Ватикан по-русски

Опубл.: перевод и дополнения М. Талалая, Рим: АТС-Италия, 2003

Город Ватикан, площадь которого составляет 440 тысяч кв. м, — самое маленькое государство в мире. Его возглавляет Папа Римский, являющийся также главой Католической Церкви и епископом Рима, избираемый тайным голосованием Коллегией кардиналов, собранных на конклаве (от лат.: "cum clavis", "под ключом"; предполагается, что кардиналы находятся в закрытом помещении вплоть до провозглашения вновь избранного Папы). Территория Города Ватикана включает в себя площадь Св. Петра, базилику св. Петра, ограниченную ее колоннадой, и зону, находящуюся внутри Ватиканских стен. Суверенное государство, титулуемое также "Святой Престол" (Santa Sede), обладает полной автономией. Это гоcударство родилось в соответствии с договором, заключенным Ватиканом с итальянским правительством 11 февраля 1929 г. и пересмотренным в 1984 г., названным Латеранскими соглашениями, так как он был подписан в палаццо Сан Джованни "в Латеране". Другое название договора — "Примирение": с его подписанием был, наконец, преодолен тягостный разрыв между двумя государствами, Папским и Итальянским, произошедший на заключительном этапе объединения Италии, когда в 1870 г. савойскими войсками был взят Рим. В соответствии с Латеранскими договором, статус экстерриториальности получили также следующие римские постройки: "загородная" базилика Св. Павла (San Paolo fuori le Mura), "большая" базилика Девы Марии (Santa Maria Maggiore), ансамбль базилики Св. Иоанна Крестителя (San Giovanni), здание Канцелярии на корсо Ринашименто и "штаб-квартира" конгрегации "Пропаганда Веры" на площади Испании, а также Замок Св. Ангела и другие менее значительные строения. В соответствии с основным законом государства, изданным Пием IX в июне 1929 г., в Ватикане Папа имеет полную законодательную, исполнительную и юридическую власть. Свои законодательные и исполнительные функции он осуществляет посредством комиссии кардиналов, им самим назначаемой на пять лет. Папская комиссия управляет различными подразделениями правительства этого микрогосударства. Государственные дела понтифик претворяет посредством секретариата (Ватикан имеет собственные дипломатические представительства во многих иностранных государствах; он также является членом международных организаций, в том числе ООН и Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН). Секретариат возглавляет статс-секретарь (кардинал), с 1984 г. представляющий Папу и в делах внутреннего управления Государства. С Ватиканом никоим образом нельзя смешивать Католическую Церковь, то есть общность католиков всего мира, признающих Папу своим духовной главой (в соответствии с католическим вероучением Папа является викарием Христа и преемником Апостола Петра). Западною Церковью Папа руководит с помощью Священной Коллегии кардиналов, собирающихся на советы (консистории) для решения наиважнейших вопросов, и Синода епископов, в компетенцию которого входят различные вопросы, связанные с епархиальной жизнью. В исключительных случаях Папа созывает так называемые Вселенские Соборы. Непосредственно правительственными функциями занимается Римская Курия, подразделенная на министерства, среди которых самым главным является уже упомянутый Статс-секретариат. Ватикан имеет собственный флаг (с перекрещенными ключами Апостола Петра на желто-белом фоне и тиарой); чеканит собственную монету, имеющую свободное хождение и на территории Италии, выпускает свои почтовые марки и публикует официальный орган "Osservatore Romano", основанный в 1861 г., а также вещает через собственную радиостанцию передачи на различных языках. В настоящее время в Ватикане проживают около 900 человек, среди которых — 200 женщин. Число государственных служащих составляет 1300 человек, бЧльшая часть которых не является подданными Ватикана. Для обеспечения безопасности Папы и государства в 1506 г. была образована Швейцарская гвардия, численностью в 100 стражников; они одеты в красочную униформу, придуманную, согласно преданию, Микеланджело. Ныне швейцарцы служат в этой гвардии короткий срок и без жалования (им предоставляется бесплатно стол и проживание).

 

ИСТОРИЯ ВАТИКАНА

Ватикан формировался постепенно, в течение восемнадцати столетий. В древнеримскую эпоху здесь находился так называемое Ager (поле) Vaticanus, где, при императорах Калигуле (37-41), Клавдии (41-54) и Нероне (54-68), был сооружен гигантский цирк, украшенный обелиском, перенесенным из Гелиополя в 37 г. после Р.Х. С течением времени на северной окраине этой зоны появился некрополь, где христиане хоронили своих единоверцев, а также мучеников, среди которых был и Св. Апостол Петр, прибывший на берега Тибра из Палестины и распятый тут в 64 г. после Р.Х. Именно здесь, после того, как христиане получили свободу исповедания согласно знаменитому Миланскому эдикту (313), император Константин в 324 г. повелел возвести грандиозную церковь с пятью нефами, трансептом и апсидой, в центре которой находилась гробница Св. Петра. В храмовый комплекс входили также монументальная лестница и квадропортик, где во время службы находились подготавливаемые к крещению и кающиеся. С течением времени цирк Нерона все более и более разрушался, в немалой степени за счет того, что его фрагменты активно использовались на строительстве новой церкви, игравшей все большую роль в жизни города (сам город тем временем уменьшался, что отражало общий упадок Империи). Первая крепостная стена была поставлена в Ватикане в 846 г., после того, как базилику ограбили арабы, захватившие двадцатью годами ранее Сицилию. Чуть позднее Папа Лев IV (847-855) опоясал стеною всю базилику и прилегающую к ней территорию. Внутри этих стен сформировался небольшой посад, ставший ядром так называемого Города Льва (Cittа’ Leonina) и позже — религиозным центром Вечного Города. Хотя Папы обитали в Латеранском дворце, в раннем Средневековье на территории, прилегающей к собору Св. Петра, также были построены некоторые здания. При Евгении III (1145-1453) и Иннокентии III (1198-1216) появился, например, первый Ватиканский дворец, значительно расширенный на рубеже XII-XIII вв.; была реконструирована и крепостная стена Города Льва. С 1305 г., впрочем, папская резиденция переместилась во Францию, в Авиньон, а Рим и базилика Св. Петра были заброшены более чем на полвека. В 1377 г. понтифик сумел вернуться на берега Тибра и, спустя примерно полстолетия, Ватикан снова стал развиваться. В середине XV в. впервые был поставлен вопрос о полной перестройке собора Сан Пьетро: Папа Николай V (1447-1455) поручил архитектору Бернардо Росселлино составить проект расширения храма и возвести новую апсиду. Она, тем не менее, была сооружена на высоту лишь полутора метров, так как спустя некоторое время политические катаклизмы (падение Константинополя и турецкая угроза Западной Европе) вызвали прекращение работ. В конце 1470-х гг. Папа Сикст IV, из рода делла Ровере (1471-1484), начал строительство большой капеллы, получившей по имени этого понтифика название Сикстинской. Украшенная фресками лучших итальянских художников той эпохи, Сикстинская капелла была торжественно освящена 15 августа 1483 г. Большие работы в Ватикане шли впоследствии при Юлии II (1503-1513), радикально перестроившем ансамбль: он предпринял разборку константиновской базилики и возведение "как на чистом поле" новой базилики Св. Петра, устроил известный дворик Бельведера для соединения дворца своего предшественника Иннокентия VIII (1484-92) со средневековым жилым ядром, а также призвал в Рим Рафаэля и Микеланджело для росписи соответственно папских апартаментов и Сикстинской капеллы. В течение XIV столетия здесь произошли большие метаморфозы: базилика Сан Пьетро, после различных перипетий и возведения трудами Микеланджело центрального корпуса, получила свой грандиозный купол, поставленный Джакомо делла Порта. Храм затем был расширен в начале XVII в. зодчим Мадерно с прибавлением двух пролетов по главной оси и закончен в середине XVII в. Бернини, соорудившем грандиозную площадь, которая придала всему комплексу величественный облик (с явным отпечатком барокко) и связала Ватикан с общей городской застройкой.

 

Базилика Св. Петра

Сооружение базилики Св. Петра, самого священного места западного христианства длилось почти восемнадцать столетий. Этот процесс, всегда проходивший под эгидой Римских Пап, подвергался, естественно, самым различным историческим и культурным импульсам. Нынешний облик собора, имеющий преимущественно ренессансные и барочные черты, сохранил, тем не менее, память о седой старине, следы которой различимы и сегодня.

 

ИСТОРИЯ СТРОИТЕЛЬСТВА СОБОРА СВ. ПЕТРА

В соответствии с древним преданием, Апостол Петр, распятый в 64 г. (если говорить осторожнее, то — в период с 64 г. по 67 г.) был погребен на кладбище, располагавшемся у Ager Vaticanus, к северу от цирка Нерона. В середине II в. над гробницей Апостола появилась небольшая часовня, ставшая ядром базилики, отстроенной уже в IV в. Император Константин, как уже говорилось выше, вскоре после Миланского эдикта 313 г., давшего христианам свободу культа, начал строительство великого храма, освященного в 329 г. В центре апсиды пятинефной постройки с поперечным трансептом располагалась гробница Апостола Петра. Перед базиликой стоял гигантский квадропортик с фонтаном в центре: здесь оставались так называемые "оглашенные", то есть готовящиеся к крещению, или временно, из-за грехов, не допускающиеся к причастию. Ансамбль предваряла широкая лестница, соединявшая его с городской застройкой. Именно в этой базилике в рождественскую ночь 800 г. (возможно, 799 г.) императором Священной Римской Империи был коронован Карл Великий, король франков. Веками храм украшали великие европейские художники. Сюда, к гробнице "князя Апостолов", стремились попасть паломники со всей Европы. Однако во время "Авиньонского пленения" (1305-1377) тысячелетний храм Св. Петра стал приходить в упадок и нуждался в реставрации. История не сохранила подробностей, но известно достоверно, что в середине XV в. Папа Николай V поручил архитектору Бернардо Росселлино составить проект сооружения новых хоров за уже существовавшей апсидой константиновской эпохи: этот фрагмент был отстроен только на полтора метра в высоту. В начале XVI в. необходимость в возобновлении собора стала очевидной, и Юлий II (делла Ровере), избранный на престол Св. Петра в октябре 1503 г., в 1505 г. поручил работы архитектору Донато Браманте, одному из ведущих зодчих той эпохи. Позднее Браманте прозвали "архитетором-разрушителем", так как именно он был ответственным за уничтожение древнехристианской базилики. Во флорентийской Галерее Уффици сохранилось множество чертежей и эскизов, относящихся к той эпохе и имеющих одну общую особенность: базилика должна была получить квадратный план со вписанным в него греческим (равноконечным) крестом и с четырьмя выступающими апсидами. В трехмерном измерении она должна была стать кубом, покрытым в центре полусферическим куполом. Как было замечено искусствоведами (А.Бруски; 1984), подобная композиция имела символический смысл: в соответствии с древней, преимущественно византийской, традицией, куб олицетворял землю, его четыре ветви — четыре части света, а купол — небо. 18 апреля 1506 г. с большой торжественностью был заложен первый столб нового храма. В следующем году были возведены еще три опоры. Однако смерть папы Юлия (1513) и зодчего Браманте (1514) прервали сооружение будущего храма, уже получившего четыре главных пилона. В последующие сорок лет различные архитекторы составляли всевозможные проекты, при этом всегда оставляяя центрально-купольный план, излюбленный не только Браманте, но и другими зодчими эпохи Возрождения. Существовала, однако, и идея устройства плана не в виде греческого, а латинского креста, с вытянутой поперечной перекладиной, что более соответствовало западной традиции храмостроительства и, одновременно, существовавшей конфигурации участка, занятого константиновской базиликой. Используя композицию уже поставленных четырех центральных пилонов, Рафаэль (1514) и Антонио да Сангалло Младший (1538) предложили латинский крест, а Бальдассаре Перуцци (1520) — греческий. В 1547 г. Папа Павел III поручил Микеланджело составить новый проект. Титан Возрождения вернулся к центрально-купольному плану Браманте, предусмотрев, однако, большее число столбов и устройство новых ниш и апсид. Микеланджело наметил также установку огромного купола над центральной зоной храма, где должен был стоять папский алтарь. Именно этому проекту и последовали строители, одна, из-за смерти маэстро в 1564 г. купол не был возведен. Этим занялся его ученик Джакомо делла Порта, внесший некоторые изменения в первоначальный проект своего учителя (он, например, увеличил высоту купола). Обсуждение приемлемости латинского креста или греческого, однако, продолжалось. Тридентский Собор, прошедший в 1563 г., рекомендовал всем новым храмовым постройкам план в виде латинского креста. Это послужило формальной причиной для привлечения к работам зодчего Стефано Мадерно: он удлинил продольную ось, прибавив к ней два пролета и преобразовав тем самым план сооружения в форму именно латинского креста. Тот же архитектор стал автором проекта фасада в классическом стиле, поставленного в 1607-1612 гг. К сожалению, фасад имел один дефект: он закрыл перспективу на купол. Однако площадь, появившаяся перед собором в результате трудов Бернини, эту проблему разрешила: купол снова стал целиком доступен обозрению.

