задняя стена зала покрыта большой фреской Андреа Орканьи (ок. 1360), на ней – впечатляющее Распятие и, ниже, фрагменты Тайной Вечери.
Церковь Св. Фредиано в Честелло
Эта церковь (San Frediano in Cestello) – творение Антонио Ферри, создавшего также прекрасный изящный купол (1698). В красивом интерьере, выполненным в стиле барокко, сохранилась изысканная Улыбающаяся Мадонна (Madonna del sorriso), многоцветная деревянная скульптура пизанской школы XIII в.
Мост Святой Троицы
После Старого моста это наверняка самый благообразный и красивый мост в городе. Он построен в 1252 г. и неоднократно перестраивался. Сегодня мост Санта Тринита предстает в той форме, которую придал ему Бартоломео Амманнати в 1567-70 гг. При входе на мост стоят четыре статуи Времен года (1608), самая замечательная из них – Весна Пьетро Франкавиллы (на углу с набережной Аччайюоли). Нацисты, уходя из Флоренции, взорвали переправу, но ее восстановили, причем фрагменты скульптур нашли в реке.
Площадь Святой Троицы
Окруженная аристократическими, домами площадь располагается в начале улицы Торнабуони, в центре площади – Колонна Правосудия (из римских терм Каракаллы), наверху которой возвышается статуя Правосудия Франческо дель Тадды (1581).
Большой красивый дворец, увенчанный зубцами, тянущийся до набережной Аччайюоли, – это Палаццо Спини-Феррони XIII в. (реставрирован в XIX в.); дом № 1 на площади – великолепный дворец Бартолини-Салимбени, шедевр Баччо д'Аньоло (1520-23) с изящными крестообразными окнами.
Церковь Святой Троицы построена в XI в. Ее маньеристский фасад – творение Буонталенти (1593-94), а внутреннее убранство представляет собой богатейшее собрание произведений искусства, среди которых – капелла (четвертая справа) с поразительными фресками и прекрасным престолом Лоренцо Монако (1420-25); деревянная статуя Марии Магдалины Дезидерио да Сеттиньяно (1464; пятая капелла слева); знаменитая капелла Сассетти (в правом трансепте); гробница Беноццо Федериги, шедевр Луки делла Роббиа (ок. 1450; в левом трансепте); наконец, в сакристии – выполненная в стиле Возрождения гробница Онофрио Строцци работы Пьеро ди Никколо Ламберти (1421).
Палаццо Строцци
Филиппо Строцци, флорентийский негоциант из старинного богатого рода, достойный умелец, который ввел в Тоскане возделывание артишоков и лучшего вида смоковниц, в 1489 г. поручил строительство дворца архитектору Бенедетто да Майяно. Затем на смену ему пришел Кронака, руководивший работами до1504 г. Впоследствии строительство неоднократно прерывалось и возобновлялось. Когда в 1538 г. Строцци попали в немилость, Козимо I Медичи конфисковал дворец и возвратил его владельцам спустя 30 лет. Сейчас здесь располагаются культурные учреждения, проходят выставки и показы произведений искусства. Это массивное здание (многие считают его самым красивым дворцом, унаследованным от эпохи Возрождения) опирается на сплошной каменный цоколь; внешние украшения, напоминающие Палаццо Медичи, слишком громоздки; дворец увенчивает изумительный антаблемент работы Кронаки; на верхних этажах сделаны окна, разделенные колонками; величественный вид имеет внутренний дворик, тоже творение Кронаки, с колоннадой и крытой галереей.
Церковь Всех Святых (Оньиссанти)
На одноименной (Ognissanti) площади на берегу Арно возвышается церковь XIII в., полностью перестроенная в XVII в. Изящный барочный фасад (1637) принадлежит Маттео Ниджетти; колокольня, однако, построена еще в XIV в. Внутри – несколько картин и фресок XV-XVI вв., в т.ч. – Мадонна милосердия Гирландайо, заказанная семейством Веспуччи (где изображен также Америго, знаменитый мореплаватель, от имени которого произошло название «Америка»; он и погребен тут). Рядом с церковью находится Трапезная с Тайной Вечерей Гирландайо, куда помещены две прекрасные фрески, некогда находившиеся внутри храма: Св. Иероним в келье, также работы Гирландайо, и Блаженный Августин в келье, Боттичелли (обе 1480 г.).
Санта Мария Новелла
Строительство «Новой» церкви Девы Марии началось в 1222 г.; первыми ее архитекторами были монахи Систо и Ристоро. В начале XVI в. стали возводить фасад, нижнюю часть которого, в типичном флорентийском готико-романском стиле, закончили к середине столетия. Во второй половине XV в. крупный теоретик архитектуры того времени Леон-Баттиста Альберти завершил фасад, дополнив его многоцветной интарсией и соорудив главный портал и удивительно изящную верхнюю часть с окном-розой, тимпаном и боковыми завитками.
Во внутреннем убранстве церкви чувствуется влияние цистерцианской готики в ее «мягком» варианте, приобретенном этим стилем в Италии. Здание имеет форму латинского креста с тремя нефами и пилястрами разных стилей; стены и капеллы украшает множество произведений искусства. Во втором пролете правого нефа находится гробница блаженной Вилланы Бернардо Росселино (1451). Из правого трансепта можно пройти в капеллу Ручеллай: на ее алтаре – Мадонна Нино Пизано, в полу – могильная плита Леонардо Дати работы Гиберти (1425). Капелла Филиппо Строцци (справа от главного алтаря) целиком покрыта фресками Филиппино Липпи (ок. 1500), где изображены эпизоды из Житий Апостолов Иоанна и Филиппа. Главная капелла украшена фресками Доменико Гирландайо (ок. 1495; среди его помощников был, возможно, и юный Микеланджело) с великолепными богородичными изображениями. В капелле Гонди (справа от главной капеллы) хранится знаменитое Распятие Брунеллески, единственная сохранившаяся деревянная скульптура мастера. В капелле Строцци (в левом трансепте) – фрески Нардо ди Чоне (ок. 1357; особенно замечательно изображение Ада). В соседней сакристии помещено Распятие, юношеская работа Джотто. Наконец, в третьем пролете левого нефа находятся потрясающая Троица Мазаччо (ок. 1427) и кафедра, выполненная по чертежу Брунеллески.
