ЧАСТЬ II
ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ИСКУССТВА В СВЯТИЛИЩЕ
Святилище в Лорето – не только исключительный памятник истории и веры, но также и драгоценное хранилище произведений искусства, начиная с XIV в. с его фрагментами фресок в Санта Каза и до наших дней, со скульптурами Манфрини и Бодини (1994). Это настоящая антология священного искусства, включающая шедевры архитектуры, скульптуры и живописи, подписанные именами звезд мира искусств, это поток вкусов, манер и направлений, господствовавших в искусстве более шести столетий.
Святой Дом порождал и вдохновлял всё художественное наследие святилища. Искусство Лорето – это прославление Марии и ее земного жилища.
Маршрут осмотра произведений искусства в святилище начинается с площади Мадонны (Piazza della Madonna), куда прибывают посетители, и продолжается внутри базилики. Оттуда посетитель может сразу направиться в Святой Дом – духовную основу комплекса, и после осмотра его внутри и снаружи (мраморная «облицовка») — взглянуть на надстроенный купол, а затем приступить к знакомству с капеллами в апсидах. Первой из них расположена капелла Распятия, с левой стороны у двери во входной коридор. После осмотра апсидальных капелл можно пройти в боковые капеллы, начиная с правого от входа нефа, и, пройдя сквозь базилику, взглянуть на капеллы левого нефа. Затем пройти в Атриум cакристии и в Сокровищницу и выйти оттуда по коридору, где тоже есть немало ценнейших произведений.
Пройти с площади Мадонны во внутренние помещения базилики и к выходу поможет прилагаемый план святилища.
ГЛАВА I
ПЛОЩАДЬ МАДОННЫ
С восточной стороны пьяцца ограничена фасадом базилики, с северной и западной – Апостольским дворцом, с южной – Иллирийским дворцом. Ее украшают фонтан в центре и колокольня с левой стороны (илл. 26).
1. Базилика
Строительство храма началось в 1469 г. в стиле поздней готики, вероятно, по проекту Марино ди Марко Чедрино и было завершено в 1587 г. фасадом в манере позднего Возрождения.
В начале XIV в. Святой Дом был в целях защиты на всю высоту и длину обложен стенами, как говорят, из реканатенского кирпича. Впоследствии с внешней стороны к нему пристроили скромный портик («трасанну»), а еще позднее, вероятно, при реканатенском епископе Анджело Ринальди (1383–1412), внутри была сооружена первая церковь, весьма скромных архитектурных форм.
В 1468 г. епископ Реканати Николо делле Асте решил построить современный храм: строительство началось в следующем году. После смерти епископа в 1469 г. заботу о постройке принял близко к сердцу Павел II, которому, тогда еще кардиналу, в 1464 г. в Святом Доме было даровано чудесное исцеление.
Проект здания церкви принадлежит, согласно документам, Джованни Альберти ди Милано (т.е. «из Милана»), который, возможно, подготовил чертежи фундамента и нижней части апсидальных стен в правом скрещении: об этом позволяет предположить герб Павла II (1464-1471), вделанный в стену.
С 1471 по 1476 г. строительными работами руководил венецианский архитектор Марино ди Марко Чедрино, который прежде уже работал в Марке; ему приписывается общий проект церкви — также позднеготической архитектуры венецианского толка. В 1482 г. в Лорето для завершения фортификационных работ призвали Джулиано да Майяно. Некоторые исследователи приписывают ему и общий проект храма, другие только проект унификации всех предшествующих сооружений. Но остается фактом, что внутренность церкви выполнена в стиле венецианской готики, характерной для Чедрино, тогда как во внешнем убранстве господствуют формы, свойственные эпохе Возрождения; именно их относят к Майяно, работавшему в Лорето до 1487 г.
Оборонительная система храма, на устройстве которой настаивали понтифики ввиду опустошительных набегов турок на Адриатику, была сооружена в 1480-1490 гг., вероятно, по проекту Баччо Понтелли. В сотрудничестве с Пьетро Аморози он построил круговой ход сообщения, крытый и подвешенный на консолях, выступающих вдоль всего периметра храма. Длина церковного здания составляет 95 м, ширина – 65 м, в плане оно представляет собой латинский крест с тремя нефами. Единственный трансепт соединяет апсидальные крылья, разделенные в свою очередь на 13 полукруглых ниш, предназначенных для 9 капелл и 4 сакристий. В целом храм имеет композитный план, который горячо отстаивали вдохновленные духом Возрождения Франческо ди Джорджо Мартини и Леонардо да Винчи.
2. Купол
Часть его была построена в виде восьмигранного барабана до венчающего карниза архитектором Джулиано да Милано и покрыта сводами Джулиано да Сангалло всего за восемь месяцев – с сентября 1499 по май 1500 г. (илл. 27).
Архитектор записал в своем дневнике: «В субботу в 15 часов 23 мая [1500 г.] я, Джулиано ди Франческо да Сангалло, флорентинец, с великой торжественностью, благочестием и тщанием положил последний камень в купол св. Марии Лоретанской, за что Господь да дарует нам благодать сохранить его на многие времена, а мне дарует благодать, что после своей кончины я спасу мою душу».
Поразительная быстрота строительства купола в техническом плане отчасти объясняется расположением тесаного камня зигзагами в виде спирали. Такой прием делает структуру самоподдерживающей и позволяет не ставить дуги свода.
Стиль купола напоминает Брунеллески, что в дальнейшем было усилено устройством фонарика, который разительно похож на фонарик флорентийской Санта Мария дель Фьоре. Этот лоретский фонарик появился в 1890 г. по инициативе Саккони, замениув более скромную структуру, построенную еще Л. Вентурой между 1585 и 1598 гг. Максимальная высота купола, считая от пола базилики, составляет 41,5 м; а от Пьяццале Лотто – ок. 65 м.
Базилика укреплялась и изменялась при участии Браманте и «мастера» горных фортов Франческо ди Джорджо Мартини, но особенно — трудами Антонио да Сангалло Младшего, приглашенного в Лорето в 1525 г. Климентом VII с такими поручениями: «спроектировать и установить свинцовую кровлю на куполе»; укрепить пилястры купола, закончить «лоджию Дворца» и принять другие «необходимые меры для строительства». Прославленный архитектор работал также в апсидальных капеллах, изменяя их облик в соответствии со вкусами эпохи Возрождения и сооружая мощные своды, которые впоследствии украсят прославленные художники Чинквеченто.
Следующую реставрацию в базилике осуществил Андреа Вичи на протяжении двух последних десятилетий XVIII в. Наконец в конце XIX – начале XX вв. архитекторы Джузеппе Саккони и Гвидо Чирилли восстановили храм, стараясь вернуть ему первоначальный готически-венецианский облик.
3. Фасад
Фасад спроектировал и приступил к его строительству Джованни Боккалини в 1571 г., продолжил работы, начиная с нижнего карниза, Джован Баттиста Гиольди и закончил в 1587 г. Латтанцио Вентура при папе Сиксте V, чье имя выбито на верхнем карнизе.
В соответствии с проектом Браманте, выгравированном на медали Юлия II (1509), фасад базилики с двумя колокольнями и большим треугольным тимпаном должен был быть довольно низким — таким, чтобы с площади Мадонны был хорошо виден находящийся позади купол.
В 1987-1992 гг. фасад подвергнули значительной реставрации. Кладкой стен занялась компания Carli di Piobbico, а вторичной очисткой камня — компания Ger.So.Rimini. В нише над архитравом центральных врат возвышается бронзовая статуя Девы с Младенцем работы Джироламо Ломбардо (1583): ее реставрировали в 1989-1992 гг. скульпторы фирмы Morigi di Bologna.
4. Бронзовые врата
Три бронзовых портала, украшающих фасад базилики, были задуманы кардиналом Антонио Мария Галло, протектором святилища (1587-1620) в канун юбилея 1600 г. По желанию заказчика изображенные здесь библейсие персонажи духовно сопровождали паломника, созерцающего тайну Воплощения, воспоминанием о котором является Святой Дом. Трое врат были изготовлены в литейной мастерской в Реканати и недавно реставрированы фирмой Morigi (1988-1992).
Центральные врата
Их изваял Антонио ди Джироламо Ломбардо с помощью своих братьев Пьетро, Паоло и Джакомо. Работы были начаты в 1590 г. и завершены в 1610 (илл. 28).
Образцом для них послужили «Врата рая» Гиберти (в баптистерии во Флоренции). Врата вызывают восхищение цветущей свежестью форм и характерными чертами открытой и совершенной для своего времени флорентийской культурой. На двери — шесть больших и шесть малых медальонов со сценами из Ветхого Завета. На шести больших медальонах (сверху вниз и слева направо) изображены: Сотворение Евы, Первородный грех, Изгнание из Эдема, Осуждение Адама и Евы на труд, Убийство Каином Авеля (илл. 29), Бегство Каина (илл. 30).
Правые врата
Они были заказаны мастеру Антонио Кальканьи в 1590 г., который их спроектировал и в основном смакетировал. После его смерти (1593) работу над вратами завершили в 1600 г. его племянник Тарквинио Джакометти и Себастьяно Себастьяни, которые переработали и дополнили первоначальный проект.
Некоторые специалисты (G. Pauri) считают их красивейшими изо всех трех врат. В основных медальонах представлены следующие сцены из Библии (сверху вниз и слева направо): Жертвоприношение Каина и Авеля, Убийство Авеля, Жертвоприношение Ноя после потопа, Лестница Иакова, Перенос ковчега танцующим Давидом, Престол Соломона, Неопалимая купина, Поклонение бронзовому змию, Авигея утешает Давида, Эсфирь перед Ассуром.
Левые врата
Заказаны в 1590 г. мастеру Тибурцио Верджелли, который приступил к работе вместе с Джован Баттиста Витали и закончил ее в 1596 г.
В десяти основных медальонах сверху вниз и слева направо изображены следующие библейские сцены: Сотворение Адама, Сотворение Евы, Ангел утешает Агарь, Ревекка встречает у колодца Елиезера, Жертвоприношение Авраама, Иосиф становится правителем Египта, Переход через Чермное море, Юдифь убивает Олоферна, Ниспослание манны, Моисей изводит воду из горы Хорив.
Эти врата считаются шедевром с точки зрения техники, композиционной гармонии и декора.
5. Памятник Сиксту V
На левой стороне церковного двора возвышается статуя Сикста V, выполненная в 1587 г. Антонио Кальканьи в сотрудничестве с Тибурцио Верджелли. Она была воздвигнута на средства провинции Марка и восьми прелатов из городка Пичено (область Марке), которых Сикст V возвел в сан кардинала.
Этого папу весьма почитали в Лорето: в 1586 г. он даровал ему статус диоцеза и города особой буллой Pro excellenti praeminentia [За выдающееся достоинство] и благоприятствовал строительным работам. Статуя изображает папу сидящим и роскошном троне; он совершает благословение, увенчанный массивной тиарой и облаченный в парадные папские одежды. На пьедестале в четырех нишах находятся статуи, символизирующие Милосердие, Справедливость, Веру и Мир – добродетели решительного понтифика из Пичено. Статуя, реставрированная в 1989-1992 гг. болонской фирмой Morigi, несколько лет находилась в атриуме Дворца капитанов в Асколи Пичено (1992-1997). Перед нами — хорошо продуманная работа, считающаяся самым духовно возвышенным творением Кальканьи.
Площадь у базилики реставрирована в 1993 г. В ходе работ извлечены остатки ранее существовавшей здесь широкой кирпичной лестницы с полукруглыми ступенями перед главными вратами и с прямыми ступенями по бокам. Это указывает на то, что у базилики до современного фасада из истрийского камня был единственный вход.
6. Апостолический дворец
Расположенный перед базиликой, дворец имеет два этажа с двумя крыльями – более длинным северным и более коротким западным. Некоторые полагают, что строительство дворца началось в 1498 г. по проекту Джулиано да Сангалло или Франческо ди Джорджо Мартини. На самом деле идея сооружения дворца принадлежит Донато Браманте, приглашенному в Лорето Юлием II с заданием «спроектировать множество строений».
В платежном документе 1510 г. говорится о «проекте Дворца… перед церковью» и о «мастере Браманте». В проекте Антонио да Сангалло Младшего (хранится во Флоренции в галерее Уффици) можно прочесть, что «Дворец перед церковью» был «начат Браманте, работы без всякого успеха продолжил Сансовино» и что «необходимо его исправить». В том же документе есть планиметрическая иллюстрация брамантовского проекта: это большая площадь, задуманная как классическая агора, окруженная с трех сторон портиками, из которых выстроен был только один (илл. 31).
В 1512 г. руководство работами перешло к Андреа Контуччи по прозванию Сансовино. В 1517 г. на короткое время руководителем стал Кристофоро Рессе, затем Антонио да Сангалло Младший. В 1564 г. Джованни Боккалини начал сооружение арочной галереи над северным крылом: зодчий вдохновлялся канонами школы Микеланджело, но оживил их маньеристскими формами. Приблизительно в то же время (1579) начались работы в западном крыле. Много позже его фасад украсила балюстрада и прочий декор в неоклассическом стиле по проекту Ванвителли, реализованному его сотрудником Пьетро Бернаскони в 1749-1750 гг. Хотя со временем в архитектуру Дворца были привнесены элементы барокко, в целом он сохраняет отпечаток гения Браманте как в общем архитектурном построении, так и в своей классической гармоничной монументальности (илл. 32).
7. Иллирийский дворец
Он возвышается в южной стороне городка. Это исполненное достоинства сооружение из кирпича и керамики, приобретшее свой нынешний вид в 1831-1835 гг. благодаря работе архитектора Джузеппе Марини.