 

Площадь Св. Петра

Площадь, сооруженная Бернини в 1656-1667 гг. при понтификате Александра VII (1655-1667), состоит из двух частей: первая часть имеет конфигурацию трапеции (несколько подражая Капитолийской площади, спроектированной Микеланджело), с функцией отдалить фасад Мадерно и сделать доступной обозрению гигантскую паперть собора, где происходят религиозные обряды; вторая имеет форму эллипса, замкнутого колоннадой — как говорил сам Бернини, "церковь Св. Петра, будучи матерью всех других церквей, должна иметь портики, что, подобно рукам матери, раскрываются всем: католикам для утверждения веры, еретикам для воссоединения с Церковью, а неверным для просвещения истинным светом веры". Бернини задумал даже три ветви колоннады, но со смертью Александра VII в 1667 г. работы были остановлены и центральную колоннаду так и не возвели. Эта колоннада предполагала устройство двух высоких стен, игравших роль театральных кулис: посетитель базилики, приходивший из узких переулков посада Борго, неожиданно обнаруживал бы себя перед гигантской площадью с пышным фасадом базилики (такой эффект полностью соответствовал игровой культуре барокко). Нереализованная задумка Бернини частично была компенсирована существованием плотной городской ткани, закрывавшей открытое пространство пьяццы. В 1950 г. была завершена пробивка виа делла Кончилиационе (улицы Примирения), связавшей набережную Тибра и Замок Св. Ангела с пьяццей Сан Пьетро и создавшей перспективу, которая всем нам теперь стала такой знакомой, но вместе с тем радикально изменившей барочную архитектурную идею. Статистические данные по площади не могут не впечатлять: ее максимальная ширина составляет 240 м, глубина — 340 м; портик имеет 284 15-метровых колонны, поставленные в четыре ряда; на балюстраде расположены 140 статуй Святых, высотой 3,2 м, изваянных учениками Бернини. Несколько вогнутая к центру поверхность площади дает возможность каждому присутствующему здесь обозревать всю площадь целиком и видеть все на ней происходящее. В ее центре водружен обелиск, играющий и роль солнечных часов — в древности он находился в цирке Нерона и был перенесен на площадь в 1585 г. зодчим Доменико Фонтана по поручению папы Сикста V. Фонтан справа сооружен Мадерно (1613), а слева — Бернини (1675). Большой интерес представляет Царская лестница (Scala Regia), предназначенная для соединения площади с Ватиканскими дворцами. Построенная в 1662-1666 гг. Бернини, она снизу кажется протяженней своей реальной длины около 60 м; такой оптический эффект возникает благодаря некоторому укорачиванию пропорций лестницы (уменьшено расстояние между ее колоннами по мере удаленности от глаз посетителя) и устройству окон по середине и в конце лестницы, размывающих ее контуры.  

 

Купол

Купол базилики был спроектирован Микеланджело, с 1547 г. посвятившим себя целиком возведению храма Св. Петра. К концу его долгой жизни (маэстро скончался в возрасте 89 лет, в 1564 г.) был поставлен только тамбур купола с мощно выступающими сдвоенными колоннами, перемежаемыми глубокими оконными проемами с сандриками. Руководство храмостроительством перешло к Джакомо делла Порта, ученику Микеланджело, приподнявшим свод купола на 7 метров и, по указанию Папы Сикста V, в кратчайшие сроки, всего за 22 месяца, завершившему работы к 1590 г. Купол с двойным сводом имеет внутренний диаметр 42,56 м, высоту вместе с крестом на его вершине 136,57 м; его фонарь имеет высоту 17 м. Этот купол впоследствии послужил прообразом для возведения куполов других грандиозных религиозных построек в мире, хотя они и построены были другими техническими способами. Среди них — купол собора Св. Павла в Лондоне (1675), купол Дома инвалидов в Париже (1680-1691) и неоклассический купол Капитолия в Вашингтоне (1794-1817).

 

Фасад

Возведением фасада занимался архитектор Карло Мадерно, закончивший работы в 1612 г. Шириной 114, 69 м и высотой 45,55 м, фасад имеет один гигантский ярус с мощными колоннами и пилястрами, среди которых размещены дверные и оконные проемы. Ширина треугольного фронтона, венчающего фасад, равна ширине центрального нефа. Надпись, тянущаяся по фризу, сообщает о том, что работы были завершены при понтификате Папы Павла V (1605-1621) из рода Боргезе. Венчающим элементом служит традиционный аттик с балюстрадой, с возвышающимися на ней 13-ю шестиметровой высоты статуями, в которую встроены две башенки: звонница (слева) и часовая (справа). Центральное окно фасада выходит на балкон, называемый Лоджией Благословений, куда Папа выходит преподать апостолическое благословение "urbi et orbi" ("городу и миру") сразу после своего избрания на престол Св. Петра и по случаю праздников Рождества и Пасхи. Реставрация фасада, начатая в 1998 г., предусматривает не только чистку травертина, из которого он возведен, но и восстановление некоторых нюансов тонов, задуманных Мадерно и скрытых впоследствии патиной времени.

 