При выходе из церкви справа можно увидеть интересный комплекс внутренних монастырских двориков (ит.: кьостро), окруженных портиками. Полукруглые окна Зеленого двора (Chiostro Verde) XIV в. украшены фресками художников Кватроченто, среди которых – Паоло Уччелло, автор сцен из Книги Бытия (прекраснейшая из них – Потоп, выполненный ок. 1430 г.); из дворика можно пройти в Большую капеллу испанцев (Capellone degli Spagnoli), целиком покрытое фресками строение XIV в., в XVI в. служившее часовней для испанцев, последовавших за Элеонорой Толедской, супругой Козимо I.
В соседнем Дворике усопших (Chiostrino dei Morti) помещен витраж эпохи Треченто с изображением Коронования Девы Марии, который прежде прикрывал главное окно на фасаде церкви.
Сан Лоренцо
Древнейшая базилика Св. Лаврентия, освященная в 393 г. св. Амвросием Медиоланским, была, вероятно, первой церковью в городе. Перестроенную уже в XI в., ее радикально обновили в XV в. по инициативе Медичи: вскоре она стала для них семейной церковью-усыпальницей.
Ее просторное, светлое, изящно украшенное внутреннее помещение – шедевр раннего флорентийского Возрождения: этим оно обязано Брунеллески, который в 1420 г. спроектировал интерьеры и руководил работами с 1442 до своей смерти в 1446 г. Церковь имеет форму латинского креста; в ней три нефа, по бокам – часовни. В ней хранится бесчисленное количество шедевров, в т.ч. – в глубине центрального нефа, две бронзовые кафедры Донателло – последняя работа мастера (ок. 1460), законченная его учениками; прекрасный мраморный киот Дезидерио да Сеттиньяно (середина XV в.) напротив правого амвона; Обручение Девы Марии, прекрасное полотно Россо Фьорентино (1523) во второй правой капелле; знаменитое Благовещение с эпизодами из жизни св. Николая Чудотворца на пределле (базе алтарного образа) Филиппо Липпи (ок. 1440) в левой капелле левого трансепта; и наконец, большая фреска с изображением мученичества св. Лаврентия Брондзино (1565-1569) в левом нефе напротив кафедры.
Исключительную архитектурную ценность представляет собой Старая ризница, куда можно войти из левого трансепта; очень изящная, простая, как кристалл в своем пространственном решении, она полностью отражает архитектурное мышление Брунеллески (1420-1429). Восемь красивых овальных изображений в люнеттах и парусах (четыре эпизода из Жития Иоанна Богослова и четыре образа Евангелистов) принадлежат Донателло, как и две бронзовые боковые двери алтаря и прекрасный терракотовый бюст св. Лаврентия; в центре капеллы под большой мраморной плитой – могилы Джованни ди Биччи дей Медичи и Пиккарды Буэри, родителей Козимо Старшего, работы Андреа Кавальканти (1434); у левой стены в большой арке – могилы Пьеро Подагрика и Джованни Медичи, сыновей Козиимо Старшего, выполненные Андреа Верроккьо, возможно, с помощью двадцатилетнего Леонардо да Винчи.
Библиотека Лауренциана
В прекрасном церковном дворике, созданном Брунеллески, – вход в библиотеку, основанную Козимо Старшим и пополненную Лоренцо Великолепным; она необычайно богата древними рукописями и кодексами. Среди самых важных – т.н. Вергилий Медичи (IV-V вв.), Пандекты Юстиниана (своды законов VI в.), самые старые списки трагедий Эсхила (XI в.), списки произведений Фукидида, Геродота и Тацита (X в.), текст Флорентийской Унии с подписями делегатов Русской Православной Церкви (1439). Строить здание начал в 1524 г. Микеланджело; ему принадлежат красивейший вестибюль и большой изящный читальный зал.
Капеллы Медичи
Мавзолей Медичи представляют собой замечательный архитектурный и художественный комплекс, знаменитый прежде всего статуями Микеланджело. Первое помещение внутри – обширный склеп, откуда можно войти во внушительную пышную капеллу государей (Cappella dei Principi), соорудить которую повелел в 1602 г. Фердинандо I. Работы, начатые спустя два года по проекту Маттео Ниджетти при участии Буонталенти, продолжались более столетия. Большой восьмиугольник целиком покрыт инкрустацией с драгоценными камнями; торжественный интерьер, действительно, впечатляет. У стен – саркофаги шести Великих герцогов Медичи; над саркофагами Фердинандо I и Козимо II возвышаются их статуи из позолоченной бронзы работы Фердинандо Такка; в нижнем регистре – шестнадцать инкрустированных из камня гербов тосканских городов. Купол украшен фресками со сценами из Ветхого и Нового Завета работы Пьетро Бенвенути (1828).