Во дворце первоначальной архитектуры (его строительство было начато в 1580 г.) долгие годы обитали иезуиты – исповедники при святилище, и юные студенты, прибывшие из древней Иллирии (теперь бывшая Югославия и Албания), которые являлись членами «Иллирийского коллегиума», возглавлявшегося священниками из Общества Иисуса. Сегодня Дворец, перестроенный в современном стиле, служит гостиницей для паломников, особенно для прибывших «поездами больных». Обновлена также великолепная аудитория «Иоанн Павел II», торжественно открытая в 1983 г. (вмещает свыше 500 человек).
8. Фонтан
В центре площади высится художественно оформленный Фонтан работы знаменитого Карло Мадерно и его дяди Джованни Фонтаны, построивших его в 1604-1614 гг. Фонтан украшают бронзовые скульптуры Тарквинио и Пьетро Паоло Джакометти, поставленные в 1622 г.
Мадерно и Фонтана через галерею длиной около 5 км провели сюда воду из источников в окрестностях Реканати для удовлетворения нужд паломников, прежде всего — гигиенических.
Произведения из бронзы братьев Джакометти представляют собой гербы Павла V, Григория XV, кардиналов Шипионе Боргезе и Тиберио Ченчи, губернатора Лорето, а также символические и мифологические фигуры – орлов, драконов и четырех тритонов на четырех дельфинах.
Джованни Бранка спроектировал широкую лестницу из истрийского камня, когда-то украшенную 12 бронзовыми яблоками с типичными геральдическими пчелками Барберини, которые выточил Пьетро Паоло Джакометти (1644). В 1991 г. компания Ger.So приступила к реставрации каменной части фонтана.
Фонтан – подлинная драгоценность искусства барокко, что подтверждает подпись его великого создателя. Он образует впечатляющую сценографию, подчеркивающую монументальный характер всей площади.
9. Колокольня
Ее проект принадлежит Луиджи Ванвителли, знаменитому архитектору, автору хорошо известной королевской резиденции в Казерте. Строительство колокольни под надзором Пьетро Бернскони началось в 1750 г. и завершилось спустя 5 лет.
В XVI в. по воле папы Юлия II (1503-1513) Пьетро Аморози построил колокольню к северо-востоку от Апостольского дворца. То было скромное сооружение, напоминавшее военную башню, и поэтому в середине XVIII столетия, наряду с разработкой других проектов перестройки и украшения святилища, было решено построить новую кампанилу.
Современная колокольня имеет высоту примерно 67 м над уровнем площади. В ней использованы четыре ордера: первые два – коринфский и ионический – вписаны в Апостольский дворец и в здание Сокровищницы; эти ярусы имеют сечение квадрата; третий, коринфского ордера, имеет форму восьмиугольника; четвертый ярус смешанного стиля представляет собой круг и увенчан изящной балюстрадой с «канделябрами». Эту полную гармонии громаду венчает восьмигранный острый шпиль, смоделированный еще в стиле барокко; на нем укреплена медная сфера диаметром 1,3 м, поддерживающая крест (илл. 33).
В композиции колокольни хорошо видна рука Ванвителли, предпочитавшего формы спокойного классицизма с уравновешенными тщательно выверенными композициями. Ее тщательно отреставрировали в 1996-1997 гг.
На звонницах укреплены девять колоколов, среди которых достоин упоминания колокол Лорета работы Бернардино да Римини (1515). Его диаметр — 184 см, масса 7,3 т.
ГЛАВА II
СВЯТОЙ ДОМ
Это, воистину, — исполненный молитвою, духовный и художественный центр святилища. Посетители могут попасть в него непосредственно через главный вход базилики. Он возвышается, как жертвенник, под куполом в пресвитерии. Прежде всего стоит пройти во внутреннее пространство, благоговейно и благочестиво, ибо это есть место молитвы и молчания; затем выйти вовне и осмотреть мраморную облицовку.
А. Внутренняя часть Святого Дома
Первоначальное ядро Святого Дома состояло всего из трех стен, поскольку та часть, где возвышается алтарь, в Назарете была входом в пещеру, и стены там, естественно, не существовало. Нижние части трех первоначальных стен сложены преимущественно из камней, в основном из песчаника, типичного для Назарета, верхние части – добавлявшиеся постепенно и поэтому сложенные довольно небрежно – сделаны из кирпича – единственного строительного материала, использовавшегося в тех местах. Некоторые камни отполированы с помощью техники, напоминающей набатейскую, распространенную в римскую эпоху также и в Палестине. Здесь можно различить примерно шестьдесят надписей, многие из которых эксперты относят к древним иудео-христианским — представители этого течения жили на Святой Земле, в том числе в Назарете.
Первоначально в Святом Доме была всего одна дверь – в северной стене. Ее замуровали примерно в 1535 г., когда была проделана другая дверь – простым перемещением камней. От первой двери сохранился деревянный архитрав, который можно разглядеть и сейчас. Существующая ныне сводчатая крыша, которой заменили прежнюю крышу со скатами, сооружена в 1536 г. Верхние части стен, менее ценные с исторической и культовой точек зрения, в XIV в. были покрыты фресками, тогда как нижние, каменные секции остались нетронутыми, открытыми для почитания верными.
На правой (южной) стене от алтаря к двери находятся следующие изображения: Мадонна с Младенцем середины XIV в., в котором чувствуется влияние риминийской школы; Мадонна на троне со святыми Франциском Ассизским (поврежден), Варфоломеем, Антонием Великим и Георгием Победоносцем на коне, где обнаруживается рука искусного риминийского мастера, напоминающего Пьетро да Римини, работавшего в 20-х годах XIV в. На короткой (западной) стене: Мадонна на троне с Младенцем и св. Людовиком IX, королем Франции, или, по мнению других специалистов, со св. Леонардом Лиможским – в этих произведениях чувствуется влияние риминийских художников первых десятилетий Треченто; Мадонна с Младенцем и св. Антонием Великим – провинциальная интерпретация риминийских и ассизских мотивов треченто. На левой (северной) стене: Мадонна с Младенцем (поврежден) и два ангела – утонченный рисунок выдает сходство с живописью Умбрии начала XIV в. (илл. 34); Мадонна на троне с Младенцем и святыми евангелистом Иоанном и Екатериной Великомученицей – вероятно, это работа художника из Марке, примерно, середины XIV в.
Распятие, написанное на дереве, над так называемым Окном ангела, относящееся к концу XIII в., по мнению одних специалистов, принадлежит сполетанской школе, по мнению других, в ней заметна манера художника Джунты Пизано. Образ Christus patiens [Страдающий Христос] – византийского происхождения.
Фрески и Распятие были реставрированы в 1990 г. риминийской компанией Ger.So, которая провела также очистку стен и свода Святого Дома.
Снаряд-бомбарда на правой стене был передан от Юлия II, оставшегося невредимым во время осады Мирандолы (1511).
Слева от алтаря за железной решеткой стоит шкаф с древними реликвиями, благочестиво завещанными Святому Дому. В 1996 г. сюда была помещена Золотая роза, подаренная святилищу Иоанном Павлом II в связи с завершением празднования лауретанского 700-летия (10 декабря 1995 г.).
Статуя Мадонны, изваянная из ливанского кедра, растущего в Ватиканских садах, поставлена взамен статуи XIV в., погибшей во время пожара, вспыхнувшего в Санта Каза в 1921 г. Статую изготовили по распоряжению Пия XI, который в 1922 г. короновал ее в Ватикане и приказал торжественно перевезти в Лорето. Эскиз статуи принадлежит Энрико Куаттрини, изваял и расписал ее Леопольдо Челани, придавший ей слишком темную тональность по сравнению с оригиналом (илл. 35).
Образ вторично короновал Иоанн XXIII в 1962 г. С XVI в. она одета в мантию, именуемую «далматика».
Ученые выяснили, что первым богородичным образом, почитаемым в Санта Каза, была икона на дереве, вероятно, византийского происхождения, имевшая в восточной традиции наименование «Прибавление Ума» исчезнувшая в начале XVI в. и замененная деревянной статуей, выточенной в XIV столетии.
Алтарь с прилежащей преградой был выполнен по проекту архитектора Гвидо Чирилли в 1922 г. На мраморном карнизе видна надпись: Hic Verbum Caro Factum est («Здесь Слово стало плотью»). Автор двух боковых статуй, изображающих св. Иосифа и св. Анну, – Витторио Морелли. Все части преграды и ниша со статуей в 1994 г. были очищены и на них было нанесено тонкое покрытие, производящее впечатление золотого. Дарохранительница с четырьмя подсвечниками – произведение скульптора Марио Руделли (1995).
В. Мраморная облицовка
Из Святого дома выходят через левую дверь, на север, где сразу же можно оказаться перед мраморной облицовкой, которая пришла на смену древней стене жителей Реканато, построенной в начале XIV в. для защиты Санта Каза. В 1507 г. Юлий II пригласил в Лорето Донато Браманте, поручив ему совершить там «великие дела и… задумать множество произведений». Работы начались в 1511 г. под руководством Джован Кристофоро Романо, после того как флорентиец Антонио Пеллегрини по заданию и по проекту Браманте подготовил деревянный макет лестницы. С1513 по 1527 г. продолжались работы по проекту Андреа Картуччи по прозванию Сансовино. Работы возобновились в 1531 г. с помощью римской казны (1527) под руководством Риньери Неруччи. На заключительном этапе они перешли в ведение Антонио да Сангалло Младшего и были закончены в 1538 г. Позднее в нишах поставили статуи Сивилл и Пророков.
Здесь Браманте задумал прославить Матерь Спасителя, предсказанного десятью Сивиллами, которых изваяли братья Делла Порта (1570-1572), а также возвещенного десятью Пророками, творением братьев Ломбардо (1540-1570). Он представлен вместе с Матерью в «историях» на мраморном плинте. Эти изображения начинаются с северной стены: Рождество Марии Б. Бандинелли и Р. Монтелупо; Бракосочетание А. Сансовино и Н. Триболо; Благовещение А. Сансовино и под ним Посещение Елисаветы Р. Монтелупо и Перепись населения Ф. да Сангалло; Рождество Христово А. Сансовино; Поклонение волхвов Р. Монтелупо; Успение Девы Марии Д. Д’Аймы. Отдельно расположено Перенесение Святого Дома Ф. да Сангалло и Н. Триболо (илл. 37).
По мнению некоторых исследователей, для Браманте, проектировавшего облицовку, источником вдохновения послужили либо римская Триумфальная арка, либо Реликварий Орканья во флорентийском Орсанмикеле (1349), либо часовня Гроба Господня работы Альберти в церкви св. Панкратия во Флоренции (1455-1467), либо же, наконец, Алтарь мира Августа (13-9 до н.э.).
Облицовка состоит из основы с геометрическим орнаментом, над которой возвышается ряд колонн, разделенных на две секции с коринфскими капителями; они поддерживают выступающий венчающий карниз. Верхняя балюстрада работы Антонио да Сангалло заслоняет суровый бочарный свод Святого Дома и создает удивительный архитектурный ансамбль. Карниз украшен разнообразными орнаментами, фестонами, крылатыми амурами над тимпанами порталов, гербами и виньетками семейства Медичи, других аристократических родов и понтификов (Климента VII и Льва X), а также композициями из мифологических персонажей. Все это утонченные работы многих художников, среди которых превосходный Симоне Моска, выполнены в течение двух периодов – в 1515-1525 и в 1528-1535 гг.
На протяжении веков облицовка вызывала всеобщее восхищение. Джорджо Вазари, посетив Лорето в 1566 г., оставил надпись: Святой Дом «не мог в этом мире обрести большее и богатейшее украшение», превосходящее все «самые драгоценные жемчужины востока». Мишель Монтень, совершивший паломничество в Санта Каза в 1581 г., заметил: «Нелегко найти более оригинальные и замечательные произведения». Торквато Тассо, побывавший в Лорето в 1587 г., поэтически сравнил скульптуры с «шедеврами Фидия». А Антонио Канова послал своих учеников в Лорето изучать этот монумент, утверждая, что в нем заключено «почти все».
Позднее облицовка впала в необъяснимое забвение. Некоторое время назад она вновь привлекла внимание ученых, и они справедливо назвали ее не только «крупнейшим пластическим сооружением высокого Возрождения», но и «удивительным примером коллективной работы, почти антитезой высшему принципу единства в едином, олицетворением которого был Микеланджело» (R. Lunardi, 1983). В коллективной работе улавливается также дух соперничества, свойственный художникам – представителям гуманизма эпохи Возрождения.
После очистки, произведенной в 1993 г. фирмой Ger.So – частично на пожертвования лоретанцев, сегодня облицовка предстает во всем своем первоначальном великолепии.
Осмотр начинается с Северной стены, затем продолжается по западной, южной и восточной стенам.
Северная стена. Рождество Девы Марии – произведение двух художников. Баччо Бандинелли в 1519 г. изваял правую часть со св. Анной в алькове и женщинами, радующимися вместе с ней. Живая, волнующая сцена, обильно изукрашенная драпировками, в которой слышится эхо стиля Микеланджело. Мастер создал картину в Анконе, куда ее перевезли из Лорето после его конфликта с Сансовино. Автор левой части, где изображено омовение новорожденной, – Раффаэле да Монтелупо. Эта часть написана в 1531-1533 гг. в более архаичной манере с бросающейся в глаза строгостью форм (илл. 38; см. тж. илл. 16 на с. 19).
В левой нише, наверху, стоит Геллеспонтская Сивилла, изваянная Джован Баттистой Делла Порта (1570-1572), которая предсказала: «Предопределена божественным роком та, которая приведет в мир потомство, блещущее светом». Ниже находится статуя пророка Исаии (одно время некоторые считали, что это Товий) работы Дж. Б. Делла Порта и его брата Томмазо (1577-1578), во многом воспринявших микеланджеловскую манеру. Этому пророку принадлежит знаменитое провозвестие: «Се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил» (Ис 7:14).