Интерьер базилики

Притвор собора также был возведен Карло Мадерно по типологии раннехристианских базилик, всегда имевших предварительный архитектурный объем, служивший переходным звеном между внешним миром и внутренним пространством храма. Центральный портал, стоявший еще на фасаде константиновской базилики, сооружен в 1455 г. флорентийским скульптором Антонио Аверулино, прозванным Филаретом. В центре портала представлены Святые Петр и Павел, а внизу — их мученическая смерть. Справа — Святые Врата, отлитые из бронзы в 1950 г. скульптором Вико Консорти: их открывают и закрывают в присутствии самих понтификов во время Юбилейных лет. В глубине, слева, — гигантская статуя XVIII в., представляющая Карла Великого, а справа — конный памятник императору Константину, изваянный в 1670 г. Бернини. Работы над интерьером начал Браманте в 1506 г., а в 1547 г. продолжил Микеланджело; его пропорции были удлинены Мадерно в начале XVII в. (см. стр. 12). Внутренний вид поражает своей грандиозностью, обширностью, богатством декора, обилием лепнины, мозаики и статуй явно барочного вида — посетитель здесь почти теряется, и поэтому, быть может, следует на мгновение остановиться и как бы привыкнуть к этому гигантскому пространству. Такую остановку можно сделать у водосвятных чаш, сопоставив размеры их ангелов с человеческими. Длина интерьера составляет 187 м; ширина боковых нефов 58 м, а трансепта 140 м.; максимальная высота свода над центральным нефом 46 м, что равно высоте 15-этажного современного дома! Во время осмотра интерьера мы предлагаем пройти по главному нефу до того места, где на полу обозначена длина самых больших храмов мира, а затем вернуться в боковой неф, ко входной стене и следовать, согласно номерам, обозначенным на прилагаемой схеме базилики. Центральная часть внутреннего объема обрамлена мощными пилонами с коринфскими капителями и каннелюрами (в нижней части поверхность каннелюр выровнена). В центре пилонов устроены ниши с 39-ю статуями основателей католических Орденов. Плафон декорирован позолоченной лепниной, исполненной в 1780 г. при Пии VII. Правый, если стоять лицом к алтарю, неф содержит огромное количество достопримечательностей, имеющих религиозную и художественную ценность одновременно. В первой капелле, защищенной толстым стеклом, находится знаменитая Пьета’ — шедевр, исполненный в 1499 г. юным Микеланджело (художнику тогда было всего лишь 24 года). Необыкновенно нежный и юный лик Мадонны, держащей на своих коленях мертвое тело Христа, выражает смирение перед судьбой. Однако в изощренных складках ее одеяния угадывается скрытая мощь — и духовная и физическая, контрастирующая с мягким чертами лика Мадонны, следующими представлениям о красоте эпохи кватроченто. На перевязи Мадонны автор скульптуры поставил свою подпись. Далее следует капелла Святых Таин (Capella del Santissimo), на алтаре которой — киворий, напоминающий храмик Св. Петра "на Монторио", построенный Браманте на Яникуле, где, по средневековому преданию (впоследствии отвергнутому историками), был распят Апостол Петр. Позолоченный бронзовый киворий изваян в 1674 г. Бернини; впоследствии скульптура была дополнена двумя коленопреклоненными ангелами. В глубине правого нефа — величественный надгробный памятник Григорию XIII (1572-1585), произведение Камилло Рускони, закончившего работу в 1723 г., с аллегорическими фигурами Веры и Силы и геральдическим родовым драконом под саркофагом. Вернувшись в центральный неф, следует осмотреть знаменитую бронзовую статую благословляющего Апостола Петра, работу, приписываемую скульптору готической эпохи Арнольфо ди Камбио (1245-1302); некоторые исследователи, впрочем, предполагают, что эта статуя высечена, возможно, и много ранее, в V в. Знаменательно, что ступни ног статуи почти стерты богомольцами, которые, касаясь и целуя их, выражают тем самым молитвенное преклонение перед первоверховным Апостолом. В средокрестии базилики, то есть на месте пересечения главного нефа и трансепта, стоят четыре мощных пилона с квадратным сечением. На скошенных углах пилонов устроены ниши с четырьмя колоссальными статуями: это Св. Лонгин, римский воин, проткнувший копьем бок Спасителя, а впоследствии принявший христианство (Бернини; 1639); Св. равнопостольная царица Елена, мать императора Константина, привезшая в Рим частицы Животворящего и ЧестнЧго Креста и гвозди Распятия; Св. Вероника, утершая своим платом лик Христа на Его Голгофской дороге; Св. Адрей, брат Апостола Петра, распятый в Элладе на "косом" кресте, получившем впоследствии название Андреевский (последние три статуи изваяны учениками Бернини). В самом центре храма — папский алтарь, накрытый знаменитой бронзовой сенью (балдахином), высотой 29 м, исполненной юным Бернини в 1624-1632 гг., по заказу Папы Урбана VIII (1623-1644), из семейства Барберини. Сень должна была заполнить колоссальное подкупольное пространство; на ее изготовление пошли бронзовые панно, украшавшие плафон пронаоса Пантеона, что вызвало к жизни знаменитую римскую поговорку "quod non barbari fecerunt Barberini" (лат.: "чего не сделали варвары, сделали Барберини"). Сень покоится на четырех изящных спиралевидных колоннах, украшенных канелюрами, с оливковыми и лавровыми ветвями и сложными капителями. На верху балдахина по четырем углам находятся необычайно изящные статуи, а на самой его вершине — позолоченный шар с крестом. Любопытны свисающие вниз кисточки балдахина с геральдическими пчелами рода Барберини: их как будто колышет дуновение ветра. Под балдахином подвешено позолоченное изваяние голубя (символ Св. Духа). Внизу, под папским алтарем, — гробница Св. Петра: согласно древнему преданию, именно здесь погребен "князь Апостолов". Существование этой гробницы, одного из самых чтимых христианами мест в мире, собственно и вызвало к жизни Ватиканский храм. Последние археологические исследования подтвердили предание о том, что Апостол был похоронен именно тут. Над балдахином высится грандиозный купол (см. стр. 16), внутренний декор которого был исполнен по картонам художника XVI в. Кавалера д'Арпино (Джузепе Чезаре). По золотому фону нижнего фриза купола пущена надпись по-латыни, в переводе означающая: "ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою… и дам тебе ключи Царства Небесного". В правой ветви трансепта обращает на себя внимание монумент Клименту XIII (1758-1769), исполненный великим итальянским скульптором Антонио Кановой. Монумент, заказанный в 1784 г., следует образцам надгробных памятников Бернини, с портретом покойного Папы над саркофагом, в окружении аллегорических фигур (Веры с крестом в руках и Гения смерти, гасящего факел жизни); усыпальницу стерегут два льва. В главной апсиде собора — алтарь кафедры Петровой, один из скульптурных шедевров Бернини. Вокруг огромного овального окна, заставленного алебастровой плитой с изображением голубя Св. Духа и с двенадцатью лучами (по числу Апостолов) развивается прихотливая композиция из ангелов и путти, поддерживающих бронзовую кафедру Св. Петра. В нее вмонтировано деревянное сидение, принадлежавшее, согласно преданию, первоверховному Апостолу (в действительности, это дар франкского короля Карла Лысого Папе Римскому в 875 г.). По сторонам трона — статуи двух Святых отцов Церкви Западной, Св. Амвросия Медиоланского и Блаженного Августина, и двух Святых отцов Церкви Восточной, Св. Афанасия Великого и Св. Иоанна Златоуста. Эта работа была закончена в 1666 г. при Папе Александре VII. По сторонам кафедры — памятники Папе Павлу III, покровителю Микеланджело (слева), и Урбану VIII, покровителю Бернини (справа). В левой ветви трансепта следует обратить внимание на великолепный памятник Александру VII, последнюю работа Бернини, исполненную им в восьмидесятилетнем возрасте по заказу самого понтифика. Скелет под красной драпировкой и песочные часы символизируют бег времени и неизбежность смерти; фигура Веры (справа) опирается ногой на глобус (при этом ее нога закрывает территорию Англии, так как именно в это время Англиканская церковь отпала от Католической). В правом нефе своей художественностью выделяется монумент резца Антонио Кановы, посвященный трем представителям королевского рода Стюарт, отказавшимся от английского трона ради сохранения верности католицизму. Одна из современных работ в храме — гробница Папы Иоанна XXIII (1958-1963), изваянная скульптором Эмилио Греко.

 

Художественно-исторический музей

Из главной ризницы (Sacrestia Principale), устроенной в зале с центральным планом (конец XVIII в.) с колоннами, перенесенными сюда из виллы Адриана в Тиволи, следует пройти в Сокровищницу собора (Tesoro di San Pietro), где выставлена церковная утварь, статуи, папские тиары и всевозможные предметы различного происхождения, зачастую дары королей и князей. Среди достопримечательностей — надгробный памятник Сикста IV (1471-1484), превосходное произведение Антонио дель Поллайоло, флорентийского художника, учителя Микеланджело. Мемориальный саркофаг, на котором вокруг покойного Папы представлены добродетели и свободное искусство, был выполнен в 1493 г по заказу племянника Сикста, Джулиано делло Ровере, будущего Папы Юлия II.

 

Ватиканские гроты

Эти пещеры находятся под уровнем пола храма, но выше настила древней константиновской базилики IV в. Здесь, помимо капелл, посвященных различным Святым, находятся могилы королей, королев и Пап Римских, начиная с X в. Самым святым местом, вне сомнения, является гробница Св. Петра, представляющая из себя особую эдикулу (нишу), сооруженную в IV в. императором Константином над предполагаемым местом захоронения Апостола. В капелле у апсиды — интереснейшая фреска художника XIV в. Пьетро Каваллини, "Мадонна Боччата" (ит.: bocciata — "шар"), прозванная так по опухлости, возникшей как будто бы от удара шаром. В Ватиканских гротах находятся также могилы Папы Иоанна Павла I и Папы Павла VI.

 

"Доконстантиновские" некрополи

В результате археологических раскопок, произведенных в 1940-х гг., обнаружены захоронения различных видов, располагавшиеся у северной оконечности цирка Нерона и относящиеся к разным эпохам (начиная с I в. до Р.Х.). Это и языческие погребения, с фресками и богатым убранством, и христианские гробницы, зачастую весьма скромные. В глубине некрополя пышная эдикула обозначает место, где, согласно преданию, подтвержденному недавними исследованиями, был погребен Апостол Петр.

 

ВАТИКАНСКИЕ ДВОРЦЫ

Уже начиная с середины IX в. на территории близ старой базилики Св. Петра существовал посад, защищенный крепостными стенами, появившимися при Льве III и возобновленными при Николае V (1328-1330). На рубеже XIII-XIV вв. здесь, вокруг квадратного двора, прозванного двором Попугая (Cortile del Papagallo), появились некоторые строения, ставшие ядром Ватиканских дворцов. Прошло примерно столетие после окончания "Авиньонского пленения" Пап (1305-1377), когда в конце XV в. Сикст IV (1471-1484) предпринял возведение новых построек, среди которых самой знаменитой стала Сиксинская капелла, носящая имя этого Папы. Затем тут появились строения Иннокентия VIII (1482-1492), расположенные примерно в трехстах метрах к северу от Ватиканской базилики. Юлию II (1503-1513) и его придворному архитектору Браманте принадлежит идея связать два дворцовых комплекса, построенных Сикстом и Иннокентием, с помощью двух протяженных флигелей, образовывавших грандиозный трехъярусный двор. В XVI-XVII вв. Папы продолжали расширять свою резиденцию. При Сиксте V (1485-1490) появился палаццо, где римские понтифики пребывают и сейчас, и где они каждое воскресенье в полдень выходят к окну (второе справа на четвертом этаже) для благословения толпы, собирающейся на площади Св. Петра.

 

ВАТИКАНСКИЕ МУЗЕИ

Внушительный входной портал в Ватиканские музеи был устроен в 1932 г. в крепостной стене XVI в. Над ним водружен герб Папы Пия XI (1922-1939), обрамленный статуями Микеланджело и Рафаэля. Пройдя через вестибюль, посетитель Музеев попадает к большой парадной лестнице, ведущей на верхние этажи. Два перекрещивающихся лестничных марша (один ведет вверх, другой вниз) выводят посетителей к бронзовой балюстраде с фестонами и геральдическими символами Пап, бывших на престоле Св. Петра начиная с Возрождения (скульптор Антонио Мараини; начало 1930-х гг.). С террасы, после которой начинается маршрут по Музеям, открывается превосходный вид на купол собора, дающий точное представление о замысле Микеланджело (позднее несколько трансформированном Мадерно): сферический объем накрывает куб, символизируя тем самым божественное присутствие, царящее над миром. Коллекции Ватиканских музеев, несмотря на многочисленные утраты из-за войн, различных разрушительных процессов и грабежей, накапливались и пополнялись веками, начиная с эпохи Ренессанса. Сегодня — это один из самых обширных музейных комплексов в мире. В особенности, следует уделить внимание его отделам: Пинакотеке, Музею Пия-Климента, Станцам Рафаэля и Сикстинской капелле.

 

