(окончание Части II) ГЛАВА IV
АТРИУМ САКРИСТИИ, СОКРОВИЩНИЦА И ВХОДНОЙ КОРИДОР
C. Атриум сакристии
В Атриуме находятся шедевры барочного искусства: на своде гипсовые фигуры работы Франческо Сельвы (1611), а на роскошном карнизе – ценнейшие картины XVI–XVII вв., приписываемые таким прославленным авторам, как Андреа дель Сарто, Гвидо Рени, Якопо да Бассано и др. (рис.101).
На своде Сельва вылепил библейские сцены, которые можно воспринимать в качестве воззвестия Девы. На левой стене (от входа к внутреннему помещению): Первородный грех, с которым на противоположной стене составляет пару Непорочная – новая Ева, очищающая грех первой Евы; Юдифь с головой Олоферна – прообраз Марии, побеждающей своим заступничеством врагов Церкви; Моисей и Неопалимая купина – символ девственности Мадонны; Давид, сопровождающий ковчег – пророчество о Марии, как о «ковчеге Нового Завета»; Сотворение Евы – ее грех непослушания искуплен послушанием Марии.
На стене напротив: Перенос Святого Дома с изумительно радостными фигурами Марии и Младенца, написанный, вероятно, Сельвой по эскизу Помаранчо. На правой стене (из глубины помещения к входу): Иессево древо – знак происхождения Марии и Иисуса от Давида; Храм Соломона с престолом и двенадцатью львятами на ступенях лестницы, по шесть с каждой стороны: один из них символизирует Деву Марию, прочие – ее основные добродетели; целомудренный Иосиф, искушаемый женой Потифара – прообраз целомудрия Иосифа, супруга Девы Марии; Эсфирь перед Ассуром – прообраз Марии, ходатайствующей перед Божественным Сыном; Непорочная, о которой говорилось выше.
В центре свода – богатые гипсовые орнаменты с ангелами и эмблемами. Фонарь, изготовленный Саккони в 1884-1888 гг., Оттавио Оттавиани (из Фолиньо) декорировал с посредственным изображением Предвечного Отца с земным шаром в руках. В глубине находится каменная чаша для омовения рук XVII в., изготовленная при настоятельстве в Лорето кардинала Антонио Гало (1587-1620), о чем свидетельствует его герб, расположенный в центре.
Роскошный барочный потолок образует контрапункт с расположенными ниже деревянными карнизами, на которых извивается богатая аканф. Это работа римлянина Джузеппе Чиферри, выполненная в 1696-1697 гг. по заказу каноника Пьетро Паоло Раффаэлли. Этот каноник, родом из Чинголи, в конце XVII – начале XVIII в. подарил для атриума 15 полотен, многие из которых сохранились на своем месте до наших дней.
На левой стене от входа в глубину помещения: вверху – полуфигура Святого неизвестного автора XVII в.; внизу – Мадонна с Младенцем и св. Бонавентура работы Симоне Кантарини (1612-1668) (фотография с оригинала, хранящегося в Апостольском дворце); Се Человек Алессандро Тиарини (1577-1608) – огромное ценное полотно, выполненное в ярко выраженной театральной манере (илл. 102); над дверью – Христос в саду венецианской школы (XVI в.) и под ним – Евангелист Иоанн причащает Божию Матерь, Пьера Симоне Фанелли (ум. 1703), редкий сюжет (фотография с оригинала, хранящегося в Архиве). На стене в глубине: Школа дев, или Отрочество Мадонны – вероятно, несколько измененный авторский повтор Гвидо Рени (1572-1642) оригинала, выставленного в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге (илл. 103). На правой стене, из глубины помещения ко входу: Иисус у колонны Джакомо Фоски (XVIII в.); ниже – Иоанн Креститель неизвестного автора XVII в. (фотография); Положение во Гроб, приписываемое с большими сомнениями Алессандро Тиарини; под ним – полуфигура Христа неизвестного автора XVII в., напоминающего по манере Тициана; Магдалина, созерцающая орудия Страстей, приписываемая Якопо да Бассано (ок. 1510-1592); Сидящая Мадонна с Младенцем, долгое время приписывавшаяся Андреа дель Сарто (1486-1530), но с большей вероятностью это работа одного из его подражателей: Франческо Монталетичи по прозвищу Чекко иль Браво (ум. 1661), или, что менее вероятно, Пьетро Фаччини (1562-1602), или Франческо Фурини (1600-1676) (илл. 100); внизу – Мадонна с Младенцем, написанная на основе картины Франческо Маццолы (1504-1540) по прозванию Пармиджанино (фотография оригинала, хранящегося в музее-пинакотеке).