Находящуюся ниже бронзовую дверь, как и другие двери облицовки, отлили Лудовико и Джироламо Ломбардо между 1568 и 1576 гг. в сотрудничестве со своими учениками Антонио Кальканьи и Тибурцио Верджелли. В верхней части этой двери изображено Бичевание Иисуса, в нижней – Иисус в саду Елеонском. Решетки на всех четырех дверях изготовлены из цепей, которыми были скованы рабы-христиане, освобожденные в битве при Лепанто (1571) и отправившиеся потом паломниками в Лорето во исполнение обета.
В следующей верхней нише стоит Фригийская Сивилла, изваянная братьями Делла Порта (1570-1572). Ей приписывается такое изречение: «В лоне девы сам Бог пожелает послать потомство с неба» (илл. 48). В нижней части – Пророк Даниил (одно время считалось, что это Иона) работы Джироламо Ломбардо (1547-1548); этот пророк, «издалека видевший чудеса», возвестил: «Семьдесят седьмин определены для народа твоего и святого города твоего, чтобы <…> помазан был Святый святых» (Дан 9:24).
Далее мы видим Бракосочетание – произведение двух мастеров. Левая часть, где изображен свадебный обряд, принадлежит Сансовино (1525-1526): сцена полна плавных извилистых линий, в ней явно чувствуется классическое рафаэлевское построение. Правую часть написал Николо Триболо (1531-1533): с большой энергией и не без маньеристских ухищрений на ней изображены разочарованные юноши, в бешенстве ломающие нерасцветшие палки, ставшие причиной отказа в бракосочетании с Марией, как повествует один апокрифический рассказ (илл. 39).
На находящейся ниже бронзовой двери работы братьев Л. и Дж. Ломбардо (1568-1576) вверху изображено Распятие, внизу – Иисус на кресте.
В верхней нише торжественно возвышается Тибуртинская Сивилла, выполненная Дж. Б. Делла Порта (1570-1572), которой приписывается такое предсказание: «Та, которая обитает в пределах Назарета, зачнет того, которого, являющегося Богом, власти Вифлеема увидят в образе человека». Внизу видим Пророка Амоса во фригийском колпаке на голове и с пастушеским посохом сбоку. Это последняя статуя на облицовке. Ее автор – Дж. Ломбардо, и он открыто демонстрирует в ней тосканский вкус, воспринятый, быть может, благодаря общению с другими художниками, работавшими в Лорето. Приведена следующая фраза из книги Амоса: «В тот день Я восстановлю скинию Давидову <…> и устрою ее» (Ам 9:11; Деян 15:16).
Западная стена. Благовещение – шедевр А. Сансовино (1518-1522) и всей облицовки. Композиция находится в нише главного алтаря и поэтому сразу привлекает внимание входящего в базилику паломника, устанавливая идеальную связь между ним и Святым Домом и напоминая о его величайшей тайне – Воплощении Сына Божиего. Святая Дева показана в момент смятения, когда ангел приветствует ее словами: «Радуйся, Благодатная!» (Лк 1:28 сл.). Группа Предвечного Отца с поддерживающими Его ангелами как будто вдохновлена группой из Сотворения Адама Микеланджело в Сикстинской капелле (1508-1511). Падающий сверху свет оживляет резко, рельефно выписанные фигуры на фоне почти раздавленных архитектурных элементов, и всё это охвачено сверкающей, захватывающей игрой светотеней (илл. 40).
Внизу в маленькой секции слева — композиция Посещение Марией Елисаветы (Лк 1:39-56) – выдержанное в строгом стиле произведение Р. Да Монтелупо (1531-1533), а справа посетителей восхищает Перепись (Лк 2:1-5) – редкий иконографический сюжет, написанный Франческо да Сангалло (1531-1533).
В верхней нише слева находится Ливийская Сивилла с юноновскими формами, изваянная братьями Делла Порта (1570-1572). В ее уста вложили такие слова: «Ты, князь, ты, царь, вечный во времени, опусти свои члены в лоно царицы мира». В нижней нише — Пророк Иеремия работы Аурелио Ломбардо, завершившего его с помощью брата Джироламо в 1540-1542 гг. Надпись напоминает о следующей фразе пророка: «Господь сотворит на земле нечто новое: жена спасет мужа» (Иер 31:22). Статуя пророка, изготовленная первой, считается лучшей среди всех скульптур облицовки. Она напоминает Моисея Микеланджело, и в то же время в ней чувствуется манера Леонардо с ее светотеневыми эффектами, подчеркивающими духовность погруженного в размышления пророка (илл. 41).
В верхней нише справа стоит скульптура Дельфийской Сивиллы, приписываемая некоторыми исследователями Джироламо Ломбардо (1560?) по причине некоторого затруднения в дешифровке римской типологии статуй, которая, напротив, легко удается применительно, например, к работам братьев Делла Порта. Этой Сивилле приписывается такое пророчество: «Явится зачатый в девственном чреве, оставив мать непорочной». В нижней нише находится Пророк Иезекииль работы Дж. Ломбардо, которому помогал брат Аурелио (1544). Он отмечен живой энергией, хотя тело его строго неподвижно. На стене выбито его пророчество: «Поставлю над ними одного пастыря, который будет пасти их» (Иез 34:23).
В пресвитерии на правой стене находится ценная мраморная дароносица – изысканное скульптурное творение Аурелио Ломбардо, выполненное примерно в 1542 г.; вверху изображен Всевышний, ниже – два поклоняющихся Ему ангела (илл. 42). Серебряная дверца, украшенная позолоченной рамкой, выполнена по эскизу Флориано Бодини ювелиром из Варезе, в северной Ломбардии.
Главный алтарь с соответствующими литургическими принадлежностями является творением Флориано Бодини; спереди он изобразил Лауретанскую Мадонну с Младенцем и двух ангелов, которые словно приглашают паломников в ее Дом. Алтарь был подарен Иоанном Павлом II по случаю празднования Лауретанского 700-летия, амвон – дар диоцезов Мюнхена и Пассау, аналой – дар монсеньора Паскуале Макки в память Павла VI, престол с двумя ступенями подарил союз UNITALSI. Ансамбль торжественно открыл Иоанн Павел II 10 декабря 1994 г. на церемонии начала празднования 700-летия Санта Каза (илл. 43).
Южная стена. Рождество Иисуса – восхитительное произведение Андреа Сансовино – рождение Спасителя: Матерь «спеленала Его и положила Его в ясли» (Лк 2:7); слева, в глубине – ангельское возвещение пастухам, на переднем плане – поклонение пастухов (Лк 2:8-20). Скульптура отлично продумана, построена в строгом ритме, ее композиция исполнена классической гармонии. Она одновременно вызывает восхищение и благоговение (илл. 44). Ниже – бронзовая дверь работы братьев Л. и Дж. Ломбардо (1568-1576): в верхнем медальоне изображено Благовещение, в нижнем – Рождество Христово. Наверху возвышается Персидская Сивилла братьев Делла Порта (1570-1572), к которой относят такое предвидение: «Зачатый матерью-девой, великий Бог родится из девственного чрева». Внизу – Пророк Захария, скульптура Дж. Ломбардо (ок. 1588), – торжественная, но несколько сдавленная в нише. Воспроизведены следующие слова пророка: «Вот, Я привожу раба Моего» (Зах 3:8).
В средней секции наверху возвышается вергилиевская Куманская Сивилла (или Кумейская, или Киммерийская), созданная братьями Делла Порта (1570-1572), которой приписывается такое пророчество: «Тогда Бог спустит с высоты Олимпа царя, тогда освященная дева вскормит своим молоком царя небесного воинства». Ниже восседает на троне Пророк Давид – великолепное творение Дж. Ломбардо (1558); эта статуя, как две смежных, изваянных в это же время, – Захарии и Малахии, отличается умиротворенным и возвышенным классицизмом северо-итальянского происхождения. Приведен следующий стих из псалма Давида: «От плода чрева твоего посажу на престоле твоем» (Пс 131:11). Поклонение волхвов (или «Богоявление») принадлежит Р. да Монтелупо (1531-1534). Скульптура замечательна чистотой стиля, архаичными чертами Кватроченто. Здесь представлено предложение даров согласно евангельскому стиху: «Принесли Ему дары: золото, ладан и смирну» (Мф 2:11) (илл. 45).
Верхний барельеф, расположенный на находящейся ниже бронзовой двери, работы братьев Л. и Дж. Ломбардо (1568-1576), изображает Поклонение волхвов, нижний – Иисуса среди книжников.
В верхней нише помещена Эритрейская Сивилла – произведение братьев Делла Порта (1570-1572), в уста которой вложено предсказание: «Вижу Сына Божиего, который опустился с высоты, его явит миру еврейская дева благородного происхождения». В нижней нише находится статуя Пророка Малахии работы Дж. Ломбардо (ок. 1558). Он изображен в умиротворенной позе. Приведены следющие слова этого пророка: «Для вас <…> взойдет Солнце праведности» (Мал 3:20).
Восточная стена. В верхнем ряду можно полюбоваться Успением Девы – творением Доменико Д’Аймы (или Аймо), завершенным между 1518 и 1525 гг. в Анконе, куда скульптура была перевезена из Лорето из-за разногласий с Сансовино. Крайнюю правую часть, где изображены солдаты, сговаривающиеся похитить тело Девы, добавили Н. Триболо и Ф. Да Сангалло в 1531-1534 гг. Скульптура Д’Аймы, гармоничная и строгая, передает скорбное чувство смерти и благодаря определенным стилистическим приемам вызывает в сознании образы древнехристианских саркофагов (илл. 46). В нижнем ряду представлен Перенос Святого Дома, созданный в 1531-1534 гг. по мотивам рассказа Терамано. Правая часть, где изображены перенос Домика ангелами над морем и его размещение в лесу с разбойниками, грабившими паломников, принадлежит Ф. да Сангалло. В левой части, чуть более протяженной, показан Дом на холме, принадлежащем двум буйным братьям, а затем — на оживленной дороге, где его чтят паломники; автор этой части – Н. Триболо. Сложная сцена с хорошо скомпонованными двумя частями производит впечаттление своей повествовательной свежестью. В ней чувствуется влияние Микеланджело, особенно в фигурах разбойниках с поднятыми руками, что напоминает одного из персонажей Битвы кентавров Буонаротти (илл. 9 на с. 9).
Слева в верхней нише находится Куманская Сивилла (с берегов Понта), высеченная братьями Делла Порта (1570-1572), которой приписано такое предсказание: «Смиренный во всем выберет матерью девственницу». Внизу восседает Пророк Моисей микеланджеловой мощи, приписываемый Дж. Б. Делла Порта (1577-1578). К нему относится следующая надпись: «Пророка <…>, как меня, воздвигнет тебе Господь, Бог твой» (Втор 18:15) (илл. 47).
Справа наверху возвышается Самийская Сивилла (из Самоса), изваянная братьями Делла Порта (1570-1572), к которой относят такое предвидение: «Дева с непорочным чревом вскормит царя». В нижней нише видна статуя Пророка Валаама, которую одни приписывают Томмазо Делла Порта, другие – Джироламо Ломбардо (1577-1578). На табличке в руке пророка можно прочитать: «Orietur stella ex Jacob», т.е. «Восходит звезда от Иакова» (Числ 24:17).
В длинной латинской надписи на нижней полосе основания описывается история переноса ангелами Святого Дома. Она была выбита в 1595 г. по приказанию Климента VIII в честь 300-летия чудесного события. Углубления на ступенях облицовки вытерты паломниками, которые на протяжении столетий передвигались по ним на коленях, дабы испросить той или иной милости у Девы Марии или отблагодарить Ее за исполненное обетование.
ГЛАВА III
КУПОЛ И КАПЕЛЛЫ
Теперь можно начать рассматривать украшения купола, а затем пройти в апсидальные и боковые капеллы.
1. Купол
Его поднял на барабан Джулиано да Майяно и опоясал круглым сводом Джулиано да Сангалло (1499-1500). В 1610-1615 гг. купол расписал фресками Кристофоро Ронкалли по прозванию Помаранчо, на которых он изобразил «небесную славу», снисходящую в обширный плафон. Когда эти фрески поблекли и некоторые их фрагменты удалил О. Оттавиани (1888-1890), купол вновь расписал Чезаре Маккари. С 1890 по 1895 г. он покрыл фресками калотту, на которых были представлены символы и образы Лауретанских литаний, а с 1895 по 1907 г. Маккари расписывал поверхность барабана грандиозными сценами из Истории догмата Непорочного зачатия, украсив также внутреннюю поверхность смежных арок и сводов благочестивыми сценами и образами святых и понтификов (илл. 49). Работы были осуществлены за счет пожертвований итальянских верующих, которые собрала Всеобщая конгрегация Святого Дома через ее усердного директора о. Пьетро да Малага.
Чезаре Маккари начал серию изображений молитвенных воззваний, Лауретианских литаний, с верхнего фонаря, продолжая сверху вниз вдоль круглого свода (калотты). В центре небольшого купола он поместил начальные призывы к Sancta Trinitas [Пресвятой Троице]. На трех последующих кольцах изобразил Престолы, Херувимов и Серафимов, в четвертом кольце Власти и еще ниже Господства, разделенные на четыре группы (илл. 50). Далее следует большое изображение Мадонны с Младенцем, сидящей над Святым Домом в окружении ангелов (Principati), разворачивающих папирусы или держащих символические дарохранительницы. Светящееся изображение хорошо видно из центрального нефа и сразу же производит сильное впечатление на паломников (илл. 51). Под кольцом ангелов и над маленькими облачками возвышаются архангелы Михаил, Гавриил и Рафаил, между ними – группы ангелов, восклицающих «Ave Maria».