Пинакотека

Строительство здания Пинакотеки, по заказу Папы Пия XI (1922-1939), законченное к 1931 г., было предназначено для коллекции картин, начало которой было положено Пием IV (1775-1799). Многие из картин были увезены в Париж Наполеоном в 1797 г., но затем, после Венского конгресса 1815 г., возвращены в Италию (благодаря также посредничеству скульптора Антонио Кановы). Произведения искусства, относящиеся к периоду от Средневековья до XIX в., выставлены в хронологическом порядке, благодаря чему при посещении музейных залов можно легко проследить стилистическое развитие итальянского искусства. — Зал I — Здесь представлены работы художников XII-XIV вв., так называемые "примитивисты", так как они предшествовали Джотто, преобразовавшего европейскую живопись. Картины, обычно на деревянных досках, характеризуются золотым фоном, ясно очерчеными фигурами, лишенных точных анатомических пропорций, палитрой без ньюансов и полным отсутствии перспективы в построении композиции. Очень часто, как например, на картине "Св. Франциск Ассизский" Джунты Пизано (№ 23), главный герой поставлен в центре изображения, а по сторонам, в клеммах, написаны эпизоды его Жития. — Зал II — Посвящен сиенским художникам треченто (XIV в.) и Джотто (1267-1337), самому великому итальянскому живописцу эпохи Средневековья. Среди шедевров — "Иисус перед Пилатом" Пьетро Лоренцетти (1280/85-1348), где персонажи представлены с необыкновенным изяществом и утонченностью, характерными для художников-сиенцев. Те же текучие формы и теплые тона присущи картине "Благословляющий Спаситель" Симоне Мартини (1284-1344). В центре зала — "Полиптих Стефанески" Джотто, прозванный по имени заказчика. На нем фигуры выглядят более пропорциональными и естественными, чем обычно на картинах того времени; в центральной части персонажи обрамлены архитектурными деталями; обращает на себя внимание рафинированное мозаичное убранство трона. — Зал III — Отведен работам художников начала XV в., когда во Флоренции зародились новые художественные принципы: золотой фон стал исчезать, фигуры приобрели бЧльшую материальность, а главное — появилась перспектива, давшая ощущение глубины. Прекрасна небольшая темпера на доске "Мадонна с Младенцем, со Святыми Домиником и Екатериной" доминиканского монаха Беато Анджелико: здесь новые художественные теории превосходно сочетаются с любовью к миниатюре, столь характерной для Средневековья. — Зал IV — Здесь находятся две знаменитые картины эмилианского художника Мелоццо да Форли (1438-1494). Первая — "Музицирующие Ангелы", фрагмент большой фрески из конхи церкви Святых Апостолов близ площади Венеции, представлявшей Христа во славе с Ангелами и Апостолами (ясные лики святозарных Ангелов часто репродуцируются в книгах, посвященных истории музыки). На второй картине — Сикст IV, освящающий Ватиканскую библиотеку (1477): перед Папой изображен кардинал Джулиано делла Ровере, будущий Папа Юлий II; все персонажи картины помещены в архитектурное обрамление, выписанное со строгим соблюдением перспективы и с классическими мотивами в виде плафонов, розетт, позолоченных лепных украшений и карнизов с гирляндами дубовых листьев ("rovere", "дуб" — аллюзия на фамилию Сикста IV, делла Ровере). — Зал V — Также посвящен живописи кватроченто (XV в). На картине "Чудеса Св. Викентия Феррери" Эрколе де Роберти (ок. 1450-1496) присутствуют черты, типичные для итальянской живописи той эпохи: любовь к античным руинам и к архитектурному наследию. — Зал VI — Отведен полиптихам итальянских художников кватроченто, зачастую связанных с традициями предшествующего века (золотой фон, любовь к выписыванию деталей и т.п.). — Зал VII — Посвящен живописцам умбрийской школы, в том числе Перуджино (1446-1524). На его картине "Дева Мария с Младенцем и четырьмя Святыми" (1495) представлена компактная композиция фигур, помещенных в архитектонический объем, находящийся, в свою очередь, среди мягкого и ясного пейзажа. К тому моменту художник уже написал в Сиксинской капелле фреску "Вручение ключей" (1461). Представляет также интерес и картина "Св. Иероним на троне" кисти Джованни Санти (Ѕ1494), отца великого Рафаэля. — Зал VIII — На стенах зала развешаны фламандские шпалеры XVI в., сотканные по картонам Леонардо да Винчи (1452-1519) и Рафаэля (1483-1520), которые должны были быть размещены на нижнем регистре стен Сикстинской капеллы. В центре зала — шедевры Рафаэля: справа — картина "Коронование Девы Марии" (1502-1503), относящаяся к раннему периоду творчества корифея Возрождения; слева — "Мадонна Фолиньо" (1511-1512), исполненная одновременно с фресками Станц; в центре — знаменитое "Преображение", написанное маслом на дереве (1518-1520), где очевидно влияние драматических образов Микеланджело (Рафаэль и Микеланджело работали одновременно в Риме в 1508-1512 гг. по поручению Юлия II; Рафаэль, скоропостижно скончавшийся в апреле 1520 г., расписывал Станцы, а его старший коллега — Сикстинскую капеллу). — Зал IX — В этом зале находится незаконченная работа Леонардо, известная картина "Св. Иероним" (1482). В левой части картины — типично леонардовский пейзаж с ледниками и горами в отдалении, а фигура Святого полна характерной для маэстро муки и тревоги. В этом же зале — "Погребение Христа" венецианского художника Джироламо Беллини (1430-1516). — Зал X — Посвящен ведущим венецианским художникам чинквеченто (XVI в.). Тициану (1490-1576), например, принадлежит "Мадонна из церкви Сан НиколЧ дей Фрари" с прекрасной женской фигурой в вуали, в правой части композиции, а Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528-1588), написал образ Св. Елены. Фигура представлена с нижней точки, на голубом фоне и в соответствии с излюбленными приемами художника (богатая дама, облаченная в широкие одежды из блестящей парчи). — Зал XI — Представлены произведения художников второй половины XVI в., в том числе "Избиение камнями Св. Стефана" Джорджо Вазари (1511-1574), "Жертвоприношение Исаака" Людовико Караччи, "Благовещение" (1606) Кавалера д'Арпино и "Отдых на пути в Египет" Бароччи (1528-1612). — Зал XII — Отведен художникам начала XVII в., унаследовавших от Караваджо вкус к реализму и острым ракурсам. Особый интерес представляют "Погребение Св. Иеронима", написанное Доменикино в 1616 г., "Погребение Св. Петра" и "Евангелист Матфей" Гвидо Рени (1595-1642), "Отречение Апостола Петра" кисти караваджиста, "Положение во Гроб" (1604) Караваджо и "Мученичество Св. Эразма" французского живописца Николо Пуссена. — Зал XIII, XIV и XV — Тут можно осмотреть произведения фламандца Ван Дейка, итальянца Пьетро да Картона и француза Пуссена, а в залах XIV и XV — жанровую живопись XVII-XVIII вв. — Зал XVI — В последней части Пинакотеки выставлены картины чешского художника Вацлава Петера (1724-1829), уроженца Праги. Особо хороша его работа "Земной рай".

 

Ватиканские дворы

В начале маршрута по Ватиканским дворам, слева, открывается Двор Доспехов (Cortile delle Corazze), в центре которого — база колонны императора Антонина, погребального монумента II в. после Р.Х., посвященного императору Антонину Пию (138-161) и находившегося прежде у площади Монтечиторио. Отсюда можно пройти во Двор Пинии (сосновой шишки), устроенного вместо более обширного двора Бельведера. Двор Бельведер был спроектирован в 1506 г. архитектором Донато Браманте, по заказу Юлия II, и связывал дворец Иннокентия VIII (1482-1492) со Сикстинской капеллой, поставленной при Сиксте IV (1471-1484); некогда двор был разделен на три части с разными уровнями, соединенных элегантными лестничными маршами, и окаймлен широкими аркадами. Настил двора и боковые флигели слегка понижались в сторону Сикситнской капеллы, так что двор, куда также выходили папские апартаменты, казался более широким, чем в реальности. На северной оконечности двора была предусмотрена, для завершения перспективы, огромная ниша; ее устроил в 1565 г. зодчий Пирро Лигорио (строитель виллы д'Эсте в Тиволи), вдохновлявшийся конфигурацией купола Пантеона. Различные гравюры первой половины XV в. дают нам сегодня представление о празднествах, в том числе с каруселями, проходившими во дворе Бельведера. В конце XVI в. он был разделен на две части поперечным библиотечным флигелем, поставленным по желанию Сикста V (1585-1590). Затем, в 1822 г. тут был построен второй поперечный флигель, прозванный Новым крылом (Braccio Nuovo), куда было помещено новое собрание скульптуры (см. стр. 50). Таким образом сегодня здесь три открытых двора: Пинии, Библиотеки и Бельведера. Двор Пинии прозван так по колоссальной бронзовой пинии (шишке), высотой почти четыре метра, найденной в Риме вблиз Пантеона, по которой был назван целый район — "квартал Пинии". В Средневековье эту скульптуру поместили в атриум старой базилики Св. Петра, откуда в 1608 г. ее перенесли на нынешнее место. По сторонам шишки — два бронзовых павлина, копии оригиналов II в. после Р.Х., хранящихся в Новом крыле. В центре двора — красивый шар, диаметром 4 м, изваянный в 1990 г. скульптором Арнальдо Помодоро и представляющий собой Землю.

 

Египетский музей

Поднявшись по лестнице Симонетти, носящей имя конструктора, спроектировавшего ее в 1771-1784 гг., и следую по указателям, можно пройти к интереснейшему собранию Египетского музея. Основанный в 1839 г. Григорием XVI, он содержит произведения древнеегипетского искусства, закупленные Папами в XVIII в., а также статуи, перевезенные в Древний Рим в императорскую эпоху. Особый интерес, помимо ценнейших саркофагов III-II вв. до Р.Х., представляют находящиеся в третьем зале статуи, украшавшие прежде виллу императора Адриана (117-138); они исполнены из черного базальта и подражают египетским образцам.

 

Музей Кьярамонти

Музей, основанный Пием VII Кьярамонти (1800-1823) для древнеримских статуй и бюстов, был построен в 1807 г. знаменитым скульптором Антонио Кановой и содержит более тысячи скульптур. [

 

Галерея-лапидариум

Галерея, посещение которой возможно только по предварительной договоренности, содержит в левой части египетские надписи, а в правой — христианские; формирование лапидариума, обладающего сегодня более 3 тысячами экспонатов, началось при Бенедикте XIV (1740-1758).  

 

Новое крыло

Здание, построенное при Пии VII, было торжественно открыто в 1922 г. В нем размещены древнеримские статуи, или копии древнегреческих, выполненные в Древнем Риме; в вымостку полов вставлены античные мозаики. Среди достопримечательностей экспозиции — статуя Августа, найденная в Прима-Порта (район к северу от Рима), римская копия Копьеносца, изваянная с оригинала греческого скульптора Поликлета (ок. 440 г. до Р.Х.); два прелестных бронзовых позолоченных павлина, возможно, находившиеся прежде в мавзолее Адриана, копии которых помещены теперь во двор Пинии; статуя Нила, древнеримская копия эллинистической скульптуры I в. после Р.Х., происходящая из храма Исиды, близ Пантеона, и олицетворяющая великую египетскую реку с ее притоками.

 