По коридору можно пройти в Новую сакристию, великолепное помещение, созданное Микеланджело по воле кардинала Джулио Медичи, впоследствии папы Климента VII. Буонарроти работал здесь с 1520 г. до окончательного отъезда из Флоренции (1534), и строительство не было завершено. Квадратная в плане капелла воспроизводит композицию Старой ризницы Брунеллески. Она сложена из светлого камня, покрытого белой штукатуркой, но с более богатыми и сложными архитектурными украшениями (нишами, окнами, арками и т.д.). Из многих запланированных гробниц закончены только гробницы Джулиано, герцога Немурского, и Лоренцо, герцога Урбинского, сына Пьеро Несчастливого. Два захоронения-близнеца окружены изысканной архитектоникой; над саркофагами возвышаются статуи погребенных, а над ними – прославленные аллегорические скульптуры. Слева (если стоять спиной к алтарю), Джулиано, представленный в виде идеализированного античного воина с кирасой (Микеланджело, которому заметили, что статуя непохожа на умершего, якобы ответил, что спустя десять веков этого всё равно никто не заметит). Над саркофагом – фигуры Ночи, предавшейся сладкому сну, и Дня, крепкого, мускулистого мужчины с необыкновенно искривленным торсом; лепка лица не закончена. Справа – Лоренцо в благородном медитативном состоянии (называемый «Мыслитель»), на голове его мощный шлем; у ног – Сумерки, готовые погрузиться в сон, и просыпающаяся Заря (Аврора), быть может, самая прекрасная и прославленная статуя из всех. В глубине, над саркофагом, где хранятся останки Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано, убитого во время заговора Пацци, – прекрасная Мадонна с Младенцем, также работы Микеланджело, к которой обращены созерцательные взгляды двух герцогов; сбоку от нее Св. Косма Монтросоли (слева) и Св. Дамиан Рафаэлло да Монтелуппо, двух учеников Буонарроти (впрочем, их работы лишены полноты и экспрессии, присущих остальным скульптурам). Творение Микеланджело, пусть и незавершенное, повсюду признано как возвышенное размышление о человеческой судьбе, о ее суетности и об искуплении через веру. В этом смысле капелла разделяется на три зоны: нижний регистр с гробницами и аллегорическими статуями, быть может, это – Время, поглощающее всё и приводящее к неизбежной смерти (Преисподней); промежуточный регистр – земной мир; верхний – более светлый, с окнами и куполом, – Небеса. Саркофаги в центре как будто разорваны волютами-завитками, словно разбивающих их и освобождающих души усопших: души оказываются вне всякого временного и пространственного измерения в симфонии с идеей вечной жизни в Боге (Мадонна и Младенец со Святыми покровителя рода Медичи).
Дворец Медичи-Риккарди
Построен в 1444-60 гг. флорентийским архитектором и скульптором Микелоццо Микелоцци, учеником Гиберти, работавшим вместе с Донателло. Этот дворец, построенный по желанию Козимо Старшего, стал прототипом всех особняков флорентийского Возрождения. Величественное и изящное в целом, здание было богато произведениями искусства, заказанными Медичи; оно оставалось их главной резиденцией до 1540 г. В 1655 г. дворец продали маркизу Риккарди. Сейчас здесь располагаются администрация провинции и префектура; в залах дворца часто устраиваются выставки и культурные мероприятия.
Микелоццо спроектировал Палаццо в виде большого куба, т.е. равной ширины и высоты (Риккарди расширил его, добавив семь новых окон). На двух главных сторонах первый этаж с выпуклым рустом, второй – с плоским и третий из гладкого камня – такая композиция часто встречается на протяжении всего XVI столетия (вместе с полукруглыми двойными окнами-бифоре, разделенными колонками). Прекрасен антаблемент, имитирующий классический; большие угловые окна (из-за формы консоли их называют «коленопреклоненными»), занявшие место ранее существовавшей нижней лоджии, приписываются Микеланджело (ок. 1517). На том же углу – большой герб Медичи. Внутри – красивый дворик с портиками, где собраны находки римской эпохи и несколько скульптур. Во дворце хранились многие шедевры, которыми теперь любуются во флорентийских галереях и музеях. Из помещений особенно примечательна капелла Микелоццо, куда можно подняться из дворика по первой правой лестнице; тут находятся знаменитые фрески Беноццо Гоццоли, где изображено Шествие волхвов в Вифлеем (1459-60). На них помещены портреты многих деятелей того времени: Лоренцо Великолепный, с отцом Пьеро Подагриком и сестрами, Галеаццо-Мария Сфорца, Сиджизмондо Малатеста, византийский император Иоанн VII Палеолог, сам художник и его учитель Беато Анджелико (сюжет аллегорически представляет и Флорентийский униональный Собор). Примечательна также Галерея (туда можно пройти из дворика по второй правой лестнице), украшенная гипсовыми скульптурами и столиками с зеркалами конца XVIII в.; на ее своде – прекрасная фреска Луки Джордано Апофеоз династии Медичи (1682-83).
Сан Марко
Площадь Сан Марко – вполне современная: единственное ее средневековое сооружение – лоджия Академии XIV в., часть не существующей теперь больницы Сан Маттео, а теперь – колоннада при входе в Академию изящных искусств. На углу улицы Араццьери – особняк Ливии (Palazzina della Livia, 1775), построенная Великим герцогом Леопольдо для цирковой балерины Ливии Мальфатти. В центре площади – обсаженный деревьями памятник генералу Манфредо Фанти (участнику войн за объединение Италии и Крымской войны), работы Пио Феди (1873).