На нижних аркадах в профиле арки живописец изобразил воззвания серии Maria Regina [Мария Царица] (Торжествующая Церковь): Regina Patriarcarum [Царица патриархов] (с Адамом, Ноем, Моисеем, Авраамом, Исааком, Иаковом и 12-тью коленами Израиля); Regina Prophetarum [Царица пророков] (с большими пророками на широкой лестнице и с малыми пророками внизу); Regina Apostolorum [Царица апостолов] (включая евангелистов Луку и Марка); Regina Martyrum [Царица мучеников] (со святыми младенцами Вифлеемскими и среди других, на престоле, со святыми Стефаном, Лаврентием, Севастианом и Викентием) (илл. 52); Regina Confessorum [Царица исповедников] (среди последних – святые Франциск Ассизский, Антоний Падуанский, Бонавентура из Баньореджо и Фома Аквинский); Regina Virginum [Царица девственниц] (среди прочих здесь Екатерина Сиенская, Схоластика Нурсийская и Клара Ассизская); Regina Sanctorum omnium [Царица всех святых] (со св. Еленой, держащей найденный ею крест, которому поклоняются сонмы святых).
Воззвание Auxilium christianorum [Помощница христиан] (или, иначе, Regina sacratissimi rosarii [Царица священнейшего розария]) передано в виде торжественной благодарственной процессии, возглавляемой Пием V; это изображение было выполнено после победы христианского флота при Лепанто (1571) (илл. 11 на с. 12).
В барабане Маккари проиллюстрировал воззвание Regina sine labe originale concepita [Царица, без первородного греха зачатая], начав со сцены Обетований, с Адама и Евы, изгоняемых из рая, и с образа Непорочной, которая изглаживает их грех. Далее следует Исполнение обетований в образе Введения во Храм отроковицы Марии. С этого начинаются сцены истории догмата о Непорочной: св. Ефрем Сирин (IV в.) или, по другим источникам, св. Георгий Никомедийский (VIII в.) способствуют развитию культа Непорочной в Восточной Церкви; Санчо Наваррский (IX в.) дает обет Непорочной распространить ее культ в Испании в случае победы над маврами; св. Эльсин, аббат Бека (XI в.), чудесным образом спасшийся во время бури, обещает распространить праздник Непорочной во Франции (илл. 53); св. Ансельм Кентерберийский (XI в.) устанавливает праздник Непорочной в своем диоцезе в Англии; Римская курия вводит праздник Непорочной в XII в.; Капитул францисканцев в Пизе (1263) под председательством св. Бонавентуры принимает решение ввести в практику Ордена празднование дня Непорочной (соответствующая фреска сильно пострадала во время бомбардировки в 1944 г.); Дунс Скот в Сорбонне отстаивает – согласно легенде – Непорочное зачатие как привилегию Марии; Авиньонский двор торжественно отмечает праздник в честь Непорочной в присутствии папы и кардиналов (XIV в.); францисканец Франческо из Брешии побеждает на Диспуте о Непорочной перед Сикстом IV (1477); Сиенская коммуна после публичных столкновений устраивает торжественную процессию в честь Непорочной (илл. 54); на V заседании Тридентский Собор (1546) одобряет формулу, на основании которой из учения о первородном грехе была исключена Мария; серия завершается Провозглашением догмата о Непорочном зачатии Пием IX (1854) — папа изображен у подножия своей кафедры, и его освещает пучок света, исходящий от образа Непорочной, помещенного рядом со сценой Обетований.
Ниже, на небольших участках стены между сводами, Маккари написал четыре эпизода – два легендарных и два исторических: Пророчество св. Франциска Ассизского, якобы предсказавшего в Сироло [приморский поселок недалеко от Реканати], перенос Святого Дома в Лорето; Видение св. Николая из Толентино, созерцавшего ночью прибытие Святого Дома; Педро де Вилья исполняет в Святом доме обет ради экипажа Христофора Колумба, данный Лоретанской Мадонне с целью избежать опасности кораблекрушения во время возвращения из Америки (14 февраля 1493 г.) (илл. 10 на с. 21); Экстаз св. Джузеппе из Копертино, который во время поездки в Озимо видел издалека группу ангелов над святилищем в Лорето и сам совершил мистический полет.
На внутренних поверхностях арок Маккари разместил пары святых и других персонажей общим числом в 48 фигур. На карнизе он написал готическими буквами знаменитые стихи Данте: «О дева мать, дочь своего же Сына» (Рай, XXXIII, 1-15 [пер. М. Лозинского]). Восемь статуй святых и богословов – произведения асколанца [из г. Асколи Пичено, обл. Марке] Николы Канталамессы Папотти (1902). Витражи были выполнены по проекту Маккари перуджийским мастером Франческо Моретти. Из восьми витражей после воздушного налета 1944 г., когда был пробит купол, сохранились только изображения Эсфири, Юдифи и Сарры. Спасением витража с изображением Святого Духа (навеянного известным образом в горнем месте ватиканского собора св. Петра) мы обязаны Бьяджо Бьяджетти (Biagetti), осуществившему в 1945-1947 гг. реставрацию купола.
В 1984-1994 гг. купол подвергся новой радикальной реставрации, осуществленной риминийской компанией Ger.So; ее результаты были оценены положительно.
Этот живописный цикл Маккари считается самым крупным и значительным в религиозном искусстве Европы рубежа XIX-XX столетий. Его произведение соответствуют первоначальному пуристскому воспитанию художника; в них явно чувствуются и неоренессансные настроения. С одной стороны, во фресках присутствует отчетливый отпечаток исторического веризма, что особенно заметно в сценах на барабане; с другой стороны, эти сцены наполнены живым чувством, о чем свидетельствуют аллегории и иконографическая символика. Здесь заметен также ярко выраженный вкус к монументальности, декоративности и театральности, которые позволяют художнику пробовать свои силы на огромном пространстве, заполненном живыми захватывающими сценами, — все они созданы с большим техническим мастерством фресковой живописи на основе уверенного твердого рисунка.
Осмотр можно продолжить в апсидальных капеллах. Начать следует с Распятия на левой стороне у двери из входного коридора, а далее пройти в капеллы Французскую, Славянскую, Американскую, Немецкую, Польскую, в сакристию св. Иоанна, в капеллы герцогов Урбинских, в Испанскую, Швейцарскую и в сакристию св. Марка.
2. Капелла Распятия
В середине капеллы восхищает Распятие, вырезанное из дерева братом Инноченцо да Петралия (т.е. из Петралии) в 1637 г. и подаренное святилищу неким братством в XVIII в. Фрески и украшения принадлежат Бьяджо Бьяджетти из Портореканати, который исполнил их в 1928-1932 гг. по заказу Всеобщей конгрегации. На них представлены сцены Страстей Христовых (илл. 55).
Деревянное Распятие поставлено внутри золоченного киота, спроектированного Бьяджетти и изготовленного С. Леклерком (1928-1932). Лик Христа, полный трогательной силы и экспрессии, стоит рассматривать с трех точек, двигаясь слева направо. Оно выражает мучительную агонию, последний вздох и высшее спокойствие смерти. Здесь видны признаки испано-сицилийского религиозного искусства XVII столетия, выражающиеся в энергичном драматизме и резких цветовых отметинах капающей крови (илл. 57).
Фрески, заказанные Бьяджетти директором Всеобщей конгрегации о. Бонавентурой да Эльчито, включают несколько секций. В люнетах тонко декорированного свода справа налево располагаются следующие христологические символы, вылепленные из гипса скульптором Беквадро по эскизам Бьяджетти: Медный змий, Голубь Ноя, Жертвенный агнец, Жертвоприношение Исаака и Пеликан.
На двух высоких узких стенах художник написал восемь сцен Страстей, причем каждая разделена на четыре части. В верхнем ряду под сонмом Ангелов, одетых в белое и склонившихся в скорбных позах, расположены изображения (слева направо): Моление в Гефсиманском саду, Бичевание, Осуждение и Падение под тяжестью креста. В нижнем ряду расположение сцен задается деревянной статуей, которая, как картина в нише алтаря, выполняет функцию, подобную функции Распятия. Слева от нее – фреска Божия Матерь с женами мироносицами, справа – Первые обращенные. Все фигуры обращены к Распятию. Слева, с краю – Погребение (илл. 56), а на противоположной стене, симметрично – Жены мироносицы у Гроба Господня.
Критика считает эти фрески шедевром Бьяджетти, который, освободившись со временем от строгих, парализующих инициативу уроков своего учителя Зайтца, проникся атмосферой XX века и влиянием дивизионистской техники, овладел приемами игры света, а также принял во внимание направления позднего увлечения монументальностью. Здесь также очевидна его привязанность к античным образцам – но она у художника пропитана искренним религиозным чувством.
Насыщенная духовная атмосфера близка к так называемым «примитивистам», доренессансным живописцам, столь любезным Бьяджетти, – начиная с Беато Анджелико.
Проект алтаря принадлежит Гвидо Чирилли. Деревянное Распятие, украшения и фрески были реставрированы компанией Ger.So в 1992 г.; реставрация финансировалась преимущественно Державным Орденом мальтийских рыцарей.
3. Французская капелла, или Капелла святых таин
Она была украшена дарами французских католиков, сделанными благодаря заботам Всеобщей конгрегации. В 1896-1903 гг. Шарль Ламер (Lameire) расписал свод фресками Торжество Креста и Французские святые и на трех полотнах, развешанных по стенам, изобразил сцены Французские крестоносцы и Св. Людовик IX в Назарете (илл. 58).
В XVI в. – начиная с 1581 г. – живописец из г. Мачерата (в 10 км от Реканати) Дж. Гаспарини расписал эту капеллу, тогда еще с бочарным сводом, изображениями Пятнадцати тайн Розария; они были удалены в 1887 г. во время реставрации под руководством Саккони.
На своде Ламер поместил Ангелов, несущих символы Страстей, и Торжество Креста, поддерживаемое четырьмя ангелами (илл. 59). В нижних тимпанах изображены французские святые: в первом тимпане справа – Блаженный Урбан II, папа (1088-1099), слева – Св. Дионисий (Дени), епископ Парижа; также справа Св. Ремигий Реймсский. В первом тимпане слева – Блаженный Урбан V, папа (1362-1370), Св. Франциск Сальский и Св. Бернар Клервоский. Во втором тимпане справа: Св. Мартин Турский и Св. Клотильда. Во втором тимпане слева: Св. Венсан де Паоли [Викентий Паольский] и Св. Женевьева [Геновефа]. В тимпане над алтарем: Блаженная Изабелла и Св. Людовик Тулузский – рядом с Людовиком IX. На боковых тимпанах между двумя окружностями: Св. Ландри и Св. Жанна д’Арк (по пояс). На откосах проемов окон — полуфигуры: св. Франсуаза Шанталь, св. Луиза де Марийяк, св. Маргарита Алакок и св. Джемма Кузен.
В 1900-1903 гг. Ламер написал в Париже три больших полотна, которые позднее распорядился отправить в Лорето и разместить на трех стенах капеллы. Полотно на левой стене – Битва при Назарете, в которой в 1187 г. сражались французские крестоносцы под командованием рыцаря-тамплиера Жака де Майе, защищая от мусульман святилище Воплощения (илл. 60). На правой стене живописец напомнил о Паломничестве св. Людовика IX в Назарет в сопровождении крестоносцев (1251). Король совершает коленопреклонение при виде святилища в окружении церковных иерархов (илл. 61). На заалтарной картине – Людовик IX принимает причастие в Святом Доме в Назарете из рук епископа Одона (илл. 62).
Алтарь и деревянные хоры, а также Дарохранительница выполнены по проекту Гвидо Чирилли (1929); ее серебряную дверцу со складными фигурками выточил Витторио Морелли. Ограду из кованого железа соорудил Эудженио Маттакотта ди Ферми по рисунку Чирилли. Витражи, украшенные родовыми гербами французских семейств, среди предков которых были крестоносцы, изготовил в Париже Ш. Лаверньон (Lavergnon).
Живописный цикл Ламера отличается умеренной тональностью, утонченными мазками, декоративной манерой, напоминающей гобелены. Присутствует также явная способность мастера находить синтез архитектурного и живописного пространства. Всё это порождает повествовательную простоту и легкость восприятия истории благодаря линейно расположенным фигурам, без уплотнения. Ламер обращается здесь и к символистскому направлению, влияние которого очевидно в Торжестве Креста и в двух больших картинах на стенах. Здесь также можно убедиться в тщательном изучении художником прошлого, в верной передаче обычаев и одежды разных эпох, особенно Средневековья. Изображение высшей культурной аристократии и благородной утонченности, в определенной степени чуждой местной культуре, отстающей от парижских новинок, превращают этот цикл в особенно ценный, уникальный экспонат для лоретанской среды.
Полотно Св. Людовик принимает причастие и распалубки окон были отреставрированы в 1994 г. уже не раз упоминавшейся фирмой Ger.So при финансовой поддержке Посольства Франции при Святом Престоле.
4. Славянская капелла, или Капелла свв. Кирилла и Мефодия
Она была украшена Всеобщей конгрегацией благодаря пожертвованиям преимущественно хорватов. Создатель фресок со сценами из жизни святых братьев солунских Кирилла (827-869) и Мефодия (825-885), апостолов славянских народов, – Бьяджо Бьяджетти, написавший их в 1912-1913 гг. Алтарный триптих – произведение Станислава Де Виттена (1897). Этому образу Девы с Младенцем Лев XIII присвоил титулования «Матерь наша» (илл. 63).