Над архитравом огромной двери, ведущей в зал Сокровищницы, расположились два великолепных Гипсовых ангела, вылепленных Франческой Сельвой, вероятно, по эскизу Помаранчо. Все элементы этого атриума (гипсовые фигуры, карнизы, шкафы и картины) в 1993 г. были отреставрированы фирмой Ger.So.
D. Зал Сокровищницы, или Зал Помаранчо
Сюда можно пройти прямо из атриума. Свод украшен фресками со сценами из жизни Мадонны, написанными в 1605-1610 гг. Кристофоро Ронкалли по прозванию Помаранчро. Ему же принадлежит алтарная картина Распятие. Шкафы, где когда-то хранились бесценные дары, изготовил Андреа Коста между 1608 и 1615 гг. (илл. 104).
Зал построен по распоряжению Климента VIII для сбережения огромной массы даров. Проект здания, работа над которым началась в 1600 г., принадлежит, по-видимому, урбинцу Вентуре Вентури, его труды продолжили Муцио Одди и Дж. Б. Каванья. В 1604 г. был объявлен конкурс фресок, в котором участвовали Лионелло Спада, Микеланджело Меризи по прозванию Караваджо и Кристофоро Ронкалли. Совсем недавно один исследователь поставил под сомнение участие в конкурсе Караваджо, но авторитетного свидетельства об этом факте современника тех событий Джованни Бальони вполне достаточно. Согласно этому автору, не получивший работы Караваджо хотел из мести изуродовать Помаранчо, победившего на конкурсе, причем, возможно, благодаря посредничеству одного римского прелата. Кальвези, способствовавший участию в конкурсе Меризи, отмечает, что в то время Помаранчо в Риме считался «первым номером» в списке получателей заказов, опережая самого Караваджо. Этим убедительно объясняется его победа.
Помаранчо работал над этим залом с 1605 по 1610 г., пользуясь услугами умелых помощников. Задумывая изобразительный цикл, он, вероятно, вдохновлялся облицовкой Санта Каза и представил «истории» из жизни Мадонны через посредство Сивилл и Пророков. Эпизоды расположены в хронологическом порядке и начинаются с Рождества Марии (справа), разделенного на две сцены – св. Анна после родов, на втором плане, и живое колоритное омовение новорожденной на первом плане. Далее следуют Введение Марии во Храм; Обручение в рафаэлевской традиции (илл. 105); Благовещение – возможно, лучшее произведение этого цикла, замечательное по тонкости рисунка и подвижности фигур; Посещение (Встреча Марии и Елисаветы), полное пластической экспрессии, напоминающее стиль барокко (илл. 106); Бегство в Египет с элементами пейзажа и с прекрасной игрой перспективы, создающей у наблюдателя оптическую иллюзию (осленок как будто повинуется движениям) (илл. 107); сценически построенная картина Иисус среди книжников; Преставление Мадонны с фигурами, созданными по образцу рафаэлевских (особенно апостола Петра). На своде: Успение, Перенос Святого Дома и Коронование Девы Марии – три сюжета, где художественное вдохновение Помаранчо достигает своей вершины: здесь оно воплощается в мощных ракурсах сверху. Помаранчо — также автор алтарной картины Распятие с Мадонной, Магдалиной и Иоанном; здесь он предпочитает «темный» колорит и почти «мелодраматические» приемы (илл. 108).