Одну сторону площади занимают церковь и монастырь св. Марка. На том же месте с 1299 находился монастырь бенедиктинцев-сильвестринов; в первой половине XV в. Козимо Старший согласно благословению папы Евгения IV и во искупление собственных грехов передал церковь и монастырь монахам-доминиканцам, принадлежащим к Ордену, реформированному блаженным Джованни Доминичи. Переоборудование здания Козимо поручил Микелоццо, ассигновав 40 тыс. флоринов. В дальнейшем происходили и другие перемены. Довольно безликий фасад построен в XVIII в. и представляет собой подражание стилю XVI в..
Внутреннее убранство совершенно изменили Джамболонья в 1588 г. и Сильвани в 1678 г.; у внутренней входной стены – прекрасной работы Распятие школы Джотто; в третьем правом алтаре – Молящаяся Божия Матерь (Оранта), мозаика VIII в. в византийском стиле, самая ранняя во Флоренции; представляют интерес капелла св. Антонина Флорентийского и капелла Таинств (del Sacramento, XVI в.).
Музей Сан Марко
Сбоку от церкви находится вход в монастырь св. Марка (Сан Марко), в один из жизненно важных центров Флоренции XV в. Монастырь стал известен благодаря милостям, которым он пользовался у Козимо Старшего и Лоренцо Великолепного, непререкаемому авторитету своего настоятеля св. Антонина Флорентийского, славе его приора и пророка Савонаролы, живописи Беато Анджелико и фра Бартоломео, духовному и культурному подвигу его насельника Михаила Триволиса, ставшего затем св. Максимом Греком.
Беато Анджелико – один из виднейших художников Кватроченто: он переложил тогда еще готический язык в новые сильные формы в духе Мазаччо, поставив их на служение мистической и созерцательной религиозности. В созданном Микелоццо Монастырском дворе Сант-Антонино – прекрасные украшенные фресками люнеты и несколько интересных внутренних помещений. В бывшем странноприимном доме (Ospizio dei Pellegrini) хранится исключительная серия картин на дереве Анджелико: Табернакль льнопрядильщиков, алтарь «Bosco ai Frati», алтарь Анналены, Снятие с Креста, Страшный Суд.
В Зале капитула находится потрясающее Распятие Беато Анджелико. Он же выполнил украшения келий (Dormitorio) на втором этаже в 1439-1445 гг.: ряд келий восхитительной простоты содержит такие шедевр, как Благовещение, Не прикасайся ко Мне, Преображение, Коронование Девы Марии и немало других работ.
В Покоях настоятеля (Quartiere del Priore) висит известный портрет Савонаролы (там обитавшего), написанный учеником проповедника – фра Бартоломео.
Сантиссима Аннуницата
В 1250 г. семеро флорентийских юношей (позднее причисленных к лику блаженных как Семь Святых) основали Орден слуг Марии (или Служителей) и положили начало святилищу, посвященному Марии.
В XV в. церковь перестроил Микелоццо, а затем Антонио Манетти, который в сотрудничестве с Леон-Баттистой Альберти придал ей внутри окончательный вид единственного нефа, ведущего к круглой зоне т.н. трибуны.
Колоннада на площади построена в конце XVI в. Между нею и собственно церковью находится Дворик обетов (Chiostrino dei Voti), украшенный ценными фресками начала XVI в. работы Андреа дель Сарто, Понтормо, Россели, Франчабиджо и других маньеристов.
Во внутренних объемах церкви, перестроенных и обогащенных в эпоху барокко, в киоте-храмике (tempietto) XV в. (слева от входа) хранится почитаемый образ Благовещение флорентийской школы Треченто: согласно легенде, он писан рукой Ангела. Среди многочисленных произведений искусства следует выделить два аналоя в форме орла (английское искусство XV в.). В красивой «трибуне» – Иисус и св. Иулиан работы Андреа дель Кастаньо (ок. 1455, в первом левом алтаре) и его Троица (во втором левом алтаре).
Рядом с церковью – помещения монастыря, к которому относится и двор усопших (Chiostro dei Morti) с фресками флорентийских маньеристов, где изображены сцены из Житий Слуг Марии.
Приют подкидышей
В 1419 г. цех шелкопрядов постановил приобрести участок земли и построить там комплекс для приема подкидышей (или «невинных», т.е. брошенных детей). Брунеллески, которому были поручены работы, спроектировал здание приюта (Spedale degli Innocenti) и вместе с тем учел, какой вид приобретет расположенная напротив площадь после возведения арочной галереи, предусмотрев, чтобы установилось соответствие пропорций всех ее составляющих. Это пример того, как в эпоху Возрождения критерий «проектирования» приходил на смену градостроительству «по случаю» (последовательных наслоений) Средневековья.
Работа закончили в 1457 г. Передняя часть здания состоит из девяти широких аркад на колоннах, возвышающихся над парадной лестницей; выше – второй этаж с окнами с тимпанами. Между арками круглые украшения из покрытой глазурью терракоты, принадлежащие Андреа делла Роббиа (ок. 1487), изображают «невинных» (подкидышей).
Внутри больницы находятся два дворика Брунеллески, чрезвычайно простые и изящные, и собрание произведений искусства, в основном XV в. Среди главных картин собрания можно назвать: Благовещение Джованни дель Бьондо, Мадонну с Младенцем и святыми Пьеро ди Козимо, Поклонение волхвов Гирландайо (1488), Мадонну с Младенцем и ангелами школы Перуджино, Мадонну «невинных», приписываемую Понтормо.
Археологический музей
Козимо Старший любил собирать древние монеты, ювелирные украшения, скульптуры, и страсть к коллекционированию всегда была присуща фамилии Медичи. Позднее члены Лотарингского дома начали коллекционировать египетские древности и покровительствовали проведению раскопок: в 1828 г. Леопольд II финансировал исследования в Египте и Нубии, которые проводили знаменитый Шампольон и итальянец Розеллини. В 1880 г. собрание систематизировано и размещено там, где оно находится сейчас, – в Палаццо Крочетта на улице Колонна, построенном в 1820 г. Джулио Париджи.