Ранее эта капелла была посвящена Встрече Елисаветы и Марии (XVI в.), и в ней помимо прочего хранились ценные полотна Джироламо Муциано, написанные в 1576-1578 гг. Сейчас часть их находится в музее-пинакотеке святилища. Восстановление и украшение капеллы проходило в два этапа. С 1893 по 1897 г. были выполнены следующие работы: золотая роспись свода мастером Луиджи Стелла из Удине; украшение мрамором под руководством венецианца Артуро Бьондетти; установка витражей, изображающих славянских и особо почитаемых славянами святых (св. Николая Чудотворца, св. Георгия Победоносца, св. Иоанна Непомука и св. Людмилу), изготовленных Франческо Моретти из Перуджи; установка ограды из кованого железа, выполненная по проекту Саккони мастером Эудженио Маттакотта из Ферми, ныне перенесенная к двери в атриум сакристии; написание триптиха с образами Девы с Младенцем и святых Кирилла и Мефодия работы С. Де Виттена и изготовление рамы для него в стиле фламандской готики мастером Дж. Б. Луиджи Скотти со фигурами работы Эудженио Макканьяни из г. Лечче в Апулии. Второй этап работ, проходивший в 1912-1913 гг., интересен фресками, выполненными Б. Бьяджетти. В главных люнетах художник изобразил три христианские добродетели, которые поддерживали двух славянских апостолов в евангелизации славян: Веру с крестом в руках и чашей на колене; Надежду с сомкнутыми руками; и Любовь со святой гостией в руках. В малых люнетах по бокам «Любви» художник написал две вазы с названиями славянских народов, испытавших с течением времени благотворное влияние евангелизации, осуществленной двумя солунскими святыми. На внутренних пилястрах Бьяджетти изобразил, слева, папу Льва XIII (1878-1903), провозгласившего энциклику Grande munus [Великая работа], поощрявшую культ двух равноапостольных святых (внизу изображен силуэт Назаретского святилища); справа – портрет монсеньора Иосипа Юрая Штросмайера, епископа Дьяково, помогавшего созданию этой капеллы (внизу изображен профиль святилища Терсатто – места остановки Святого Дома в Иллирии).
На высоких узких участках нижних стен Бьяджетти представил четыре значительных эпизода из жизни святых Кирилла и Мефодия. На левой стене, извне вовнутрь: Св. Кирилл проповедует хазарам с кафедры на фоне готической венецианской архитектуры (илл. 64); Св. Мефодий помогает св. Килиллу при крещении моравского князя Ростислава в присутствии его супруги. На правой стене, изнутри вовне: Св. Кирилл в своей келье переводит литургические тексты, записывая их на глаголице, заменой позднее названной в его честь кириллицей (обращает на себя внимание изображение кота на переднем плане); Святые Кирилл и Мефодий перед папой Адрианом II (867-872), который балгословил использование древнеславянских текстов на литургии.
В этих фресках Бьяджетти остался верен пуристским урокам маэстро Людвига Зайтца, продемонстрировав явную классицистскую предрасположенность к благочестиво прочувствованным образцам XV-XVI вв. Однако это не помешало ему проникнуться духом изображаемых событий и проявить свою индивидуальную способность к интерпретации.
5. Сакристия св. Луки
В нее можно войти через утонченно проработанную резную деревянную дверь, создание которой приписывают Джулиано да Майяно. Еще более ценной делает ее художественный портал, увенчанный терракотой с изображением св. Луки; автором портала и изображения считается Бенедетто да Майяно (1481). Внутри можно полюбоваться Шкафами, изящно инкрустированными флорентийскими ремесленниками в 1516-1517 гг.
Эти шкафы изготовили столяры-краснодеревщики Лоренцо ди Маттео, Маттео и Джованни ди Лоренцо, приглашенные в Лорето архитектором Баччо д’Аньоло. По мнению некоторых исследователей, эскизы интарсий сделал Андреа Сансовино и, частично, — Бенедетто да Майяно, но документальные подтверждения этого факта отсутствуют. Они особенно ценны благодаря эффекту перспективы, редкой технической изощренности. Свод декорировал Луиджи Стелла в 1891 г., разделив его на фрагменты подобно своду сакристии св. Марка. Из этого места по крохотной лестнице можно попасть в Крипту Распятия, где не сохранилось выдающихся произведений искусства, за исключением каменной скульптуры Страждущий Христос; первоначально она находилась на старом мосту Монте ди Пьета, построенном в Лорето в 1589 г. при Сиксте V, затем во входном коридоре в базилику и наконец, с 1994 г., — у стены позади алтаря в этой крипте.
Впереди, у входа в Американскую капеллу, у левой стены возвышается Памятник кардиналу Бонаккорси. Его создал в 1678 г. Антонио Раджи Старший в изысканных берниниевских формах.
Памятник вызывает восхищение ценнейшей оболочкой из разноцветного мрамора и его тончайшей обработкой. Кардинала Бонаккорсо Бонаккорси (1620-1678) из Потенцы Пичены (селение в обл. Марке) назначил папским легатом в Эмилии Климент IX. На мемориальной плите выгравирована его краткая биография. В фигуре кардинала с сомкнутыми руками Раджи чувствуется влияние памятника кардиналу Роберто Беллармино работы Лоренцо Бернини в римской церкви Иль Джезу. В двух статуях – Благоразумие и Справедливость – уже выражена зрелость мастера, в частности в вихреобразном ритме форм, наполненных изысканной легкостью, свойственной скульптуре Сейченто (XVII в.).
В смежном помещении — надгробие миланского прелата Альфонсо Висконти (1552-1608), погребенного возле алтаря соседних Хоров. Висконтивший служил папским легатом в Марке, скончался в городе Мачерата.
6. Капелла Вознесения Девы Марии, или Американская
Она украшена на пожертвования англоязычных американских католиков по инициативе Всеобщей конгрегации. Капеллу расписал Беппе Стеффанина в 1953-1970 гг. сценами Мария – Царица Небесная (на своде), Провозглашение догмата Успения (на левой стене) и Прославление Лауретанской Девы – всемирной покровительницы авиации и космонавтики (на правой стене) (илл. 65).
Первоначально эта капелла была посвящена св. Иоанну Крестителю и в 1553-1555 г. украшена знаменитым живописцем Пеллегрино Тибальди. Ее упразднили в 1890 г. по распоряжению Саккони.
На своде Б. Стеффанина изобразил Марию-Царицу, восседающую на троне с Младенцем и окруженную ангелами; справа на коленях стоит Пий XII, в 1954 г. учредивший особый Ее праздник. В правом люнете художник представил Церковь, ведомую Пием XII к Марии, дабы умолить Ее быть Посредницей в общении с Сыном; в левом люнете изображен Климент VIII, который официально утвердил использование в Церкви Лауретанских литаний (1601), в сопровождении представителей различных человеческих этносов.
На правой стене живописец, не разделяя пространство, изобразил Прославление Лауретанской Девы – всемирной покровительницы авиации, которую несут на плечах летчики в толпе персонажей XX в. Среди них Бенедикт XV, в руках у которого декрет 1920 г., где он объявил об этом титуле Девы, Пий XI и Иоанн XXIII, короновавшие Ее соответственно в 1922 и 1962 гг. Здесь излагается также история полетов человека – от мифического Икара до Леонардо да Винчи и современных астронавтов Гагарина, Армстронга и Девитта (присутствует и летавшая в космос лайка), а также до Павла VI во время его полета на заседание ООН (1965). В центре выделяется Перенос Святого Дома шестью ангелами.
На левой стене Стеффанина дал масштабное изображение Провозглашения догмата об Успении в 1950 г. Пием XII. Папа восседает на кафедре, окруженный толпой церковных, гражданских и военных деятелей того времени. Выше расположена картина Успение Девы Марии. Она возлежит меж ангелов и больших кругов, заполненных святыми и людьми, которые на протяжении столетий прославляли ее в своих трудах или произведениях искусства. Среди них можно узнать Данте Алигьери, св. Иоанна Боско, св. Доминика Савио, блаженного Бартоло Лонго из Помпей.
На витражах привлекают внимание образы святых мужей и жен, родившихся или живших в Америке. Их эскизы написал Стеффанини, в витражном виде они были выполнены римской фирмой Giuliani. На мозаичной Алтарной картине, созданной в Ватиканской студии в XVIII в., изображены Успение и святые Иоанн Креститель и Екатерина Великомученица. Картина представляет собой мозаичную транскрипцию одноименного полотна Бартоломео делла Порта (1472-1517), хранящегося в Неаполитанском музее.
Оценки творчества Стеффанины художественной критикой противоречивы. Фигуры на своде, разделенном по линиям ребер, отличаются гармоничной композицией, остающейся в рамках традиционного фигуративного искусства. Две сцены на неразделенных стенах, напротив, с одной стороны, производят очень сильное впечатление массовости из-за толпящихся на них персонажей, а с другой – свидетельствуют о затруднениях художника при овладении пространством и не всегда убедительных композиционных и цветовых решениях. Но как бы то ни было, мы сталкиваемся здесь с монументальной работой, и может быть, в ней угадывается перекличка с латиноамериканскими murales [картины на стенах], со стихийными эпизодами из повседневной жизни.
7. Капелла хоров, или Немецкая
Она создана и украшена благодаря пожертвованиям католиков, говорящих по-немецки, по инициативе Всеобщей конгрегации, объявленной во время празднования 600-летия переноса Святого Дома. Автор замечательных фресок – Людвиг Зайтц, работавший над ними в 1892-1902 гг. В люнетах на стенах он изобразил библейских персонажей – прообразов Девы Марии. В витраже, выполненном Франческо Моретти, изображена Иммаколата; на правой стене – Мария Дева и Мария Богоматерь; на левой стене – Мария сострадающая со сценой Страстей и Мария Посредница; в центре свода – Коронование [Увенчание Марии небесной славой] (илл. 66).
В XVI в. эта капелла, именовавшаяся Капеллой провинции Марке, была украшена фресками Гаспаре Гаспарини, который начал работы в 1587 г. Фрески вместе со всем гипсовым декором были удалены в 1887 г. в ходе радикальной реставрации под руководством Саккони. Первоначально для росписи капеллы фресками был приглашен о. Дезидериус Ленц, представитель школы Бойрона. Однако позднее ему предпочли Зайтца, приступившего к работам в 1892 г. и завершившего их в 1902-м.
Декор капеллы очень выразителен. В витраже, задуманном Зайтцем и выполненном стекольным мастером Франческо Моретти, прославляется Непорочное зачатие с образом Мадонны в центре; Она восседает на Иессевом древе. Мадонну окружают символы и персонажи, среди которых — Пий IX с буллой, провозглашающей догмат Ineffabilis Deus [Непогрешимый Бог], и Лев XIII с Розарием в руке.
Вдоль многочисленных секций стен Мария прославляется в пророчествах и библейских образах (в люнетах), в своей земной жизни, соединенной с Сыном (на широких центральных пространствах), и в учении Церкви, возглавляемой «марианскими» или «лауретанскими» понтификами (изображены на карнизах над креслами хоров). Широко раскрываются четыре темы: Мария Дева, Мария Богоматерь, Мария сострадающая и Мария Посредница.
Мария Дева представлена на правой стене, идущей от окна до главной части базилики. В люнете вверху – Пророк Исаия, внизу – Пророк Иезекииль с Ависагой (слева) и Сунамитянкой (справа) – все они являются намеком на приснодевственность Марии. В настенной секции – Введение Младенца Марии во Храм в сопровождении родителей Иоакима и Анны; Обручение (илл. 67); внизу – Благовещение, одна из самых известных картин Зайтца, где изображены Мария на коленях перед аналоем и ангел в шелковом одеянии, приветствующий Ее (илл. 18 на с. 20); еще ниже – папа Мартин I, в 649 г. одобривший определение приснодевственности Марии.
Мария Богоматерь представлена в следующих двух третях стены. В среднем люнете: вверху – Пророк Михей и Евангелист Матфей; внизу – Гедеон и руно, библейский образ плодоносной девственности Марии с Саррой (слева) и Рахилью (справа). В следующем люнете: вверху – Евангелист Лука и Св. Кирилл Александрийский, защитник звания «Теотокос» (Богоматерь); внизу – Моисей и Неопалимая купина, символ девственного материнства Марии, с Евой (справа), чей грех был устранен Марией, и Анна, вскармливающая Самуила (слева), чья песнь предвосхитила песнь «Магнификат» [«Величит душа Моя Господа»] (илл. 68). В нижней секции стены: Посещение Марией с провозглашением «Магнификат» перед Елисаветой. В нижнем поле располагается грандиозная фреска Поклонение, или Рождество, где изображена Мария рядом с Иосифом; Она показывает Младенца пастухам (слева) и волхвам (справа). В верхней секции справа: Ангел, явившийся Иосифу, Избиение младенцев и Бегство в Египет. На плинте – портреты понтификов Целестина I (423-432), Льва I (440-461), Адриана I (772-795), Льва IX (1048-1054), Иннокентия III (1198-1216) и Евгения IV (1431-1447); все они так или иначе имеют отношение к доктринальному определению божественного материнства Марии.