Разнообразная и причудливая орнаментация Зала с фестонами из плодов и цветов, с завитками, канделябрами и т.д. — тоже работы Помаранчо — прекрасно сочетается с живописным повествованием, что вызывает восхищение у посетителей. Над шкафами видны различные эмблемы с фигурами петухов, написанные, вылепленные из гипса или выточенные из дерева – они напоминают о кардинале Антонио Галло [итал: петух] из Озимо, управлявшего святилищем в 1587-1620 гг.
Критика расценивает фрески Помаранчо как один из шедевров позднего римского маньеризма. Художник следовал его канонам, сочетая стили Микеланджело и Рафаэля. Речь идет о декоративной и религиозной живописи высокого качества, привлекающей ясными и переливчатыми красками на основе умелого энергичного рисунка.
Палиотто (теперь близ деревянного алтаря, сооруженного в 1993 г.) с пилястрами цвета ляпис-глазури и карнизами из твердого камня – дар великого герцога Тосканского Козимо III (1610), до 1921 г. украшавший алтарь Святого Дома. Два огромных деревянных подсвечника, покрытых позолоченной медью и усыпанных кораллами (рядом с центральным окном), были подарены князем Карачолло ди Авеллино в 1722 г.; бронзовый канделябр у окна в глубине – дар болонской корпорации кузнецов (1588). Поблизости возвышается Штандарт Всеобщей конгрегации Святого Дома, вышитый в 1894 г. сестрами ордена Святого семейства в Савильяно (город в Пьемонте) по эскизу Саккони. Позади штандарта хранится австрийское знамя, отбитое у турок в битве под Веной в 1683 г. и затем отосланное в качестве дара по обету Лоретанской Деве. Орган изготовлен и подарен фирмой Mascioni (1995). Шкафы из орехового дерева с изящными затворами изготовил болонец Андреа Коста между 1608 и 1615 гг. по заказу кардинала Антонио Галло; над ними возвышается его герб с резвыми петухами между лауретанскими домиками. Сейчас здесь сохранилось мало обетными даров, но они имеют невысокую ценность, поскольку Сокровищница была разграблена в 1797 г. войсками Наполеона, который лично руководил грабежом. Много позже, после воссоздания, Сокровищница подверглась воровству (1974). Всё то, что осталось после этих двух несчастий, теперь хранится в музее-пинакотеке.
E. Коридор для входа и выхода
После посещения зала Сокровищницы из святилища можно выйти через соседний коридор, на стенах которого размещено 17 бронзовых барельефов со сценами из жизни Мадонны, а над дверью – барельеф Лауретанская Дева; все они исполнены Энрико Манфрини (1994). Здесь можно также полюбоваться скульптурами Кватро- и Чинквеченто; среди них особо заслуживает упоминания Перенос Святого дома (XV в.), стоящий недалеко от выхода.
Коридор был реставрирован и по-новому обставлен и украшен старыми и новыми произведениями искусства в 1994 г. Самый ценный предмет здесь – каменный барельеф с изображением Переноса конца XV в., созданный художниками из окружения Бенедетто да Майяно, работавшего в Лорето до 1481 г. Плывущие по волнам ангелы поддерживают Дом — это напоминает о перемещении по морю здания, в нижней части которого виднеется каменное основание, а сверху добавленная позднее кирпичная кладка (илл. 109). Расположенный напротив барельеф с изображением Лоретанской Мадонны и Младенца над крышей Дома – скульптура неизвестного автора XVI в. Художественный и исторический интерес представляют три Евангелиста на левой стене (по направлению к выходу); их относят к ломбардской школе 1-й половины XV в.; возможно, когда-то они находились в соответствующих ризницах, прежде чем последние в 1481 г. были украшены новыми порталами и люнетами в стиле семейства декораторов Делла Роббия. Их расположение по отношению к выходу — Святые Лука, Иоанн и Марк. Барельефы работы Энрико Манфрини по направлению от входа к внутреннему помещению расположены в таком порядке: Рождество Марии, Обручение (илл. 110), Благовещение, Посещение, Рождество, Сретение, Бегство в Египет, Иисус среди книжников, Перенос Святого Дома, Труд в доме в Назарете, Брак в Канне Галилейской, Мария и Иисус на пути на Голгофу, Мария у креста, Пьета, Пятидесятница, Успение и Коронование Девы Марии. Барельеф с изображением Лоретанской Мадонны и Младенца повторен: один обращен к выходу, другой ко входу. На первом Дева приветствует прибывшего паломника, на втором благословляет его при отъезде. Эти бронзовые фигуры Манфрини, удачно задуманные и тонко выполненные, были в торжественной обстановке открыты Иоанном Павлом II 10 декабря 1994 г. в связи с началом празднования 700-летия Санта Каза. Скульптор изобразил благословляющего Понтифика (фигура по пояс) на барельефе, находящемся в середине стены этого коридора.