Музей разделен на три секции: Топографический музей Этрурии, Этрусско-греко-римский антикварий и Древнеегипетский музей.
Серия залов первого этажа систематизирована с дидактическими целями; здесь находятся знаменитая Ваза Франсуа и Mater Matuta.
В красивом садике стоят реконструированные (частично с использованием подлинных исходных материалов) этрусские надгробные памятники и гробницы.
На втором этаже расположен Древнеегипетский музей. Среди наиболее интересных экспонатов: две статуэтки служанок, занятых домашней работой; статуя Тутмоса III (1490-1436 гг. до н.э.); портрет женщины «из Файюма» (II в. н.э.); расписанные плиты, стелы, саркофаги, мумии и военная колесница.
Тоже на втором этаже в Антикварии: аттические куросы (мужские фигуры) VI в. до н.э.; этрусские урны с прахом; статуя Оратора (ок. 100 г. до н.э.): этрусские саркофаги; Химера из Ареццо; Божок (Idolino); аттические вазы и этрусские сосуды из красной глины. На верхнем этаже располагаются находки из доримской Италии и Великой Греции (т.е. эллинизированного итальянского Юга).
Синагога
Строительство этого изумительного храма, гордости флорентийского иудейской общины, началось в 1874 г. по проекту архитекторов Тревеса, Фальчини и Микели. Синагога была торжественно открыта 24 октября 1882 г. после восьми лет энергичной работы. Возведение такого монументального здания стало возможным благодаря значительному капиталу, переданному по завещанию Давида Леви, президента Совета Израильского университета Флоренции с 1860 по 1870 г. Храм построен в чисто мавританском стиле, внутри целиком покрыт фресками и богатыми венецианскими мозаиками.
Большинство флорентийской общины составляют левантийские евреи, и официальный обряд – ортодоксальный сефардский, тогда как меньшинство ашкеназского обряда собираются в школьном зале рядом с синагогой. Серьезно пострадавшая во время войны и особенно во время наводнения 1966 г., она была реставрирована также и благодаря помощи многочисленных посетителей со всего мира.
Галерея Академии
Это один из самых знаменитых итальянских музеев, который посещают тысячи людей, особенно ради Давида и других прославленных скульптур Микеланджело. Галерея основана в 1784 г. Великим герцогом Пьетро-Леопольдо (Петером-Леопольдом) Лотарингским; одновременно с ней создана Академия изящных искусств, где объединились все существовавшие в городе училища живописи и скульптуры. Таким образом, галерея возникла с явной целью оказать дидактическую помощь, в частности, в изучении старинной и античной живописи. Многие произведения были перемещены сюда из собрания, принадлежавшего Академии графических искусств (Accademia delle Arti del Disegno), авторитетного учреждения, основанного в 1512 г. Козимо I; в нем объединились крупнейшие художники того времени по образцу Общества живописцев св. Луки, основанного XIV в.
Богатое собрание расширилось после закрытия нескольких церквей и монастырей (1786 и 1808); позже сделали и другие приобретения, а в 1873 г. сюда был перевезен «Давид», затем, в 1911 г., – Рабы (Узники) и Евангелист Матфей; в 1939 г. здесь установлена Пьета, приобретенная на рынке антиквариата. Прочие статуи, находящиеся в музее, – гипсовые слепки, как, например, Похищение сабинянок Джамболоньи. Весьма интересна также коллекция живописи с картинами от XIII до XVIII вв.; среди самых замечательных работ – Распятие сиенской школы 2-й пол. XIII в. (некоторые специалисты приписывают его великому Дуччо ди Буонинсенья); Древо жизни Пачино ди Буонагвида (начало XIV в.); полиптих Андреа Орканьи (середина XIV в.) и произведения его братьев, в т.ч. – триптих Нардо ди Чоне (1365) и Коронование Девы Марии Якопо ди Чоне; 24 панно Таддео Гадди (14 – сцены из Земной жизни Христа, 10 – сцены из Жития св. Франциска Ассизского); великолепная Пьета Джованни да Милано (1365); сундук Адимари; Посещение Девой Марией св. Елисаветы (Сретение), приписываемое Доменико Гирландайо; Мадонна моря и юная Мадонна с Младенцем, Юный Иоанн Креститель и два ангела Сандро Боттичелли; Троица со святыми Алессио Бальдовинетти (1471). В Галерее хранится неожиданное собрание русских икон, которыми интересовались Великие герцоги Тосканские (часть подарена царицей Екатериной II).
Пьяцца Санта Кроче
В конце Средних веков эта площадь служила местом проведения праздников, турниров, собраний, игр: здесь прошел знаменитый турнир Лоренцо и Джулиано Медичи, проповедовал св. Бернардин Сиенский, проходили флорентийские карнавалы и любительские футбольные состязания («костюмированный футбол»). В 1865 г. в центре площади установлен памятник Данте работы Энрико Пацци (позднее передвинут на церковную паперть; ироничные горожане его «Данте, прыгающий через лужу»).
На южной стороне площади возвышается дворец Антелла, фасад которого, опирающийся на консоли, за двадцать дней покрыли фресками двенадцать художников, под руководством Джованни да Сан Джованни (XVII в.). Над его порталом – бюст Козимо II; между двумя окнами нижнего этажа – мраморный диск (XVI в.), указывающий центральную линию площади и используется при игре в футбол.