Мария сострадающая представлена на левой стене (по направлению от внешней к внутренней стороне). В люнете вверху – Евангелист Иоанн и Св. Бернар Клервоский; внизу – Юдифь с головой Олоферна в руке и по бокам – Адам (слева), стремящийся узреть расположенное ниже Распятие, где Христос – новый Адам – снимает с него грех, и Ной (справа) с голубем мира. На заднем плане – Встреча Марии с Иисусом на пути на Голгофу. На нижнем пространстве – Распятие (илл. 69) со Снятием с креста (слева) и Пьета (справа): это грандиозный триптих, который контрастирует своим драматизмом с находящейся напротив с безмятежной сценой Рождества (как рождение и смерть Иисуса). В среднем люнете – Пророк Иеремия и Евангелист Марк; внизу – Эсфирь перед царем Ассуром, изображение Марии Посредницы с Давидом (справа) и Соломоном (слева). В нижней секции – Воскресший Христос является Матери, картина, завершающая тему Марии «сострадающей», объединяя ее с темой Марии «сорадующейся». На полосе над хорами – бюсты шести пап, связанных с Лоретанским святилищем: Целестина V (1294), во время понтификата которого произошел перенос Санта Каза, Павла II (1464-1471), покровительствовавшего сооружению базилики, Юлия II (1503-1513), пожелавшего возвести мраморную облицовку, Климента VII (1523-1534) и Сикста V (1585-1590), двух великих благодетелей Лорето, и Климента IX (1667-1669), предписавшего праздновать Перенос Святого Дома.
Мария Посредница представлена на остальных настенных пространствах и в конхах. В люнетах – Св. Иоанн Дамаскин, певец Марии в Восточной Церкви; внизу – Лестница Иакова как прообраз Марии – «лествицы» посредничества с Сыном, Авраам (слева) и Исаак (справа). Ниже – большая сцена Пятидесятницы, еще ниже – Гробница Марии и Воинствующая Церковь, заполненная персонажами – современниками изобразившего их художника. На плинте – Иннокентий XII (1691-1700), Бенедикт XIV (1740-1758) и Пий VII (1800-1823); все они по различным причинам имеют большие заслуги перед Лоретанским святилищем. Завершает цикл Увенчание Девы Марии небесной славой, изображенное в центре главного паруса, с рядами ангелов в боковых пролетах, музыкантами и литургическими действиями (илл. 70). На откосах проема окна и на пилястрах входной арки Зайтц поместил святых мужей и жен германских народов. Над окном изображен Михаил Архангел, патрон Германии. Деревянные хоры принадлежат работавшему в Риме немецкому краснодеревщику Вильгельму Гифферсу, который изготовил их по проекту Саккони (завершил работу в 1908 г.). Гвидо Чирилли подготовил чертежи алтаря и балюстрад, реализованные фирмой Piersanti в Пьетрасанте (городок на северо-западе Тосканы), и пола, изготовленного венецианской компанией Biondetti (1908). Этот живописный цикл Зайтца рассматривается как вершина богатого наследия художника. В нем он проявил свой последовательный пуризм, который питали итальянские образцы Кватроченто (Виварини, Джентиле да Фабриано и братья Салимбени), а также немецкие и фламандские мастера (Ван дер Гус, Грюневальд и Дюрер). Однако образцы были «отфильтрованы» и интерпретированы с новым чувством, оживлены постоянным и любовным изучением «истинного» в «прямом портретировании» личностей и окружающих их мест. Благодаря возвышенному религиозному чувству, наполненному богатым содержанием, высокому художественному призванию и мастерству живописец оказался в состоянии перевести на единый язык свой опыт, найти оригинальные решения и создать шедевр религиозного искусства.
8. Капелла Святого Сердца, или Польская
Ее декорировал в 1912-1939 гг. Артуро Гатти по поручению Всеобщей конгрегации и на пожертвования польских католиков. В закомаре художник изобразил Марию – Королеву Польши, на правой стене – Победу Яна Собеского над турками под Веной (1683) и на левой – Чудо на Висле, т.е. битву под Варшавой против большевиков (1920). Триптих с образами Святого Cердца и святых поляков – также произведение Гатти (1950).
В XVI в. эта капелла была посвящена Святым Таинам, а в 1545 г. украшена фресками и гипсовыми статуями работы Франческо Менцокки. В ходе реставрации под руководством Саккони часть фресок была снята и теперь хранится в музее-пинакотеке; гипсовые фигуры были уничтожены.
На своде Гатти изобразил четыре эмблемы Лауретанских литаний. В закомаре находится Мария – Королева Польши с королем Казимиром, который в 1656 г. во львовском соборе вручает ее образу корону. Справа от него – король Ян Собеский, слева – группа лиц, представляющих «Новую Польшу». В боковых люнетах изображены польские святые – мужи и жены.
На правой стене живописец представил Победу Собеского над турками под Веной (1683) – король Польши на коне, на переднем плане. Ниже показан польский стрелок, вырывающий знамя у турка; впоследствии его пригласили в Лорето, куда он привез шатер султана Кара-Мустафы. На левом крае стены капуцин о. Марко д’Авиано показывает образ Лауретанской Девы, заступничеству которой приписывалась победа под Веной (илл. 12 на с. 14).
На противоположной стене вывешена картина Чудо на Висле – о победе под Варшавой, одержанной поляками над русскими большевиками в 1920 г. (это стало и единственным поражением Красной Армии). В Польше победу приписали чудесному вмешательству Мадонны. На картине мы видим генерала Пилсудского на коне вместе с генералами Халлером и Розвадовским (илл. 71).
На алтарном триптихе, выполненном в 1950 г., представлено Святое Сердце, а по бокам — святые Бобола и Гиацинт (слева) и св. Маргарита Алакок и блаженная Кунегунда (справа) (илл. 72). В витраже, изготовленном римской фирмой Giuliani по проекту Гатти (1954-1955), видим польских солдат, борющихся с пожаром в куполе, возникшим в результате воздушного налета в 1944 г. Алтарь с мраморным пресвитерием сооружен по эскизу Гвидо Чирилли фирмой Herrau di Quercete.
Гатти, житель Лорето, преданный ученик Маккари, при работе над этим циклом остался верен канонам исторической, склонной к восхвалению и героизации, живописи того времени. Однако он был восприимчив и к символистскому опыту художников от Ходлера до Фабри. У него чувствуется углубленное изучение итальянских образцов XVIII в., иллюстрирующих исторические события, и польских авторов, трактовавших свои собственные темы, как например, Ян Матейко. Тщательность рисунка и любовь к деталям позволяют утверждать, что творчество Гатти близко к веризму.
В атриуме этой капеллы можно полюбоваться памятником кардиналу Каэтани, высеченным в 1580 г. по эскизам Франческо Вольтерры. Мраморные статуи Вера и Любовь принадлежат резцу Дж. Б. Делла Порта, а бронзовый бюст кардинала – А. Кальканьи. Этот памятник представляет значительный художественный интерес.
Кардинал Николо Каэтани (1526-1585), потомок Бонифация VIII (1294-1303), пожелал, чтобы в этот саркофаг, сооруженный еще при его жизни, был положен его прах. Памятник был изготовлен в Риме в 1580 г. и перевезен в Лорето. Бронзовая статуя изображает кардинала коленопреклоненным, обращенным к Святому Дому в демонстративном акте почитания. Этот надгробный памятник – самый значительный в святилище. Задуманный в канонах маньеризма позднего Чинквеченто, монумент своей структурой и мудрым согласием между архитектурой и скульптурой напоминает надгробия рода Медичи, созданные Микеланджело для Новой сакристии базилики Сан Лоренцо во Флоренции.
9. Сакристия св. Иоанна, или Синьорелли
Здесь находятся ценнейшие фрески Луки Синьорелли, созданные, вероятно, между 1481 и 1485 г. На них изображены: восемь ангелов-музыкантов на своде, четыре Евангелиста вместе с четырьмя Учителями Церкви (верхняя секция стен), пять пар апостолов и Уверение апостола Фомы (нижняя секция) и Обращение Савла (над дверью). Чаша для омовения рук под окном приписывается Бенедетто да Майяно (ок.1481), а инкрустированные шкафы – флорентийским ремесленникам начала XVI столетия (илл. 73).
Входим в тесное помещение через дверь, украшенную изящным каменным порталом, приписываемым Бенедентто да Майяно (ок. 1481), над которым виден люнет с изображением евангелиста Иоанна, выполненным в 1876 г. взамен первоначального, впоследствии утраченного. Вазари, посетивший Лорето в 1566 г., пишет, что до Синьорелли расписывать это помещение были приглашены Доменико Венециано и его ученик Пьеро делла Франческа, но они прервали работу из-за начавшейся эпидемии чумы. Это могло случиться в 1451 или 1452 г. Одно время искусствоведы полагали, что фрески Синьорелли написаны между 1478 и 1480 г., но сейчас преобладает мнение, что они относятся к 1481-1485 гг., поскольку известно, что художнику непосредственно заплатил Сикст IV – заказчик работы (об этом сообщает Вазари).
В восьми Ангелах-музыкантах угадывается стиль Боттичелли, вместе с которым в те годы Синьорелли работал в Сикстинской капелле. Эти фигуры — исключительного изящества, точно выписанные теплыми тонами, пленительные своей воздушной легкостью, ритмикой и гибкими движениями (илл. 74). В фигурах расположенных ниже четырех Евангелистов (Луки, Марка, Матфея и Иоанна) (илл. 75) и четырех Учителей западной Церкви (Иеронима, Григория Великого, Августина и Амвросия) явны черты и приемы, напоминающие Пьеро делла Франческа своей нарочитой монументальностью, не лишенной, впрочем, очевидного намерения передать динамику (илл. 76).
Пять пар апостолов, изображенных беседующими, создают атмосферу «священного собрания». С точки зрения композиции эти фигуры тоже напоминают манеру Пьеро, который был наставником Синьорелли, но если они не похожи на его персонажей драпировкой одежды, иногда тяжелой и слишком богатой, то это, вероятно, объясняется работой неких подмастерьев (илл. 77). Уверение апостола Фомы (на правой стене) выполнено с пластичной силой. Мощной и возвышенной «телесности» воскресшего Христа противостоит динамичная фигура апостола (илл. 78). Обращение Савла (картину не видно, так как она находится над дверью) – шедевр этого цикла, благодаря умелой перспективе, которая предвосхищает смелыми ракурсами образы Светопреставления (цикл Страшный Суд в соборе в Орвието). Это чудесный синтез статики Пьеро и подвижности Полайоло, синтез, являющийся к тому же одним из специфических элементов искусства Синьорелли (илл. 80). В выступе под аркой входной двери художник поместил герб Джироламо Бассо делла Ровере, который держат два ангела, а в откосе проема окна он набросал очень интересное одноцветное изображение обнаженных. Фрески были отреставрированы в 1973 г. живописцем Л. Тинтори. Чаша для омовения рук, поставленная под окном этой сакристии во время реставрации Саккони, приписывается Бенедетто да Майяно (ок. 1481), как предположил еще Вазари. Это — изысканная скульптура в чисто тосканском вкусе (илл. 79). Инкрустированные шкафы, когда-то приписываемые Бенедетто да Майяно, а затем Доменико Индивини, автору хоров верхней базилики св. Франциска Ассизского, сейчас считаются произведением флорентийских краснодеревщиков, работавших также в Герцогском дворце в Урбино. Они были изготовлены, по крайней мере, частично, во время предстоятельства реканатенского епископа Джироламо Бассо делла Ровере (11476-1507) (илл. 81). Пол из небольших майоликовых панно – копия XIX в. настила эпохи Возрождения в капелле св. Екатерины в Сиене. Поскольку там он уже не использовался, его приобрел Саккони и помести в Лорето в 1888 г.
10. Капелла герцогов Урбинских
Капелла была обустроена и украшена на средства урбинских герцогов Гвидобальдо II и Франческо Марии II делла Ровере в 1571-1584 гг. Фрески на стенах с изображением Обручение Марии и Посещения Елисаветы и на своде – Кончина, Успение и Увенчание Девы – принадлежат Федерико Цуккари (1582-1583). Мозаика Благовещение является копией полотна Федерико Бароччи (1582-1584), похищенного французами в 1797 г. Автор большей части гипсовых фигур – Федерико Брандани (1571-1572), резьбы по камню – Латтанцио Вентура, он же архитектор капеллы.
Проект этой капеллы, разработку которого начал Гвидобальдо II в 1568 г., был доведен до конца и осуществлен Франческо Марией II в 1584 г. Тут работали все тогдашние художники герцогства Урбинского. Капеллу не тронули в ходе реставраций Саккони, упразднившего все другие капеллы с декорумом XVI в. Компоненты капеллы отреставрированы в 1983 г. фирмой Ger.So.
На левой стене Федерико Цуккари написал Обручение, напоминающее одноименную картину Рафаэля своей обдуманной простотой, хотя тут присутствуют композиционные модули, типичные для римского маньеризма: в частности, в персонажах, которые, спускаясь сверху вниз, словно выходят на брачное торжество из-за кулис (илл. 82). На правой стене он представил Посещение (Встреча Марии и Елисаветы), где, с одной стороны, впечатляют семейная интимность и некоторые простонародные действия, а с другой, восхищает торжественное пространство с гладкими мощными колоннами, за которыми открывается широкий пейзаж с венецианским колоритом (илл. 83). На своде слева Цуккари изобразил Кончину Мадонны, справа – Успение и в центре – Увенчание; эти произведения заслуживают внимания продуманной композицией и блистательно выстроенной тональностью. В четырех прямоугольных нишах свода Цуккари изобразил Веру с крестом в руке; Надежду с сомкнутыми руками; Любовь с тремя обнаженными малышами; и Постоянство с черепом, хоругвем и с собакой у ног (илл. 84). На «дощечках», расположенных вдоль карниза Увенчания, присутствуют символы Славы, Вечности, Страха Божиего и Радости.