Музей Пия-Климента

Музей был сформирован усилиями понтификов Климента XIV (1769-1774) и Пия VI (1775-1799), пожелавших собрать вместе наиважнейшие произведения греческого и римского искусства, хранившиеся в Ватикане. Пройдя через квадратный вестибюль, посетитель попадает в кабинет Апоксиоменоса, зал, названный по имени древнеримской копии греческой бронзовой статуи Лисиппа (ок. 320 г. до Р.Х.) и представляющей атлета, счищающего с себя пот и грязь скребницей; его взгляд устремлен в пространство, а атлетическое тело выглядит утомленным — тем самым подчеркивается человечность героя. Из следующего зала видна лестница Браманте, поставленная по заказу Юлия II в 1512 г. для соединения палаццо Иннокентия VIII (1484-1492) с городской застройкой. Лестницей, имеющей необыкновенно гармоничные пропорции, могли пользоваться и всадники. Маршрут ведет во двор Бельведера, он же — Октогональный двор, названный так по конфигурации, полученной в 1772 г. при Клименте XIV. Из известных здесь статуй — Аполлон Бельведерский, древнеримская копия II г. после Р.Х. с греческого бронзового оригинала, вероятно Леохариса (330-320 до Р.Х.), стоявшая на афинской Агоре. Статуя божества красоты (в его руках, возможно, были лук и стрелы) в период классицизма считалась образцом совершенных форм и технической виртуозности; ее перенесли в Ватикан по повелению Юлия II. Затем следует знаменитая скульптурная группа с Лаокооном — древнеримская копия I в. после Р.Х. с греческого бронзового оригинала II в. до Р.Х., изваянная Гагесандросом, Афанадоросом и Полидором, найденная в 1506 г. в Риме, на Эсквилинском холме. Скульптуру, необыкновенно высоко оцененную Микеланджело, приобрел Юлий II, поместивший ее в Ватикан. Группа представляет троянского жреца Лаокоона, предупредившего своих земляков об опасности, исходившей от коня данайцев со спрятавшимимся внутри него врагами, и осужденного за это на смерть богами, "болевшими" за греков и пославших с моря двух змей, удушивших Лаокоона, вместе с его двумя сыновьями. К двору прилегают: — Зал животных, где собраны статуи зверей, относящиеся к эпохе Древнего Рима и представляющие собой копии с эллинистических оригиналов, иногда излишне "отреставрированные" на рубеже XVIII-XIX вв. — Галерея статуй, размещенная во флигеле дворца Иннокентия VIII. Открытая наружу прежде, она была обнесена во второй половине XVIII в. стеной. Галерея содержит ценные римские статуи; некоторые из них являются копиями эпохи греческой классики (V-IV вв. до Р.Х.) — например, Аполлон "Савроктон" ("истребитель ящериц"), копия с оригинала Праксителя (ок. 350 г. до Р.Х.). — Зал бюстов со скульптурными портретами римских императоров. — Кабинет масок, в числе достопримечательностей которого — Венера Книдская (втор. пол. IV в. до Р.Х.), названная так по месту ее происхождения из греческого святилища в Книде, произведение Праксителя, необыкновенно популярное в античности. — Зал Муз, где собраны скульптуры Муз и поэтов (все римские копии с греческих оригиналов). В центре зала — знаменитый "Торс", оригинал I в. до Р.Х., произведение афинского скульптора Аполлония. Необычайно почитаемая в период Возрождения и классицизма, статуя демонстрирует мощную мускулатуру и мужественность, точно совпадающая с идеалом красоты, выработанным Микеланджело. Недавно, в 1998 г. скульптура была атрибуирована как фигура греческого героя Аякса в момент его самоубийства (герой был крайне оскорблен тем, что не получил доспехи павшего соратника Ахилла). — Ротонда, возведенная в конце XVIII в. Микеланджело Симонетти в классическом стиле (купол зала, диаметром 21,6 м, копирует пропорции купола Пантеона). В центре зала — большая круглая ваза из порфирового монолита, диаметром почти пять метров, из Золотого дома (Domus Aurea), помещенная сюда в конце XVIII в. Сильное впечатление производит бронзовая позолоченная статуя Геркулеса (конец II в. после Р.Х.), найденная близ театра в Помпеях, а также мозаика III в. из терм умбрийского города Ортиколи. — Зал греческого креста, где выделяется центральная мозаика (III в. после Р.Х.), найденная в Тусколо, и два колоссальных саркофага из красного гранита: один саркофаг (слева) хранил останки Св. Елены (IV в.), матери императора Константина, и находившийся в ее мавзолее в Торпиньяттару, к югу от Рима; другой принадлежал Констанции (306-337), дочери императора Константина и находился прежде в церкви Св. Констанции по Номентанской дороге. Воспользовавшись вновь лестницей Симонетти, можно посетить и другие помещения дворца Иннокентия VIII (1484-1492), где располагается Этрусский музей, или пройти к Станцам Рафаэля и к Сикстинской капелле.  

 

Этрусский музей

Музей, основанный в 1837 г. Папой Григорием XVI, хранит в своих стенах вазы, бронзу и другие предметы южной Этрурии; большое количество керамики эллинизированной Италии, а также предметы древнеримской эпохи. Отметим в Зале II фрагменты интересной гробницы Реголини-Галасси и великолепные драгоценности доримской эпохи, выставленные в залах IV-VIII, прозванных "драгоценными" (Preziosi).

 

Зал колесницы

В помещении, устроенном в конце XVIII в., хранится большая мраморная скульптурная группа эпохи Древнего Рима, изображающая колесницу (biga), запряженную двумя лошадьми; она относится к I в. после Р.Х., но была с избыточным усердием отреставрирована в 1788 г. Пользуется известностью и копия Дискобола, исполненная с греческого бронзового оригинала Мирона (ок. 460 г. до Р.Х.) и найденная на вилле Адриана в Тиволи.

 

Галерея канделябров

Галерея, возведенная в 1761 г., была первоначально представляла из себя открытую лоджию, заделанную простенками с оконными проемами в конце XVII в. Роспись плафона исполнена в 1883-1887 гг. В галерее — древнеримские копии статуй с греческих оригиналов эллинистического периода (III-I вв. до Р.Х.), а у аркад поставлены огромные канделябры (II в. после Р.Х.).  

 

Галерея шпалер

Здесь выставлены фламандские шпалеры, сотканные в Брюсселе по заказу Климента VII (1523-1534) по картонам учеников Рафаэля. В 1531 г. они были вывешены в Сикстинской капелле, а в 1838 г. перенесены в эту галерею.

 

Галерея географических карт

Эта прелестная галерея расписана 40 географическими картами, на которых изображены бывшие владения Католической Церкви, а также важнейшие города Италии. Написанные в 1580-1585 гг. группой мастеров под руководством живописца и географа Игнацио Данти, координировавшего работу многочисленных художников. Отметим две первых при входе карты, изображующих состояние римских побережий в XVI в. (справа) и те же побережия в эпоху Древнего Рима, как их представлял Данти (слева); на стене в глубине — прекрасный вид Венеции.

 

Апартаменты Пия V

Апартаменты, устроенные по желанию Папы Пия V (1566-1672), декорированы фресками Джорджо Вазари и Федерико Цуккари, а также фламандскими шпалерами XV-XVI вв.

 

Залы Собеского и Иммаколаты

В первом зале слева вывешен огромный холст польского художника Яна Матейко (1838-1893), изображающий победу польского короля Яна III Собеского над турками в битве под Веной (1683). Другие картины в этом зале относятся к XIX в. В следующем помещении выделяется большая витрина, подаренная французской кампанией Шристофль, где хранятся книги, подаренные Пию IX (1846-1878) государями, епископами, городами и епархиями по случаю провозглашения нового католического догмата о Непорочном Зачатии Девы Марии ее родителями (Иммаколаты).

 

Станцы Рафаэля

"Ватиканские Станцы" (ит.: stanza — комната) представляют собой апартаменты Папы Юлия II (1503-1513), не пожелавшего обитать в покоях своего предшественника Александра VI, расписанных художником Пинтуриккио, и переселившегося на верхний этаж, во флигель, построенный при Николае V в середине XV в. Здесь уже потрудились известные художники, такие, как Пьеро делла Франческо, Лука Синьорелли и другие выдающиеся мастера Центральной Италии. Однако Рафаэль (1483-1520), которому Папа Юлий II предоставил "карт-бланш", уничтожил предшествующую роспись. Корифей Возрождения расписал залы в следующем хронологическом порядке: Станца Сегнатуры (1508-1512), Станца Гелиодора (1512-1514), Станца Пожара в Борго (1514-1517) и Зал Константина (1517-1524). При осмотре приходится придерживаться, однако, обратного порядка — таков обязательный маршрут. Зал Константина расписан преимущественно учениками Рафаэля, поскольку сам маэстро скоропостижно скончался 6 апреля 1520 г., в Великую пятницу. Среди художников, работавших здесь, своим талантом выделяются Джулио Романо и Франческо Пенни. Здесь представлены следующие эпизоды: на короткой стене, справа от нынешнего входа, — "Крещение Константина" (прежде находилось в Латеранской базилике Св. Иоанна Крестителя); на противоположной стене — "Явление Креста Константину"; на стенах против окон — "Битва у Мульвийского моста" (во время этой битвы с язычником Максенцием Константину, согласно преданию, явилось видение Креста, воспринятое им как ознаменование победы); на стене с оконными проемами — "Дар Константина" (мифическая передача Константином светской власти Папам Римским; в действительности основание Папского государства относится уже к 756 г., когда королем франков Пипином Св. Престолу были пожертвованы земли Центральной Италии). Плафон, расписанный художником Томмазо Лаурети в 1585 г., посвящен триумфу христианства над язычеством, олицетворенному разбитой о землю статуей. Из зала Константина маршрут ведет в самое древнее ядро ансамбля, появившееся в XIII-XIV вв.: зал "кьяроскуро" расписан по эскизам Рафаэля в 1520-х гг., а Николаевская капелла (Cappella Niccolina), частная часовня Папы Николая V, была декорирована в 1447-1451 гг. Беато Анджелико, доминиканцем из Флоренции, проявивишем свое необычайное дарование в миниатюре, что и подтверждают находящиеся здесь фрески на темы житий Святых Стефана и Лаврентия. По возвращении к Станцам Рафаэля перед посетителем открывается Станца Гелиодора, вторая комната из Папских апартаментов, расписанная великим урбинцем в 1512-1514 гг. Здесь изображено духовное и историческое торжество Церкви. Сюжет "Месса в Больсене" представляет чудо, случившееся, согласно преданию, в 1263 г., когда капли крови, истекшей во время литургии из гостии для причастия убедили одного чешского священника в истинности пресуществления хлеба в тело Христова и вина в Его кровь (на картине помещен и Папа-заказчик Юлий II, "участвующий" в церковной службе). Что касается художественного стиля, то здесь нельзя не заметить влияние Микеланджело в изображении женских фигур, помещенных слева. Фреска "Изгнание Гелиодора из Храма" призвана напомнить о неприкосновенности достояния Церкви: Гелиодор, похитивший сокровища из иерусалимского Храма, был схвачен стражей (в группе людей, наблюдающих за его задержанием изображен и сам Юлий II). В отличие от знаменитой фрески "Афинская школа", которую посетитель увидит позже, центр композиции не занят фигурами, а темные тона обнаруживают несомненное влияние венецианской школы. Во фреске "Освобождение Св. Петра из темницы" также нельзя не заметить темную палитру; кроме того, это одна из самых первых ночных сцен в истории итальянского искусства. Композиция фрески разделена соответственно трем эпизодам: Ангел перед Апостолом Петром, приглашающий его следовать за собой (в центре); бегство Св. Петра с Ангелом (справа); пробуждение стражников, освещенных великолепно выписанной луной (слева). Далее следует Станца Сигнатуры, первая из расписанных Рафаэлем комнат. Название Станцы напоминает о ее былом предназначении: здесь, в Папской библиотеке, подписывались официальные акты (лат.: segnatura — "подпись"). В аллегорической форме тут изображены Вера ("Спор о Святом Причастии"), Разум ("Афинская школа"), Красота ("Парнас"), Справедливость, Поэзия и Богословие (на своде, внутри больших медальонов). Фреска "Спор о Святом Причастии" ("Disputa del Sacramento") названа так ошибочно, ибо в действительности здесь не происходит никакого диспута. Внизу, по сторонам алтаря с дарохранительницей, изображены группы людей, клириков, обсуждающих истинность Евхаристии, а вверху, по сторонам Св. Троицы, — Небожители, как бы "удостоверившиеся" в действительности Причастия (Св. Троица изображена в виде вертикально расположенных фигур Бога-Отца, Бога-Духа и Бога-Сына; по сторонам от Нее — Дева Марии и Иоанн Креститель). В композиции фрески обращает на себя внимание золотой свет, заливающий всю сцену, а также великолепно построенная перспектива настила, замыкающаяся в образе дарохранительницы и тем самым еще раз подчеркивая смысл изображенного. "Афинская школа", вне сомнения, — одна из самых выдающихся картин Рафаэля. На фоне античной архитектуры, возможно, соответствовавшей новому проекту собора Св. Петра, сделанному Браманте, написаны Платон, напоминающий своим обликом Леонардо да Винчи и поднимающий перст в небо, как бы убеждая в превосходстве мира идей, и Аристотель, указывающий рукой в землю и как бы заявляющий, в противоположность Платону, о главенстве рациональности. Два великих мыслителя окружены другими философами — в их образах легко угадываются современники Рафаэля. Среди них — Гераклит (Микеланджело), фигура которого была написана позднее, как показали недавно исследования рентгеновскими лучами; Эвклид (Браманте), рисующий на дощечке геометрическую фигуру; Диоген, почти лежащий на ступенях; Птоломей с глобусом и Заратустра, с небесной сферой. Наконец, в облике второго персонажа справа в зеленом берете представлен сам автор фрески. На картине "Парнас" художник изобразил поэтов и музыкантов с их Музами; здесь узнаваем Гомер (слева), смотрящий вверх, и Данте, написанный в профиль. В последнем зале, расписанном уже по заказу Льва X (1513-1521) и носящем название по главной фреске, представлены различные исторические события, происходившие при Папах Римских, носивших имя Лев: картина "Пожар в Борго" (главная в этом зале) посвящена чуду Льва IV, остановившего крестным знамением пожар 847 г., грозивший всему посаду у Ватиканской базилики (следует обратить внимание на фасад старого собора Св. Петра). Меньший художественный интерес имеют фрески, изображающие клятву Льва III, коронацию Карла Великого Львом III в 800 г., а также победу Льва IV над сарацинами в морской битве при Остии в 849 г. (эти росписи были выполнены учениками Рафаэля).