Напротив церкви – фасад дворца Кокки-Серристори в классическом стиле, приписываемый Баччо д'Аньоло (XVI в.).
Церковь Святого Креста
История церкви Санта Кроче восходит к маленькой часовне, построенной здесь монашеской общиной в 1228 г. В 1294 г. к строительству ныне существующей базилики приложил руку Арнольфо ди Камбио, который придал ей монументальную, но простую форму, характерную для францисканских церквей. Санта Кроче освящена в 1443 г. в присутствии папы Евгения IV. В 1556 г. Козимо I поручил Джорджо Вазари поставить несколько алтарей в боковых нефах; из-за этого пришлось разрушить древние хоры и многие фрески. Фасад церкви завершен только в середине позапрошлого века по проекту Никколо Матаса в неоготическом стиле (как и новая колокольня), под руководством Гаэтано Баккани (1847). Присутствие многих произведений искусства придает церкви особенное значение. Оно возрастает еще и потому, что здесь покоятся многие выдающиеся люди («урны с прахом сильных» – «urne dei forti» – воспел этот пантеон Уго Фосколо в поэме «Гробницы»).
В храме – три нефа с остроконечными арками; их поддерживают восьмиугольные каменные пилястры. В пол уложены 276 надгробных плит (самые древние – XIV в.). В центральном нефе у третьего правого пилястра изумительная кафедра Бенедетто да Майяно (1472-76) из плиток, украшенных рельефами, где изображены сцены из Жития св. Франциска. В правом нефе у первого пилястра – Мадонна Млекопитательница (Madonna del Latte) Росселлино (1478); напротив – надгробие Микеланджело работы Вазари и помощников (1570): аллегорические скульптуры Живописи, Скульптуры и Архитектуры. Далее – кенотаф Данте Алигьери (похоронен в Равенне) Стефано Риччи (1829); надгробие Витторио Алифьери, выполненное в 1810 г. Кановой; надгробие Никколо Макиавелли работы Спинацци (1787); знаменитое Благовещение Донателло (ок. 1435); памятник Леонардо Бруни работы Росселлино (ок. 1444); надгробия Джоаккино Россини и Уго Фосколо. В правом трансепте справа – капелла Кастеллани с фресками Аньоло Гадди (ок. 1385), где изображены сцены из Житий св. Николая Чудотворца, Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и св. Антония Великого. Из передней части трансепта можно пройти в капеллу Барончелли с фресками Таддео Гадди со сценами из Земной жизни Девы Марии (1332-38); на алтаре – полиптих Коронование Девы Марии работы мастерской Джотто. В углу трансепта – вход в прекрасную сакристию эпохи Треченто; на ее правой стене – три эпизода Страстей Господних Таддео Гадди и его помощников; в задней стене – вход в капеллу Ринуччини с фресками Джованни да Милано. У западной стены правого трансепта – статуя композитора Михаила Огинского, на его могиле. В главном объеме церкви находится еще ряд капелл: в капелле Перуцци (четвертая справа) – великолепные фрески Джотто с эпизодами из Житий Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова; в капелле Барди (пятая), также работы Джотто, изображены сцены из Жития св. Франциска Ассизского – цикл, причисленный к шедеврам мастера (ок. 1325); в главной капелле – фрески Аньоло Гадди и полиптих Никколо Джерини (конец XIV в.). Среди капелл по левой стороне следует особенно отметить капеллу Барди ди Вернио с прекрасными сценами из Жития св. Сильвестра Мазо ди Банко (ок. 1340). В капелле Барди (в крайней части трансепта) – Распятие Донателло (ок. 1425). Слева от нее – капелла Сальвиати с гробницей польской графини Софии Замойской работы Лоренцо Бартолини (XIX в.). В левом нефе продолжается серия надгробных памятников: среди них гробница Карло Марсуппини Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1453) и гробница Галилео Галилея (XVIII в.).
Капелла Пацци
Справа от церкви Санта Кроче начинается (музеефицированная) территория францисканского монастыря. Главный (или Первый) двор (Chiostro Maggiore) примыкает к стене правого нефа, его колоннада построена в XIV-XV вв. Cправа от входа – памятник Флоренс Найтингейл (1820-1910), героической сестры милосердия, которая стала предтечей «Красного креста» на полях сражений и в полевых госпиталях во время Крымской войны. На левой стене дворика – памятная бронзовая доска с изображением расстрела царскими войсками одного флорентийца, отправившегося помогать польским инсургентам.
Из этого двора открывается изумительный вид на капеллу Пацци. Около 1430 г. Филиппо Брунеллески спроектировал это здание и начал его строительство (наряду с Залом капитула монастыря и склепом семьи донатора); здесь он работал с перерывами до 1444 г., затем работу закончили другие архитекторы.
Перед входом расположен портик-проанос с шестью коринфскими колоннами и широкой центральной аркадой между изящными полированными кладками из светлого камня; фриз с головками херувимов – работы Дезидерио да Сеттиньяно; завершает капеллу купол с конической крышей (1461). Под портиком – маленький купол из разноцветной терракоты Луки ди Роббиа; ему же принадлежит круглое изображение Апостола Андрея над дверью, створки которой украшены великолепной инкрустацией Джулиано да Майяно (1472).
Внутреннее пространство капеллы представляет собой прямоугольник, отличающийся совершенной геометрической чистотой и ритмичностью, свойственной лучшим творениям Брунеллески: белые стены, желобчатые пилястры из светлого камня, широкие аркады; единственные признаки цвета – прекрасные круглые изображения Апостолов и Евангелистов Луки делла Роббиа. На клиросе – витраж, приписываемый Алессио Бальдовинетти, и маленький купол со Знаками зодиака.