На внутренней образующей входной арки в центре изображены Стигматы св. Франциска, слева – Апостол Петр и справа – Апостол Павел (он отличается превосходным исполнением). Ценные гипсовые фигуры большей частью принадлежат Федерико Брандани, создавшему их в 1571-1572 гг.; исключение составляют Четыре ангела, стоящие попарно в арках над стенами, исполненные в 1583 г. неизвестным ваятелем под наблюдением самого Цуккари. Выточенные из камня скульптуры, украшающие входную арку своими полными энергии и смелыми ракурсами, приписываемые ранее Брандани, теперь признаны произведениями Вентуры.
Картина в нише алтаря кисти Бароччи, написанная для этой капеллы в 1582-1584 гг., широко известная в богородичной иконографии, в 1772 г. была заменена нынешней мозаичной копией, изготовленной в Ватиканской школе. Полотно Бароччи , вывезенное французами в 1797 г., было в 1817 г. возвращено Святому Престолу и хранится теперь в Ватиканской пинакотеке. На картине присутствует анахронизм: за окном в ней виден знаменитый Урбинской дворец, указывающий на заказчиков произведения (илл. 85). Вместо первоначального алтаря, спроектированного Вентурой, в 1789 г. по инициативе А. Вичи был поставлен тот, что мы видим сегодня, утяжеленный гипсовыми фигурами того времени работы Дж. Варле.
Эта капелла является удивительным синтезом живописи, скульптуры и архитектуры позднего Чинквеченто, отмеченного урбинским маньеризмом. Она оценивается как один из самых представительных образцов искусства Контрреформации последней четверти XVI в. Фрески Цуккари – весьма значительный компонент его богатого творческого наследия – свидетельствуют о возврате к классике от рафаэлевских форм ради декламируемой простоты и в то же время ради великолепного развертывания пространств.
11. Капелла св. Иосифа, или Испанская
Согласно генеральному плану живописного убранства, выдвинутому и осуществленному Всеобщей конгрегацией, капелла была декорирована первой по времени. Ее украсили в 1886-1890 гг., воспользовавшись пожертвованиями испанских католиков. Фрески на стенах написал Модесто Фаустини, изобразив Святое Семейство, Сон Иосифа, Возвращение из Египта и Преставление св. Иосифа. Украшением свода в виде звездного неба и изготовлением «занавесей» занимался Луиджи Стелла. Статуя св. Иосифа на алтаре принадлежит резцу Эдуардо Барона Гонсалеса де Кастилья, бронзовые статуи – Эудженио Макканьяни.
В старину эта капелла именовалась Капеллой хоров, и на ее стенах хранись ценные полотна Лоренцо Лотто (1480-1556), снятые в 1853 г. и теперь выставленные в музее-пинакотеке. Общий проект капеллы разработал Саккони. Работы начались с украшения свода в виде звездного неба, нижней полосы – фризами, эмблемами и гербами и верхней – карниза с занавесями, создающими оптическую иллюзию; они были выполнены Луиджи Стеллой из Удине – очень известным в свое время художником.
Модесто Фаустини из Брешии покрыл фреской Двенадцать апостолов распалубки окон (по три фрагмента на каждой из четырех сторон), головами ангелов и фигурами святых – горизонтальные и вертикальные секции стен. В люнетах он изобразил добродетели — Веру с крестом и чашей; деятельную Любовь с прялкой; Справедливость с мечом и весами; Терпение. Живописец представил также четыре эпизода из жизни Святого Семейства, поместив их в рельефные квадраты готических форм, подготовленных Франческо Проспери по образцу деревянной архитектуры известного «Благовещения» Симоне Мартини. На левой стене извне в глубину изображены: Святое Семейство с Младенцем Иисусом в молитвенной позе, Марией с Библией на коленях (медитация о воплощенном Слове) и Иосиф за столярным верстаком (освящение труда) (илл. 22 на с. 23); Сон Иосифа (в обрамлении почти монастырской архитектуры) (илл. 86). На правой стене изнутри вовне: Возвращение из Египта с явными джоттовыми реминисценциями (с двумя ангелами, развертывающими покрывало, дабы скрыть путешествие Святого Семейства и с очертаниями Назарета в глубине); Преставление св. Иосифа – рядом заботливо ухаживающая за ним Дева Мария и благословляющий его Иисус: интимная семейная атмосфера, овеянная тайной (илл. 87).
Эдуардо Баррон Гонсалес де Кастилья из белого каррарского мрамора изваял статую св. Иосифа и два барельефа под ней, изображающие Пия IX, в момент провозглашение в 1870 г. св. Иосифа Обручника патроном Католической Церкви (слева) и св. Иосифа, вдохновляющего св. Терезу Авильскую на ее благочестивое призвание (справа) – великолепные работы, наполненные возвышенными эмоциями.
Эудженио Макканьяни из Лечче является автором статуи Архангела Михаила, стоящей наверху алтаря, ангелов по бокам статуи св. Иосифа, амуров с гербами испанских королевских династий, Томмазо Галуччи, епископа Реканати-Лорето (1867-1897) и восьми головок ангелов и святых. Ему принадлежат также Дарохранительница и четыре бронзовых Евангелиста отличной отливки, спроектированные Саккони.
Два витража капеллы с 28-ью музицирующими ангелами (полубюсты), причем каждый — со своим отличном от других инструментом, изготовил Франческо Моретти. Пол в виде многоцветной мраморной мозаики – работа Франческо Бенни ди Кальи в сотрудничестве с римлянином Франческо Проспери.
Фрески Фаустини передают евангельские сцены свежо и непосредственно. Они наполнены живым религиозным смыслом и впечатляют мистическим настроем. Благодаря своему прерафаэлитским наклонностям художник сумел передать модели живописи Тре- и Кватроченто с особым пиететом к Беато Анджелико, чей дух как будто оживает на этих стенах. Капелла представляет ценность также сложным декорумом – это совместная и хорошо согласованная работа многочисленных художников.
12. Швейцарская капелла, или Капелла свв. Иоакима и Анны
В 1935-1938 гг. капеллу украсил фресками Карло Донати по заказу Всеобщей конгрегации на средства, пожертвованные швейцарскими католиками. Художник декорировал верхние секции стен фигурами святых, родившихся или потрудившихся в Швейцарии, а нижние – четырьмя большими картинами с эпизодами из жизни святых Иоакима и Анны и отроковицы Марии (илл. 88).
В 1549-1555 гг. капеллу расписал фресками Франческо Менцокки; они были удалены в последние десятилетия XVIII в. Позднее К. Донати в люнетах свода изобразил Пятерых древних рыцарей, несущих маленькие макеты церквей в Золотурне, Фрибуре, Санкт-Галлене, Куре и макет святилища Мадонны дель Сассо (в Локарно). На верхних пространствах обеих стен в двух секциях он представил многих швейцарских святых. Нужно по крайней мере отметить святых во второй секции, слева направо: покровитель Швейцарии Никлаус фон Флюэ (1417-1487), защитник лауретанского предания Петр Канизий (1521-1597), Карло Борромео (1538-1584) на молитве в Санта Каза, епископ Женевы Франциск Сальский (1567-1622) и Фиделис из Зигмарингена (1577-1622) – капуцин, первомученик из конгрегации Пропаганды веры.
Эпизоды на четырех больших картинах на своде заимствованы из апокрифических Евангелий, главным образом из протоевангелия Иакова (II в.). Слева направо: Встреча св. Иоакима со св. Анной у Златых врат иерусалимского Храма; Наречение именем Мария – со св. Анной, держащей на руках свою дочь; Введение Марии во Храм – ее сопровождают родители, при этом она внимает иудейскому священнику; Мария в Доме Господа – ее питает ангел, у ее ног символические голубки. На левом пилястре капеллы Донати написал портрет Далматинского священника (XV в.), который, израненный напавшими на него турками, поддерживая руками кишки, приходит в Лорето, где и умирает. Его останки покоятся под полом перед входом в капеллу. На противоположном пилястре художник поместил портрет рабы Божией Розы Гатторно (1831-1900), основательницы Института «Дочери св. Анны», которая содействовала предоставлению средств на украшение капеллы, посвященной небесной покровительнице Института. На витраже изображены Мадонна Айнзидельнская, гербы и воины трех швейцарских кантонов и внизу – процветание современной Швейцарии как плод мирного труда. Витраж был задуман монахом из Айнзидельна Бернардом Флюлером и изготовлен фирмой Edoardo Bengli (Люцерн) (1952). Алтарная картина с фигурами святых Иоакима и Анны и Младенца Марии – это мозаика XVIII в., представляющая собой копию фрагмента знаменитой картины Анжелики Кауфман (1741-1807). Алтарь из карсского мрамора с зелеными прожилками – творение Америко Стаффолани.
В упомянутых произведениях Донати отходит от пуристской и веристской традиции, господствовавшей в прежних циклах живописи в святилище, созданных в XIX–XX вв., и оказывается под влиянием позднего прерафаэлизма, манеры Де Каролиса. У него уже чувствуется привкус стиля «либерти» со склонностью к линеарности, постоянно проводимой в начертании фигур, и к символистской открытости знака как «иконографического», так и «аналогического».
Продолжая посещение, у смежной левой стены увидим Мраморную стелу, высеченную из белого каррарского мрамора мастером Альдо Серджакоми (1912-1994) в 1987 г. в память Года Марии. Скульптор изобразил Пресвятую Деву, поднимающую Святой Дом с гостией над ним, окруженную несколькими святыми, три христианские добродетели и, ниже, портреты Иоанна XXIII и Иоанна Павла II, в качестве паломников в Лорето (илл. 89).
13. Сакристия св. Марка, или сакристия Мелоццо
Здесь — ценнейшие фрески Мелоццо из Форли, созданные им, согласно общепринятому мнению, между 1477 и 1479 гг. На своде он изобразил восемь ангелов с символами Страстей и под ними — столько же Пророков с надписями, поясняющими определенный момент этих Страстей. На нижней стене в четырехугольнике Мелоццо написал картину Вход Иисуса в Иерусалим. Художник намеревался расписать остальные семь четырехугольников сценами Страстей Господних, но по неизвестным причинам не осуществил свой замысел (илл. 90).
Войти в эту сакристию можно через резной каменный портал, приписываемый Бенедетто да Майяно (ок. 1481). Находящийся над ним люнет был изваян в 1878 г. из гипса, в результате чего был утрачен люнет Кватроченто, выполненный в манере Луки делла Роббия. Фресковый цикл в прошлые столетия был почти неизвестен, возможно, потому, что сакристия, где хранились ценные литургические предметы, была недоступен посетителям. Искусствоведы XIX–XX вв. расходились во мнении относительно атрибуции этого произведения Мелоццо. Ее отрицали, в частности, Дж. Б. Кавалькаселле и А. Вентури – автором этого цикла они считали Марко Пальмедзано.
Однако первую атрибуцию признавал сам Я. Буркхардт. Сегодня же ученые единодушны в признании автором этих фресок Мелоццо до такой степени, что искусствовед Паллуккини объявил их даже одним из лучших декоративных достижений итальянского Возрождения. Мелоццо также и в этом цикле показал себя корифеем. В соответствии с интересным замыслом он разделил пространство на три секции, разместив на своде восемь ангелов с орудиями Страстей и восемь Пророков, сидящих на сегментах восьмигранника с надписями, предсказывающими страждущего Мессию (илл. 91–92). В расположенных ниже пространствах стен должны были быть представлены восемь эпизодов Страстей, соответствующих символам у ангелов и текстам у Пророков. Следовательно, символ, пророчество и событие в истории спасения оказываются зримым образом связанными. На стенах Мелоццо предусмотрел четырехугольники для размещения других сцен, оставшихся ненаписанными, украсив их классическими аркатурами и богатым антаблементом с капителями. Если принять за точку отсчета Вход Иисуса в Иерусалим (илл. 94), то образуется следующая последовательность написанных фресок, а также фресок, которые художник предполагал написать, но не сделал этого: Ангел с оливковой ветвью; Пророк Захария с надписью, объявляющей о царе-мессии, въезжающем в город на осляти; ниже – Вход Спасителя в Иерусалим. Далее, двигаясь направо: Ангел с агнцем на руках – символ жертвы Христа; Пророк Авдий с надписью, намекающей на предательство Иуды; внизу живописец должен был изобразить пасхальную Вечерю с установлением Евхаристии. Затем: Ангел с чашей и Пророк Иезекииль со своим предсказанием, тот и другой намекают на Иисуса в Гефсиманском саду и моление о чаше (илл. 93) – эту сцену художник должен был расположить в нижней части стены. За ней следуют: Ангел с мешком денег и веревкой и Пророк Варух со своим предсказанием о поцелуе Иуды-предателя – но этот эпизод не мог быть написан, потому что ниже находится дверь. Еще дальше: Ангел с колонной бичевания и Пророк Исаия, намекающий на истязание Иисуса, — их художник должен был изобразить на нижней стене. Правее этих фресок: Ангел с крестом и Пророк Иеремия, что является предсказанием о приговоре Иисусу умереть на кресте – этот эпизод тоже нужно было представить на нижней стене. Следующих за ними Ангела с гвоздями и Пророка Давида со словами псалма, намекающими на Распятие, Мелоццо должен был представить внизу в уже подготовленном квадрате. И последнее: Ангел с клещами – над окном, и Пророк Амос со своим туманным предсказанием – оба изображения относятся, вероятно, к снятию с креста, которое невозможно было написать из-за отсутствия расположенного ниже пространства. Фрески были реставрированы фирмой Ger.So в 1991 г.
В этом цикле поражает композиционное единство художественно-декоративных элементов с Пророками, которые, выходя за пределы линии окон, сочетаются с находящимися еще выше фигурами Ангелов; а последние в перспективе отделяются от фона, и кажется, что они разгуливают по невидимым кристаллам.