 

Лоджии Рафаэля

Строительство лоджий, посещение которых возможно только по предварительному заказу, было начато в 1508 г. под руководством архитектора Донато Браманте (ум. 1514). После его смерти работы продолжил Рафаэль, расписавший стены второго яруса лоджий. Эти работы были осуществлены при участии учеников Рафаэля и являются как бы ответом великого урбинца на вызов его соперника Микеланджело, так они посвящены тем же библейским темам из книги Бытия, что изобразил Микеланджело в Сикстинской капелле (по повелению Екатерины II для петербургского Эрмитажа были исполнены копии рафаэлевых фресок лоджий). Картины первого и третьего регистров были выполнены художниками XVI в., Джованни да Удине, Джулио Романо и Перин дель Вага. В лоджиях обращает на себя внимание так называемые "гротески" (с фигурками и малыми формами), прихотливые декоративные сюжеты, стиль которых выработался под влиянием стенописи, открытой в то время в "Золотом Доме", резиденции императора Нерона (54-64).  

 

Апартаменты Борджа

Эти помещения служили покоями Папы Александра VI (1492-1503); они были расписаны Бернардино ди Бетто, прозванным Пинтуриккио и его подмастерьями. В настоящее время апартаменты Борджа отведены преимущественно для собрания современного христианского искусства.

 

Коллекция современного религиозного искусства

Собрание, торжественно открытое Павлом VI в 1973 г., содержит дарения Ватикану от известных итальянских и иностранных современных художников. Здесь экспонируются произведения Гогена, Шагала, Клее, Кандинского и многих других.

 

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла носит имя своего заказчика Папы Сикста IV (1471-1484), решившего устроить большое церковное помещение на месте, где прежде существовала "Великая капелла", укрепленный зал эпохи Средневековья (в нем собирался папский двор, состоявший из около двухсот членов; в их число входили коллегия из 20 кардиналов, представители религиозных Орденов и знатных семейств, певчие, а также различного рода сановники). Сикст IV решил укрепить эту постройку, опасаясь военной угрозы как от флорентийской Синьории Медичи, с которой Папа имел весьма напряженные отношения, так и со стороны турецких войск Махмуда II, угрожавшего в те годы восточным берегам Италии. Возведение здания началось в 1475 г., в Юбилейный год, провозглашенным тем же Папой, и закончилось в 1483 г., когда капелла, посвященная Успению Девы Марии, в престольный праздник, 15 августа, была торжественно освящена. Проект архитектора Баччо Понтелли был осуществлен зодчим Мино да Фьезоле (оба мастера — родом из Флоренции), при этом одну треть высоты составила старая средневековая кладка. Согласно некоторым исследователям, пропорции нового помещения (40, 23 м длиной, 13,3 м шириной и 20,7 м высотой) подражали Соломонову храму в Иерусалиме, разрушенному римлянами в 70 г. до Р.Х. Главный вход в капеллу, находящийся на противоположной стороне современного входа, предварен грандиозным Царским залом (Sala Regia), где проходили папские аудиенции. Окна с полуциркульными завершениями равномерно освещают зал капеллы; бочарный свод соединен со стенами люнеттами и распалубками. На хорах с правой стороны некогда стояли певчие, а каменная скамья, тянущаяся по всем сторонам зала, за исключением алтарной, предназначалась для папского двора. Прекрасная ограда XV в. с канделябрами разделяет зал на две неравные части: одна предусмотрена для клира, другая — для мирян. В конце XVI в. балюстрада была перенесена с целью расширения места для клира. Настил с красивой мозаикой, относящейся к XV в., следует средневековым прототипам. Когда в 1481 г. завершилось возведение конструкции, Папа Сикст IV призвал декорировать капеллу ведущих флорентийских художников, Боттичелли, Гирландайо, Козимо Росселли и Синьорелли, а также умбрийских — Перуджино и Пинтуриккио. Эти мастера расписали боковые стены, разделенные на три горизонтальные регистра с элегантными вертикальными пилястрами. На нижних регистрах изображена драпировка якобы из дамаской ткани с регалиями понтифика; тут развешивались гобелены, в том числе и те, которые исполнил Рафаэль с подмастерьями в 1520-х гг. и находящиеся ныне в ватиканской Пинакотеке. На средних регистрах, наиболее значительных, изображены библейские эпизоды, связанные с Моисеем и Иисусом Христом, представленных в качестве освободителей человечества. В третьем регистре, на высоте окон, помещены, по пожеланию Сикста IV, портреты первых Римских Пап I-V вв.; их присутствие как бы благословляло дела Сикста. Плафон капеллы, как показывает известный рисунок XVI в., хранящийся сейчас в Галерее Уффици, был расписан до уровня люнетт золотыми звездами на голубом фоне художником Пьер-Маттео д'Амелия. В 1503 г. на престол Св. Петра взошел племянник Сикста IV, Джулиано делла Ровере, получивший имя Юлия II (1503-1513). Предприимчивый понтифик решил закончить художественное оформление капеллы. Для росписи свода он пригласил уже прославленного тогда флорентийца Микеланджело Буонаротти (1475-1564), трудившегося в то время над различными проектами по градостроительному преобразованию города. После некоторой полемики, маэстро принял заказ, завершенный им за четыре года тяжелого труда, с 1508 г. по 1512 г. — его картины были посвящены истории человечества до пришествия Христа. Знаменитая картина на алтарной стене "Страшный Суд" была написана этим же мастером много позднее, в 1536-1541 гг., по заказу Папы Павла III (1534-1549), следовавшего, в свою очередь, замыслам своего предшественника, Папы Климента VII (1523-1534). Ее темой стала неизбежность посмертного суда над душами людей и разделение их на отверженных и спасенных. — Библейские сцены на боковых стенах — На других боковых стенах размещены: справа от "Страшного Суда" — ветхозаветные сюжеты с историей Моисея, спасителя еврейского народа; слева — новозаветные сюжеты, посвященные земной жизни Христа, спасителя всего человечества. Сюжеты даны в сопоставлении, и поэтому их следует рассматривать попеременно. Первоначально в этот цикл входили также "Нахождение младенца Моисея" и "Рождество Христа", написанные на алтарной стене, и поэтому уничтоженных Микеланджело в 1534 г. Цикл заключается, на входной стене у главного входа, фресками "Спор над телом Моисея" и "Воскресение Христа", значительно переписанными в XVI в. Надписи поверх цикла, недавно отреставрированные, поясняют происходящее на картинах. — Левая стена — Первая картина "Путешествие Моисея в Египет", приписанная умбрийским художникам Перуджино и Пинтуриккио, представляет эпизод, когда "взял Моисей жену свою и детей своих, посадил их на осла, и отправился в землю Египетскую; и жезл Божий Моисей взял в свою руку" (Исход 4, 20). Во время путешествия Ангел остановил Моисей, повелев совершить обрезание сына (изображение справа). Далее следует картина Боттичелли и его подмастерий "Испытание Моисея". Это одна из наиболее сложных композиций, куда входят различные библейские эпизоды: справа — убийство египтянина, преследовавшего еврея; бегство в землю Мадиамскую; встреча с местными девушками-пастушками; слева — явление Господа в "Неопалимой Купине" и, наверху в центре, — явление Саваофа, повелевающего Моисею снять обувь (Исход 2, 11-20 и 3, 1-6). На этой картине своей необыкновенной красотой выделяются женские фигуры на первом плане, выражающие идеал красоты Боттичелли. "Переход через Чермное море" атрибуирован кисти флорентийского художника Гирландайо. Моисей и его народ, исходящие из Египта и преследуемые войском фараона, переходят через Чермное море, ибо Саваоф развел перед ними воды; эти воды, затем, закрываются над преследующими их египтянами и топят их (Исход 14, 23-30). Внизу, слева, женщина исполняет гимн во славу Господа (Исход 15, 1-20). Картина "Вручение скрижалей Завета", атрибуированная Козимо Росселли и Пьеро ди Козимо, посвящена библейскому рассказу о Синайском законодательстве. Моисей взошел на гору Синай для получения от Господа скрижалей Завета (Исход 23, 12-15), однако евреи, уставшие ждать его, собрали, со священником Аароном во главе, золото и отлили Золотого тельца, поставленного для почитания на алтарь. Когда Моисей со скрижалями спустился с горы и увидел отступничество своего народа, ставшего поклоняться идолу, он в гневе разбил скрижали (Исход 32, 1-19). Другая картина Боттичелли, "Наказание Корея и его сыновей Дафана и Авирона" изображает восстание против Саваофа, когда часть евреев на пути к Земле обетованной стала жаловаться на тяжелые условия перехода — тогда Господь наказал непокорных, разъяв перед ними землю (Числа 16). Отметим изображение, в глубине, триумфальной арки Константина в Риме. На картине Синьорелли "Завещание и смерть Моисея" изображено несколько эпизодов, связанных с последним этапом жизни Моисея: он преподает (справа) свое благословение детям Израиля (Второзаконие, 33) и передает (слева) свой жезл Иисусу Навину; вверху, в центре, — Ангел, указующий на Землю обетованную, слева, — смерть Моисея. — Правая стена — "Крещение Иисуса Христа" в соответствии с Евангелием от Матфея, кисти Перуджино и Пинтуриккио. Слева представлена проповедь Иоанна Крестителя, предшествующая этой сцене; на переднем плане — главный сюжет картины, справа — проповедь Христа ученикам. Обращает на себя внимание, в центре фрески, изображение Св. Троицы: над Христом помещен голубь Св. Духа, а вверху, в круге, — фигура Бога-Отца в окружении Ангелов. Вторая картина кисти Боттичелли повествует об искушении Христа и очищении прокаженного — эпизоды, также взятые из Евангелия от Матфея. Они рассказывают о тщетных попытках диавола искусить Христа: сатана предлагал Христу превратить в хлеб камни, броситься с крыши храма, а также "падши поклониться" ему (Мф 4, 1-11). В центре композиции — "Очищение прокаженного", согласно иудейскому обряду. Интересно, что в глубине изображен фасад госпиталя Св. Духа, построенного при Папе Сиксте IV между набережной Тибра и современной виа делла Кончилиационе. В картине "Призвание первых Апостолов" кисти Гирландайо проиллюстрированы библейские тексты (Мф 4, 18-22), где Иисус приглашает в ученики братьев-рыбаков Петра и Андрея (слева), преклоняющих перед Ним колени (на переднем плане) и призывает к себе Иакова и Иоанна, находящихся в лодке (слегка обозначены вверху справа). "Нагорная проповедь" (Мф 5, 1-12), атрибуированная Козимо Росселли, посвящена знаменитой проповеди Спасителя, в которой Он открыл ученикам заповеди блаженства; справа — исцеление бесноватого (Мф 8, 1-4). Самой красивой картиной на боковых стенах Сикстинской капеллы, возможно, является фреска "Вручение ключей Петру" Перуджино. Уходящая вглубь перспектива настила уводит к восьмигранному храму, типично ренессансных пропорций, окаймленному двумя триумфальными арками, похожими на арку Константина, и олицетворяющими, вероятно, преемственность настоящего и прошлого. Фигуры картины выписаны необыкновенно выразительно, яркими и крепкими мазками, в полной гармонии с окружающим их фоном. В "Тайной вечере" Козимо Росселли выделяется стол, восьмигранной формы, которой вторят стены и плафон. Иуда изображен со спины, на плече у него сидит бесенок; в глубине — "Моление о чаше", "Задержание Иисуса" и "Распятие".