Если покинуть Первый двор, то слева окажется портал (Бенедетто да Майяно, ок. 1450), через который можно пройти в великолепный Большой двор (Chiostro Grande), построенный также по проекту Брунеллески.
Музей церкви Санта Кроче
Музей размещается в нескольких залах монастыря Святого Креста; вход в него – с правой стороны церкви. Первый и самый интересный зал – старая трапезная (XIV в.): стены покрыты огромными фресками Таддео Гадди, где изображены Древо жизни, Тайная Вечеря и другие сцены; на правой стене – грандиозное деревянное Распятие работы Чимабуэ, шедевр художника, сильно поврежденный во время наводнения 1966 г., и три фрагмента фрески Торжество смерти, которую исполнил Орканья на стенах Санта Кроче (найдены под алтарями Вазари и перенесены в музей); слева – св. Людовик Тулузский Донателло в позолоченной бронзе (1423). В других залах – терракота делла Роббиа, сохранившиеся остатки витражей Кватроченто, произведения Андреа дель Кастаньо, Брондзино, Вазари и других.
Площадь Сан Фиренце
Пьяцца расположена недалеко от площади Синьории; она невелика, и на ней возвышаются два больших красивых дворца разных эпох и стилей. Один – из эпохи Возрождения, Палаццо Гонди Джулиано да Сангалло (1490-1501). Напротив – громада т.н. Сан Фиренце – самого красивого барочного здания Флоренции. Оно построено в конце XVII – начале XVIII в., сегодня здесь размещается суд. Здание включает в себя церковь св. Филиппа Нери (известную и как церковь Св. Флорентия) с прекрасным, чисто барочным внутренним убранством.
Национальный музей Барджеллло
Это один из крупнейших итальянских музеев скульптуры и прикладного искусства. Он размещается в строгом, с четкими пропорциями дворце Барджелло – в здании большой исторической ценности. Палаццо было построено после 1255 г. и в первое время служило резиденцией т.н. Главы народа (Capitano del Popolo), а с 1574 г. – Главы правосудия, т.е. полицмейстера (Capitano di Giustizia), прозываемого «барджелло» (дворец получил печальную известность как место смертных казней). Музей здесь создан в 1859 г.
Обзор главных произведений нельзя не начать с чудесного дворика, где под аркадами находится, помимо прочего, великолепная огромная пушка начала XVII в., а из скульптур – прелестный Маленький рыбак Винченцо Джемито (1877).
В одном из залов первого этажа – шедевры Микеланджело: бюст Брута (1539), которого в ту эпоху считали героем-освободителем от тирании; т.н. Тондо Питти (ок. 1504) с характерной экспрессивной «незавершенностью»; Давид-Аполлон (ок. 1531), легкий и предельно гармоничный; Пьяный Вакх (1496-97); в том же зале другой Вакх – работы Сансовино (1520), бронзовый бюст Козимо I Бенвенуто Челлини (1545-47), совершенный по тонкости и богатству исполнения, и знаменитый Меркурий Джамболоньи.
На втором этаже в прекрасном зале «Verone» – несколько бронзовых работ Джамболоньи. В Салоне Генерального совета, который называют салоном Донателло, наряду с шедеврами великого скульптора Кватроченто – многочисленные терракотовые изделия Луки делла Роббиа; на потолке – медальоны с изображением Жертвоприношения Исаака Брунеллески и Гиберти.
В других залах – великолепные майолики из Фаэнцы (и от других производителей), эмали, ювелирные украшения, священные предметы и ценные изделия из слоновой кости (экспонаты принадлежат к самым разным эпохам).
На третьем этаже – залы с терракотами Джованни и Андреа делла Роббиа. В зале, посвященном Верроккьо, хранятся также и прекрасные произведения Лаураны, Мино да Фьезоле, Бенедетто да Майяно, Росселлино и Поллайоло. Наконец, в двух других залах собраны коллекции бронзовых изделий (среди которых – впечатляющий огромный камин XVI в.) и оружия.
Пьяццале Микеланджело
На другой стороне реки Арно, за Аллеей на холмах (viale dei Colli), преодолев почти 6 км извивающейся по склонам холмов к югу от города (или пешком по лестницам, которые начинаются от ворот Сан Никколо), можно добраться до обширной террасы, откуда открывается панорамный вид на город и окружающие его местности. Великолепная «флорентийская прогулка» была задумана Джузеппе Поджи в 1860-х гг., став яркой кульминацией его трудов по градостроительной перепланировке Флоренции, тогда столицы Италии. Посередине небольшой площади (пьяццале) – памятник Микеланджело, установленный в 1875 г. и составленный из бронзовых копий его прославленных мраморных скульптур, Давида и аллегорий из капеллы Медичи. За пьяццале на холме возвышается строгая, но красивая церковь Сан Сальваторе аль Монте (Спас-на-горе), строительство которой начал Кронака в 1495 г.
Cан Миньято аль Монте
Церковь Св. Миниата «на горе» – одна из самых красивых и самых старых во Флоренции. В нее можно пройти, поднявшись по широкой мраморной лестнице рядом с пьяццале Микеланджело. Над древней криптой, посвященной св. Миниату, армянскому царевичу и мученику IV в., высится романская церковь, построенная в XI-XIII вв.
Фасад облицован ярким двухцветным мрамором; на красивой мозаике в центре (XIII в., хорошо отреставрирована) изображен Христос между Девой Марией и св. Миниатом; в верхней части тимпана Орел, символ цеха Калимала (шерстяников): ему была вверена забота о содержании церкви.