Фигуры Ангелов и Пророков на своде образуют единое целое с расписанными элементами архитектуры внутри декоративного организма, одновременно единого с архитектурой сакристии и автономного по отношению к ней, ритмизованного посредством удивительной развертки и оживленного полуденным светом, который усиливает сияющие и густые сочетания красок. То, что больше всего здесь восхищает, – это умение передать перспективу, великим мастером которой являлся Мелоццо. Это бесспорный шедевр живописи Кватроченто.
14. Боковые капеллы
В двух боковых нефах базилики находятся двенадцать капелл, по шесть в каждом нефе, созданных в начале XVI в. Браманте. В тот вид, который мы видим теперь, большинство капелл привел в последние десятилетия XVIII в. Андреа Вичи. Они украшены мозаиками XVIII в. и скромными картинами века двадцатого.
В последнюю треть XVIII столетия и в первые десятилетия XIX многие алтарные картины этих капелл, написанные на полотне, были заменены мозаиками, на сюжеты известных (и не очень) авторов, работавших в Ватиканской студии мозаик. Так святилище и особенно боковые капеллы облачалось в новые «одеяния»: примерно то же самое происходило в ряде римских церквей. В XX столетии по инициативе Всеобщей конгрегации над украшением восьми боковых алтарей работало немало художников, при этом алтари обустраивались и украшались при финансовой поддержке религиозных учреждений. В XVIII в. капеллы были обнесены балюстрадами из цветного мрамора (сейчас они временно сняты). Приводим ниже порядок расположения восьми капелл правого нефа – от сакристии Мелоццо до выхода из храма.
14.1. Капелла Обручения Девы Марии. Мозаика является копией одного из полотен Карло Мараты (1625-1713). Она заменила картину Аннибале Карраччи (1560-1609), изображающую Рождество Марии, которая в 1797 г. была похищена французами и теперь находится в Лувре. Ее называют также Мексиканской капеллой, так как в 1933 г. Джузеппе Паури украсил ее сценами из истории Гуадалупского святилища и блаженного мученика Агостино Про (1891-1927).
14.2. Капелла Иммаколаты. Эта мозаика также является копией картины Мараты. Этот придел называют еще и капеллой Католического девичества, поскольку в 1933 г. Тито Ридольфи изобразил здесь святых покровительниц девушек-католичек: Розу из Витербо, Жанну д’Арк, Младенца Марию, блаженную Имельду, а в 1953 г. св. Марию Горетти.
14.3. Капелла свв. Эмидия и Карло Борромео. Мозаичная алтарная картина представляет собой копию полотна Антона фон Марона (1731-1808). В 1939 г. Паскуале Арцуффи представил здесь сцены из жизни св. Луи Гриньона де Монфора, паломника в Лорето в 1704 г.
14.4. Капелла св. Франциска Паольского. Мозаика скопирована с картины Антонио Каваллуччи из Сермонеты (1752-1795) — ею заменено полотно с изображением Непорочной Девы кисти Филиппо Беллини (1550 – ок. 1603), ныне выставленное в музее-пинакотеке. В 1937 г. Беппе Стеффанина изобразил в этой капелле сцены из жизни Луизы Марии Боден и Карлотты Ренфрей, основательниц Ордена сестер-урсулинок, а также св. Анджелы Меричи, небесной покровительницы этого Ордена.
14.5. Капелла свв. Доминика и Августина. Мозаика является копией полотна Дезидерио Де Анджелиса (XIX в.). В 1583 г. эту капеллу повелел украсить гипсовыми скульптурми и картинами на собственные средства Винченцо Казали, управляющий Святым Домом. По бокам возвышаются две статуи святых дев – Цецилии (слева) и Екатерины Великомученицы (справа). На своде, помимо гипсовых орнаментов и других фигур, размещены две картины – Св. Антоний Падуанский, проповедующий рыбам (слева) и Св. Николай Толентинский, ходатайствующий за души Чистилища (справа). В 1995 г. реставрационная фирма Ger.So из Римини удалила малые круги с тайнами Розария, написанные Стеффаниной в 1943 г.
14.6. Капелла Массилла – Рогати. С художественной точки зрения это — самая ценная боковая капелла в правом нефе. Украшающие ее бронзовые фигуры по инициативе А. Вичи перенесены сюда в последние десятилетия XVIII в. из капеллы Иммаколаты.
Из двух бронзовых рогов изобилия на входных пилястрах один принадлежит Аурелио, Джироламо и Лудовико Ломбардо (1547), а другой — только Джироламо. Полотно с изображением Положения во Гроб и Воскресшего Христа – произведение Антонио Кальканьи, которому помогал Тибурцио Верджелли, созданное между 1577 и 1582 гг.: выразительная передача пасхальной тайны Христа – умершего и воскресшего. В четырех медальонах по бокам алтаря – портреты Джиневры Джиневри и Грегорио Массиллы (слева), Антониетты Рогати и Барбары Массиллы (справа); они были выполнены Кальканьи в 1585 г. В 1995-1996 гг. вышеуказанные шесть капелл реставрированы компанией Ger.So.
Орган над хорами – работа № 1126 знаменитой фирмы Vincenzo Mascioni в Кувио (селение на севере Ломбардии). Установленный в 1993-1994 гг., он был торжественно открыт 26 февраля 1995 г. кардиналом Карло Марией Мартини, архиепископом Милана (илл. 95). Орган разделен на три корпуса: первый расположен над входной дверью, второй («хоральный позитив») оборудован рядом с пресвитерием с правой стороны, третий («хоральный экспрессив») смонтирован над Санта Каза. Всего в трех корпусах насчитывается 5.383 трубы, и этот орган считается одним из самых больших и мощных в Италии. Им заменен орган, установленный в 1950 г. фирмой Balbiani-Vegezzi-Bossi, ныне перевезенный в собор св. Венедикта Нурсийского в Тронто. Витраж над хорами, где изображено Перенесение Святого Дома – работы флорентийской фирмы Mellini (1969-1970).
Медальоны Луки Синьорелли. Обратив взгляд на свод центрального нефа базилики, увидим 23 одноцветных медальона с изображением Персонажей Ветхого Завета, которые содержат картуши, связанные с Христом – царственным и страдающим Мессией. Автором двадцати медальонов является Л. Синьорелли, ему помогали ученики; считается, что они созданы в 1492 г.
В них нетрудно узнать изображения Иезекииля, Исаии (два изображения), Иуды, Авраама, Давида (два), Моисея, Вениамина, Товии и Иакова. Первоначально медальонов было 28, но в XVI в. четыре из них на изгибе свода, ближайшем к куполу, были разрушены во время работ по укреплению соответствующих пилястров, а еще четыре на изгибе, примыкающем к задней стене фасада, погибли в результате пробивки окна по проекту Л. Вентуры. Три из этих последних медальонов в 1585 г. восстановил Джованни Джакомо из Урбино. Эти маленькие круги на протяжении столетий не раз страдали от разного рода вскрытий и неумелых реставраций, которые обезобразили их. Восстановление, осуществленное компанией Ger.So в 1993 г., вернуло медальоны в первоначальное состояние, и теперь, когда в них очевидно авторство Синьорелли, возможна их достоверная искусствоведческая оценка.
14.7. Крещальня. Это первая капелла в левом нефе, считая от входа, и самая важная из всех боковых капелл — подлинный памятник искусства и теологии на тему крещения, с картинами Помаранчо на своде, написанными в 1612-1615 гг., гипсовыми орнаментами и статуями работы Франческо Сельвы 1611-1612 гг., а также с бронзовой купелью Тибурцио Верджелли, изготовленной между 1600 и 1607 гг. (илл. 96).
На картинах на своде, принадлежащих Кристофоро Ронкалли по прозванию Помаранчо, в центре изображены два ангела, держащие надпись «Tu es Filius meus dilectus» [Ты – Сын мой возлюбленный (лат.)], которая относится к расположенной ниже сцене крещения Иисуса, изваянной в бронзе. Из двух женских фигур правая символизирует Святость, которая достигается благодатью крещения (илл. 97), левая – Покаяние, которое означает обращение, новую жизнь во Христе для крещеного. Эти изображения в 1982 г. отреставрировала фирма Ger.So. Мраморные плиты стены в глубине, разноцветными прожилками напоминающие о потоке воды, т.е. о крестильной купели, поставлены на месте утраченной фрески Помаранчо, изображавшей Предвечного Отца и Святого Духа среди ангелов. Гипсовые украшения и две статуи работы Ф. Сельвы, представляющие Крещение крови (слева) и Крещение желания (справа) были отреставрированы Ger.So в 1995 г. Купель – превосходная бронзовая скульптура Верджелли, с которым сотрудничали С. Себастиани, Дж. Б. Витали и Т. Джакометти. Над нею возвышается группа с Иоанном Предтечей, крестящим Христа. Ниже – четыре женские фигуры, символизирующие (слева направо) Любовь, Веру и Надежду, т.е. три христианские добродетели, приобретаемые через благодать крещения, и Постоянство, или верность христианскому призванию, даруемая крещением. Стоящие внизу четыре ангела в роли кариатид, полностью симметричные по отношению к расположенным наверху Добродетелям, делают этот скульптурные комплекс еще более подвижным и гармоничным. На табличках на купели представлены библейские сцены – прообразы крещения, а на ее задней стороне – эпизоды Переноса Святого Дома (они плохо видны). На центральной панели мы видим Иисуса и слепорожденного, который, погрузившись в Силоамскую купель, обрел свет в очах – это образ христианина, который от крестильной воды получает дар света веры и очищения от греха.
14.8. Капелла свв. Игнатия и Филиппо Нери. Мозаика является воспроизведением полотна Христофора Унтербергера (1732-1798): ею заменили полотно с изображением св. Карло Борромео кисти Помаранчо, хранящуюся теперь в музее-пинакотеке. Придел называется также капеллой индийских католиков, и ее стены заполнены эпизодами из жизни св. Франциска Ксаверия, миссионера в Индии, написанными Чезаре Перуцци в 1932 г. по заказу Всеобщей конгрегации.
14.9. Капелла св. Франциска Ассизского. Мозаичная картина представляет собой копию известного полотна Доменикино (1581-1641), хранящегося в капуцинской церкви Непорочного Зачатия в Риме. Джузеппе Керубини из Анконы в 1937 г. по заказу Всеобщей Конгрегации изобразил на стенах святых и блаженных капуцинов области Марке: св. Серафино из Монтегранаро и блаженного Бенедетто из Урбино (слева), блаженного Бернардо из Оффиды и св. Вероники Джулиани — паломницы в Лорето в 1714 и 1715 гг. (справа).
14.10. Капелла св. Архангела Михаила. Мозаичная алтарная картина – это копия прославленного полотна Гвидо Рени (1575-1642), находящегося в церкви Непорочного Зачатия в Риме. На стенах видны фигуры святых пассионистов — Павла «креста», основателя конгрегации, Винченцо Страмби, епископа Мачераты, и Габриэле дель Аддолората (все они паломничали в Санта Каза). Это произведения художника Этторе Баллерини (1934), заказанные ему Всеобщей конгрегацией.
14.11. Капелла Святого Имени Иисуса. Овальная мозаика с изображением Скорбящей Мадонны воспроизводит полотно Гаспаре Ланди (1756-1830); она заменила картину Обрезание Иисуса, написанную Филиппо Беллини в 1592 г. и теперь находящуюся в музее-пинакотеке. Придел в 1830 г. получил наименование Скорбящей Девы, но в 1941-м ему вернули первоначальное посвящение. В 1592 г. Беллини изваял гипсовые фигуры и написал картины маслом, отчасти на полотне и отчасти на стене, а также на сводах и малых стенах – по заказу каноника Мацца. По бокам алтаря: справа – Пророк Исаия, слева – Давид; на стенах: слева – св. Августин, справа – св. Бернардин Сиенский, «апостол» поклонения Имени Иисуса; наверху – полуфигуры Екатерины Сиенской и Франциска Ассизского. На своде в овале – Святой Дух (в изображении отчетливо виден стиль барокко). В остальных секциях – образы святых, а на своде – персонажи Песни песней (или Притчей) и Книги пророка Исаии (воможно, знака Ахаза). Капелла была отреставрирована в 1940-1941 гг. реканатенцем Артуро Полити и лоретанцем Джованни Ризалити. Эта капелла с ее орнаментами и живописью представляет собой интересный образец контрреформационного искусства римского и урбинского типа, где достигнуто удачное иконографическое сочетание живописи и гипсовой скульптуры.
14.12. Капелла Тайной Вечери. Мозаика – копия полотна Симона Вуэ (1590-1648), выполненного для братства Таинств в 1627 г. и ныне хранящегося в музее-пинакотеке. В 1933 г. Чезаре Перуцци по заказу Всеобщей конгрегации написал на стенах эпизоды из жизни св. Терезы Младенца Иисуса, которая посетила Лорето 13 ноября 1887 г. и причастилась в Святом Доме, что показано на центральной картине на левой стене (илл. 98). Далее, за углом, мы видим портал сакристии св. Матфея (используемого для «скорой помощи»), увенчанный великолепным люнетом из эмалированной терракоты и витражом с изображением св. Матфея (илл. 99) – люнет и витраж приписываются Бенедетто да Майяно (ок. 1481).
Двигаясь дальше к выходу, справа от Капеллы Распятия, мы попадаем в атриум сакристии и в зал Сокровищницы, или зал Помаранчо.
Проходим в дверь с высокохудожественной решеткой из кованого железа, изготовленной в 1894 г. для Славянской капеллы Эудженио Маттакоттой по эскизу Саккони и позднее перенесенной в зал Сокровищницы. На левой стене видим прежний иконостас Святого Дома, выполненный по рисункам Саккони мастером Эудженио Макканьяни в 1896 г. и перенесенный сюда после пожара в 1921 г. Современный вид зал приобрел в 1994 г.
14-04-2014