 

Свод

Свод Сикстинской капеллы занимает 800 квадратных метров фресок — шедевр Микеланджело, один из самых важных в мире циклов живописного искусства. Работа началась в мае 1508 г., а с сентября 1510 г. прервалась почти на год, до августа 1511 г. Первого ноября 1512 г., после окончания росписи, капелла была торжественно освящена Папой Юлием II. Программа росписи соотносится с темами, представленными на боковых стенах капеллы, иллюстрируя долгое ожидание человечества явления Христа и пророчества, говорившие об этом событии, а также библейские тексты о происхождении и сотворении мира. Все фигуры изображены в монохромном архитектурном обрамлении и лишены одного композиционного центра, что усиливает их значение. Сюжеты фресок можно разделить на три части. Первая часть: в треугольных распалубках и в люнеттах над окнами помещены предки Христа в соответствии с родословием Спасителя, сообщенном в Евангелии от Матфея (1, 1-17). Помещенные в тесное пространство мужчины и женщины, представляющие поколения людей, ожидающих Христа, выглядят уставшими и страдающими из-за своего бессилия и невозможности ускорить время, отмеренное до Рождества Христова. Некоторые из этих фигур демонстрируют необыкновенное техническое умение маэстро — так, например, фигуры Матфана (на стене над старым входа) или Иосафата (в центре стены с сюжетами земной жизни Христа) выписаны быстрыми и точными ударами кисточки и текучими красками. В четырех угловых распалубках представлены эпизоды спасения народа Израиля; начиная со стороны старого входа здесь находятся: — справа — история Юдифи и Олоферна, где изображено, как молодая еврейская красавица напоила и убила ассирийского полководца Олоферна, выступившего, по приказу вавилонского царя Навуходоносора, против Израиля; отрубленную голову Олоферна Юдифь вручает служанке (Юдифь 13, 8-10); — слева — история Давида и Голиафа: во время войны евреев и филистимлян юный Давид храбро выступил против гиганта Голиафа, поклявшегося, что обратит евреев в рабство, и убил противника пращой (Самуил I кн. 17, 41). Со стороны стены со "Страшным судом" на парусах изображены: — справа — история Медного змия, когда на пути к Земле обетованной уставшие иудеи начали возмущаться своей судьбой, рассерженный Саваоф наслал на них змей (Числа 21, 8); наказанный и раскаявшийся народ был прощен Господом, повелевшим Моисею соорудить Медного змия; при этом любой, укусанный гадами, при взгляде на Медного змия исцелялся; — слева — наказание Амана, эпизод из книги Эсфири, рассказывающий о смерти юного визиря Амана, издавшего указ против евреев (евреи должны были преклонять колена перед царем, а за ослушание подвергались смертной казни). Эсфирь, жена персидского царя, сумела, однако, спасти еврейский народ, послав Амана на верную смерть. Паруса поддерживают бронзовые фигуры прекрасных обнаженных юношей (Ignudi), а также бычьи головы — классический орнаментальный мотив, напоминающий о жертвоприношениях в древности. Вторая часть: во внешнем регистре, на могучих тронах, поддерживаемых обнаженными путти, исполненных в монохронных тонах, предстают великолепные фигуры семи Пророков и пяти языческих Сивилл — все они объединены тем, что предсказали явление Христа. Фигуры персонажей сопровождают ангелы, или путти, подчеркивающие их пророческий дар. Все герои изображены во время чтения книг, или свитков, охваченные духовным и физическим подъемом. Самые красивые фигуры принадлежат, пожалуй, Дельфийской Сивилле и Пророкам Иезекиилю и Ионе (последний изображен рядом с чудовищной рыбой, в лоне которой он находился три дня; те же три дня Христос оставался в своей гробнице перед Воскресением). Третья часть: в центральных композициях представлены девять сцен (4 больших размерев и 5 меньших), взятых из книги Бытие. Три эпизода повествуют о сотворении Мира, три — об истории Адама и три — об истории Ноя. Микеланджело начал расписывать свод именно с этих сюжетов, обратившись затем (вероятно, им так было задумано) к сценам со Спасителем. Три эпизода сотворения Мира начинаются с картины "Отделение света от тьмы" (Бытие 1, 3-4), отмеченной фигурой Творца, облаченного в красный плащ и занимающего почти все пространство композиции. Эта фреска, как показали недавние исследования во время расчистки живописи, была исполнена Микеланджело всего лишь за один день. Затем следует необыкновенно впечатляющий сюжет, "Сотворение светил и растений", разделенный на две ассиметричные части, в каждой из которых появляется фигура Бога: справа Он представлен фронтально, широким жестом чертя круги блестящего солнца и бледной луны; слева, изображенный сзади, Саваоф сотворяет планеты (Бытие 1, 12-16). Третья картина, "Отделение вод от земли" (Бытие 1, 7-9), отличается необыкновенно смело построенной перспективой, не известной ранее в живописи. Рядом — прославленная композиция "Сотворение Адама", центр которой, слегка сдвинутый влево, состоит из протянутых навстречу друг к другу кистей рук главных героев фрески, едва касающихся одна другую. Великолепно выписано тело Адама, лежащего на зеленой скале, приобретающей в глубине синий оттенок, которого достигал Леонардо да Винчи в своих картинах. Бог-Отец окружен фигурами Ангелов (бескрылых), с реющей красной туникой. Подготовительный картон Микеланджело свидетельствует о том, что маэстро стремился буквально проиллюстрировать библейское выражение "И сотворил Бог человека по образу Своему" (Бытие 1, 27). Следом идет фреска "Сотворение Евы", где представлен Творец, пробуждающий из небытия Еву (она, кстати, выходит из скалы; традиционный мотив о сотворении женщины из ребра мужчины отсутствует) и спящий Адам. Картины "Первородный грех" (слева) и "Игнание из Рая" (справа) — эпизоды, разделенные древом Добра и Зла, обвитым диаволом-искусителем, над которым (справа) летит Архангел Гавриил с мечом. По-разному представлена и природа: если слева в Раю все залито пышным зеленым цветом, то справа зритель видит почти выжженную пустыню. Такие же метаморфозы происходят и с телами прародителей — слева они пышут силой и здоровьем, а справа Адам и Ева кажутся подряхлевшими: такова была концепция Микеланджело, считавшего, что внутреннее духовное состояние отражается на физическом. Третья сцена, "Жертвоприношение Ноя", посвящена возблагодарению Патриарха Богу после окончания Всемирного потопа. На первом плане изображено приношение внутренностей овна: "И устроил Ной жертвенник Господу; из взял из всякого скота чистого, и из всех птиц чистых, и принес во всесожжение на жертвеннике" (Бытие 8, 20) "Всемирный потоп" на второй картине — вольный пересказ седьмой и восьмой глав из книги Бытие. Справа изображен шатер, где собрались те, кто сумел избежать ужасную смерть; в центре — немногие спасенные плывут в лодке (в форме чаши), вместе с Ноем, по направлению к ковчегу, символу Церкви, представленному вверху слева. На первом плане — диагональная композиция: после спадения вод спасшиеся остатки человечества выходят на сушу со спасенными предметами. В этой фреске представлено 60 фигур, изображенных на очень ясном и глубоком фоне. Этот эпизод был первым, который исполнил Микеланджело: в других картинах маэстро писал фигуры бЧльших размеров и в более острых и сложных ракурсах. В 1797 г., когда взорвалась пороховница Замка Св. Ангела, к сожалению, обвалилась часть плафона, где было изображено небо и, как это видно на гравюрах XVI в., молния. Затем следует первый по отношению к прежнему входу в капеллу сюжет — "Опьянение Ноя" с изображением сбора винограда и сельскохозяйственной деятельности семейства Ноя. Вот как описан этот сюжет в книге Бытие 9, главы 20-23: "Ной начал возделывать землю, и насадил виноградник. И выпил он вина, и опьянел, и лежал обнаженным в шатре своем. И увидел Хам, отец Ханаана, наготу отца своего, и вышедши рассказал двум братьям своим. Сим же и Иафет взяли одежду, и, положив ее на плечи свои, пошли задом, и покрыли наготу отца своего; лица их были обращены назад, и они не видали наготы своего отца". Эпизоды из книги Бытие обрамлены обнаженными фигурами "Ignudi", олицетворяющих, вероятно, красоту человека, созданного по образу Божиему. Они сидят на мраморных кубах, поддерживая фестоны с лентами, с висящими на них большими бронзовыми медальонами, расписанными ветхозаветными сценами. Эти мужские фигуры — блестящая композиционная находка Микеланджело. С ее помощью автор сумел объединить разноформатные картины в один непрерывный цикл (это было замечено искусствоведом Р. Пане в 1964 г.). Следует отметить другие важные приемы живописца: увеличение размеров фигур "Ignudi" и Спасителя по направлению к алтарю; различное использование тонов, более темных в истории Моисея и более ясных в последних сценах; точные и хорошо прописанные контуры фигур на первом плане и размытые очертания более удаленных персонажей (последний прием Микеланджело, возможно, позаимствовал у своего современника Леонардо).