Церковь – трехнефная, с криптой, и надстроенным над ней пресбитерием; пол центрального нефа сложен из великолепных инкрустированных мраморных плит. В центре между лестницами, ведущими в пресбитерий, находится капелла Распятия, сооружение которой Пьеро Подагрик в 1458 г. заказал Микелоццо; кессонный плафон – работа Луки делла Роббиа; в глубине – панно, расписанные Аньоло Гадди. Из левого нефа можно пройти в капеллу кардинала Португалии, одно из самых изысканных творений флорентийского Возрождения работы Антонио Манетти, ученика Брунеллески (1461-66). Там находится гробница Иакова Лузитанского (лиссабонского архиепископа) работы Росселлино: свод покрывают красивые терракоты делла Роббиа, там же великолепное Благовещение Бальдовинетти (слева) и два Ангела – фрески Антонио и Пьеро Поллайоло (на задней стене, сверху – копия Святых Евстахия, Иакова и Викентия Поллайоло, сейчас эта картина находится в Уффици). В крипте в своде над алтарем – фрески Святых и Пророков Таддео Гадди. Пресвитерий церкви окружен мраморным парапетом XIII в., над которым находится изящная кафедра. В правом алтаре – полотно Якопо Казентино Св. Миниат и восемь сцен из его Жития; на мозаике в апсиде – Христос на троне между Пресвятой Девой, св. Миниатом и символами Евангелистов (1279 г., в 1491 г. ее реставрировал Бальдовинетти). Из пресвитерия можно пройти направо в сакристию, украшенную после 1387 г. Спинелло Аретино фресками с эпизодами из жития св. Венедикта Нурсийского.
Справа от церкви находится Епископский дворец (XIII-XIV в.). Вокруг – стены крепости, построенной Микеланджело в 1529 г. для защиты Флоренции во время ее осады имперскими войсками (частично они использованы как ограда Монументального городского кладбища).
Форт Бельведере
Форт, построенный на горе Сан Джорджо, находится на самой высокой точке города, и с его парапетов открываются великолепные панорамы во всех направлениях, что и объясняет его название «Бельведере» («Чудный вид»). Он был задуман как крепость еще герцогом Афинским до его изгнания, а строительство началось в 1590 г. по приказу Фердинандо I Медичи и под руководством Бернардо Буонталенти, искуснейшего военного инженера. Форт построен в стратегических целях обороны города, а также служил убежищем для семьи Великого герцога во время мятежей и эпидемий. Теперь в маленьком дворце («палаццина») Форта устраиваются художественные выставки международного значения. Здесь же – библиотека по искусствознанию.
Фьезоле
Прелестный городок в 8 км от Флоренции основан этрусками в VII в. до н.э.; три века спустя его завоевали римляне. После падения Римской империи город стал важным епископским центром. В XII в. он вынужден был подчиниться более сильному соседу – Флоренции. Лишенный всякой политической силы, со временем городок стал «дачной зоной», где предпочитали жить летом состоятельные флорентийцы (Медичи там тоже завели виллу), а с XVIII в. его стали с удовольствием посещать путешественники-иностранцы, особенно англичане.
Центр городка – обширная площадь Мино, где находятся основные административные учреждения. Собор построен в 1028 г. и неоднократно перестраивался; в капелле Салутати – фрески Козимо Росселли и гробница епископа Леонардо Салутати работы Мино да Фьезоле (XV в.); в главном алтаре – триптих Бисси ди Лоренцо (ок. 1440); в романской крипте – фрески Бенедетто ди Нанни эпохи Кватроченто, купель Франческо дель Тадда (XVI в.) и деревянная кафедра св. Андрея Корсини (XIV в.).
Рядом – музей Бандини, где выставлены интересные терракоты делла Роббиа, произведения Таддео и Аньоло Гадди, Лоренцо Монако и Якопо дель Селлайо. На площади Мино находится также Преторианский дворец (XV в.); его фасад с лоджиями украшен гербами.
К площади примыкает Римский театр (I в. до н.э.), вмещавший 3 тыс. зрителей (в нем и сейчас летом идут спектакли, а также кинофильмы). Поблизости от театра – остатки храма (сначала этрусского, потом римского) и терм.
В Археологическом музее, расположенном поблизости от зоны раскопок, можно осмотреть памятники этрусского и римского Фьезоле. Здесь – урны из Кьюзи и Вольтерры, украшенные фигурками стелы, типичные для этой территории, греческие вазы, сосуды из красной глины, бронзовые изделия и другие предметы. Вернувшись на площадь, по крутой дорожке можно подняться к старинной церкви св. Александра (Сант'Алессандро), история которой восходит к храму этрусской эпохи. Немного дальше – церковь и монастырь св. Франциска Ассизского. Церковь построена в XIV или XV в.; у нее очень простой фасад с резными окнами в форме розы и висячим навесом над порталом; внутренняя часть – однонефная, в готическом стиле. Главный алтарь украшен восхитительным Благовещением Раффаэллино Гарбо (нач. XVI в.); во втором левом алтаре – Мадонна и святые школы Перуджино. Рядом – Непорочное зачатие Козимо Росселли; прекрасны хоры с интарсией начала XVI в. Справа от церкви – дворик св. Бернардина (XIII-XIV вв.).
На середине дороге между Фьезоле и Флоренцией находится церковь св. Доминика (Сан Доменико), построенная в XV в. и обновленная в XVII в. Там хранится Мадонна с Младенцем, ангелами и святыми Беато Анджелико (ок. 1430) – он был настоятелем соседнего монастыря (другая фреска Анджелико попала отсюда в собрание петербургского Эрмитажа).
25-05-2014