 

Страшный Суд

Спустя 20 лет после окончания работ на своде, в 1532 г. Микеланджело было поручено Папой Климентом VII (1532-1534) расписать алтарную часть капеллы. Маэстро начал работу только в 1536 г., при следующем Папе, Павле III (1534-1549), и закончил ее в 1541 г., когда 13 октября, после торжественной церемонии, гигантская фреска была открыта. Значению росписи алтарной стене придавался и политический смысл — возрождение главенства Папы в Вечном Городе после трагических событий 1527 г., когда немецкие ландскнехты разграбили Рим, а также после кризиса, вызванного реформами Лютера. Первым делом Микеланджело устроил у стены новую кирпичную кладку, слегка наклоненную (отклонение в верхней части составляет 26 см), так чтобы на стене не оседала пыль, и чтобы перспектива оставалась неискаженной. При этом были утрачены некоторые росписи XV в. на стене и в люнеттах, сделанные самим Микеланджело. Хотя сюжет фрески опирается на библейские тексты, в частности на книгу Апокалипсис, а также на поэму "Божественная комедия" Данте Алигьери, здесь превалирует собственное философское видение Микеланджело. В центре, слева от Девы Марии, изображен Христос-Судия, решительным жестом руки определяющий судьбу людей: некоторым грядет спасение (спасенные изображены слева, поднимающимися на Небеса), другим — осуждение (обнаженные, справа, идущие в ад). Фигуры на фреске как будто захвачены вихрем, взвившемся на голубом небе, без какого-либо традиционного архитектурного обрамления. Усопшие (внизу слева), на скелетах которых нарастает плоть, разбужены к последнему суду трубами Ангелов. Сами Ангелы (без крыл) размещены в центре картины и демонстрируют две книги: одну, меньших размеров, содержащую имена блаженных, держит в руке Архангел Михаил; в другой, большей по размерам, — список прЧклятых. Слева от Христа можно узнать Апостола Андрея, с "Андреевским крестом" на плече, и Св. Иоанна Крестителя, с могучим телосложением, олицетворяющего, возможно, и Адама. Внизу находятся: Св. Лаврентий с лестницей как напоминание о его мученичестве (по преданию, он был сожжен на решетке, поставленной над костром); Св. Апостол Варфоломей, держащий в руке кусок кожи, снятой с его тела (по мнению некоторых, правда, без научного обоснования, это автопортрет Микеланджело); справа можно узнать Апостола Петра (его лику приданы черты лица заказчика, Павла III), с ключами, серебряным и золотым; ниже — Св. Власий с орудиями его мученичества и Св. Екатерина великомученица, с зубчатым полумесяцем, олицетворяющим колесо, на котором она была казнена (эти две фигуры, особенно первая, в 1565 г. были переписаны, так как их позы считались неприличными); рядом — коленопреклоненный Св. Себастьян со стрелами в руке. Чуть ниже, так же справа, — известная фигура прЧклятого, закрывающего глаз в ужасе от происходящего. Выделяется своим драматизмом и образ Харона, легендарного первозчика через реку Времени из поэм "Энеида" Виргилия и "Божественная комедия" Данте. В отличие от этих поэм, где он перевозил осужденных, здесь он сбрасывает души грешников из своей лодки в ад. Группу грешников в преисподней, в углу, завершает фигура Бьяджо да Чезана, папского церемониймейстера, заявившего, что фреска Микеланджело достойна, в лучшем случае, бани, или трактира: отомстив своему критику, художник изобразил его в виде Миноса, одного из загробных судей по греко-римской мифологии, указывающего осужденным, согласно по количеству колец змеи, обвивавшей его тело, номер круга ада, отведенный грешникам. В верхней части фрески представлены орудия Страстей Господних: копье, терновый венец, игральные кости, которые метали стражники, колонна бичевания, губка с уксусом. Стиль Микеланджело здесь совершенно не похож на тот, с которым расписан плафон: сказалось изменение его мироощущения. Спаситель здесь представлен строгим Судией, которому никто не имеет права перечить или давать советы, даже Дева Мария выглядит безучастной. Тела персонажей отяжелены болью, они как будто несут на себе бремя земного бытия. Цвета фрески, на интенсивно голубом фоне, меняются от красных к темнокоричневым, зеленым, вплоть до черных тонов, подчеркивая трагизм происходящего. Лишь за фигурами Иисуса и Девы Марии, облаченными в мантии небесного цвета, фон подкрашен желтым — для придания большей мощи жесту десницы Божией. По решениям Тридентского Собора, окончившегося в 1563 г., герои произведений искусства в храмах должны быть облачены и соответствовать священным текстам. В связи с этим в 1565 г. фреска "Страшный Суд" была "подкорректирована" учеником Микеланджело, Даниэле да Вольтерра, написавшим на фигурах одеяния и получившим за это прозвище "braghettone", "штанишник". По этим же причинам фреску не раз переписывали в XVI-XVII вв. К моменту начала реставрации фресок среди искусствоведов и реставраторов разгорелись горячие споры о том, следует ли воспользоваться случаем и восстановить замыслы Микеланджело во всей его смелости красок и фигур, или оставить многие следы других эпох, которые можно посчитать за благородную патину времен. В конце концов решили оставить только лишь вмешательство Даниэле да Вольтерра, как интересное историческое свидетельство, но уничтожить последующие переделки. 8 апреля 1994 г. на торжественном открытии Сикстинской капеллы после реставрации Папа Иоанн Павел II сказал: "Сикстинская капелла — это храм богословия человеческого тела" и "свидетельство красоты созданного Богом человека, в ипостасях мужчины и женщины", в то время как саму фреску следует ссчитать как "тайну изображения невидимого".

 

Художественная техника живописи Микеланджело и реставрация Сикстинской капеллы

Реставрация Сикстинской капеллы, проведенная группой специалистов Ватиканских музеев, под руководством директора Карло Пьетранджели, а также профессора Фабрицио Манчинелли, историка искусства и главного руководителя работ, и Джанлуиджи Колалуччи, начальника реставрационной бригады, спонсировалась токийской кампанией Nippon Television Network и включила в себя очистку фресок свода в 1980-1992 гг. и очистку фрески "Страшный суд", законченную в 1994 г., после четырех лет напряженной работы. В результате перед человечеством предстал новый Микеланджело, которого прежде мы не знали, так как копоть свечей и позднейшие записи (в течение веков после Микеланджело его фрески не раз переписывали, или "подправляли") настолько изменили характер работы, что в прошлом считалось, что Микеланджело придавал большее значение рисунку, чем цвету. В результате расчистки многие страницы истории искусства пришлось осовременить, или даже переписать целиком заново. В самом деле, были вновь обретены очень яркие и живые цвета, уменьшающие отрицательный эффект уплощения фигур, неизбежного при разглядывания фрески издалека. Необыкновенно интересно использование сильно контрастирующих "переливчатых" цветов (как, например, в фигурах Сивиллы Дельфийской и Пророка Даниила, но еще более — в парусах и люнеттах). Это позволяло увеличить объемность фигур и подчеркнуть мощь физической массы. Вперые обнаружено, что Микеланджело использовал жидкие и прозрачные цвета, выписывая образы быстрыми и решительными мазками, позволяющими угадывать глубину этих образов. Контуры фигур первого плана обычно четко очерчены, в то время как удаленные образы размыты: кажется, как будто объекты, более близкие к зрителю, помещены под лупу. Художник использовал краски высочайшего класса, позволившие его живописи, несмотря на ход времени, прекрасно сохраниться: для красного и желтого он использовал охру (минерал, похожий на землю), для зеленого — железистые силикаты, для голубого — порошок ляпис-лазури, для сиреневого — мореллон (добываемый из растения с лиловыми цветами), для белого — так называемую краску Св. Иоанна, для черного — уголь. Реставрация капеллы, вызвавшая резонанс во всем мире, состояла из нескольких последовательных этапов. Вначале, после скрупулезных лабораторных исследовний, шла очистка дисциллированной водой, затем применялись аппликации мягкими салфетками, удалившие слои грязи и сохранившие, тем не менее, тончайший слой патины из первой пыли, осевший на фреску сразу же после окончания работы над ней. Наконец, в Сикстинскую капеллу поставили специальные кондиционеры для фильтрации воздуха и абсорбирующая утонченная аппаратура, освобождающая ее от загрязнений, привносимых толпами посетителей.
 

Апостолическая библиотека

Основанная Папой Сикстом IV в 1475 г., библиотека постоянно расширялась его преемниками. Сикст V в 1589 г. закончил сооружение поперечного флигеля внутри двора Бельведера, где был размещен огромный читальный зал. Библиотека, открытая для исследователей, имеющих специальные рекомендации, содержит около 50 тысяч манускриптов, 7 тысяч инкунабул (печатная продукция XVI в.), тысячу надписей и около миллиона томов книг.

 

Христианский музей Пия

Первоначально экспозиция этой коллекции была выставлена в Латеранском музее. В Ватикан она была перенесена в 1963 г. Музей, основанный Пием IX в 1854 г., содержит коллекции статуй, саркофагов, надписи и различные предметы из катакомб эпохи Древнего Рима и раннего Средневековья.

 

Григорианский музей языческих древностей

Основанный Григорием XVI (1831-1846) и расположенный в Латеранском дворце, музей был переведен в Ватикан в 1970 г. Здесь экспонируются римские копии с греческих оригиналов и римская скульптура I-III в. после Р.Х. Большой известностью пользуется скульптурная группа с Минервой, резца Мирон (ок. 460 г. до Р.Х.).  

Этнологический миссионерский музей

Торжественно открытый Пием XI в 1926 г., этот музей также первоначально находился в Латеранском дворце. В него входят предметы из стран неевропейских континентов, собранные разными католическими миссиями и католиками-мирянами. Любопытны многочисленные модели пагод, индуистских и синтоистских храмов, а также терракотовые статуи из Южной Америки.

 

Каретный музей

Устроенный Папой Павлом VI в 1973 г., музей содержит в большом подземном помещении кареты, автомобили и другие средства передвижения, использовавшиеся различными понтификами. Среди самых любопытных экспонатов, помимо карет XIX в., — модель первого локомотива Города Ватикана (1929), а также парадный экипаж, исполненный римским каретником Перони для Папы Льва XII, использовавшийся затем и его преемником Папой Пием XI.

 

ВАТИКАНСКИЕ САДЫ

Здесь предоставляется возможность для приятной прогулки пешком или в автобусе (группы всегда формируются заранее, у левой колоннады площади Св. Петра). На территории садов находятся всевозможные учреждения, осуществляющие деятельность маленького государства. Среди них: Правительственный дворец, Трибунал, железнодорожная станция, Радио Ватикана, небольшая вертолетная площадка, "штаб-квартира" папской Академии наук, а также Зал Нерви, предназначенный для папских аудиенций (построенный в 1966-1971 гг., зал, имеющий 6 тысяч сидячих мест, представляет один из самых интересных образцов современной архитектуры Рима). Особенный художественный интерес имеют четыре павильона домика (Casina) Пия IV (1559-1565), сооруженные зодчим Пирро Лигорио и обрамляющие овальную террасу со статуями и фонтаном.

 

25-04-2014