ГЛАВА V
ПОСЕЩЕНИЕ МУЗЕЯ-ПИНАКОТЕКИ СВЯТОГО ДОМА
Музей-пинакотека святилища расположен на верхних этажах западного крыла Апостольского дворца. Он сформировался в конце XIX в. из предметов и картин, находившихся ранее в Апостольском дворце и базилике, включая снятые фрески.
После масштабной кражи, совершенной в зале Сокровищницы в 1974 г., оставшиеся ценные художественные предметы были переданы в музей-пинакотеку, где была произведена первая перестройка.
В 1992-1996 гг. восстановлено западное крыло Апостольского дворца; там отвели новые места для музея, который приобрел новую, более рациональную организацию.
Среди разнообразных объектов выделяются ценные полотна Лоренцо Лотто, редкая коллекция керамики эпохи Возрождения и десять рафаэлевских гобеленов.
Зал при входе и Зал I. Размещение произведений искусства в музее-пинакотеке претерпело ряд изменений. В настоящее время установился следующий порядок: венецианская живопись XVI в., Мадонна с Младенцем и святые Иоанн Креститель и Екатерина Сиенская.
Из Зала при входе попадаем в Зал I, который можно было бы назвать «залом зеркал» благодаря многочисленным зеркалам XVIII столетия, выставленным здесь вместе с мебелью того же времени.
Зал II. Здесь хранится несколько картин Кристофоро Ронкалли по прозванию Помаранчо.
Три гигантские фигуры Евангелистов Марка, Луки и Иоанна (илл. 111) – это фрески, снятые с купола в 1888-1890 гг. Помаранчо написал их между 1610 и 1615 гг. Ясно видны их композиционная четкость и монументальная пластичность.
Помаранчо принадлежат также Ангел, часть фигуры Евангелиста Матфея и поясное изображение женщины, символизирующей Веру.
Полотно с изображением Св. Карло Борромео, стоящего на коленях перед Распятием, – также работа Кристофоро Ронкалли, выполненная до 1614 г. для одноименной боковой капеллы базилики (теперь она посвящена католическим святым Игнатию Лойоле и Филиппо Нери). Картина, выполненная в «темной» манере, отличается строгой простотой композиции и редкостной силой воздействия на зрителя.
На кожаных диванах и креслах из орехового дерева выжжены наложенные одна на другую буквы S(anta) C(asa).
В этом зале хранится Макет купола лауретанской базилики, внутри которого имеются эскизы фресок, выполненных Чезаре Маккари в 1890-1907 гг. на круглом своде и барабане купола. В витринах — кольца, серьги, ожерелья и другие предметы из старой Сокровищницы. Выделяется знаменитая жемчужина с образом Мадонны, выловленная в Красном море в XVII в.
Зал III. Две картины, на одной из которых представлено Рождество Марии, а на другой Благовещение, приписывают Джованни Бальони (1571-1644). Рождество привлекает приятной домашней интимностью, удачно переданной изображением собачки на руках молодой женщины. Перенесение Святого Дома написано Франческо Менцокки в 1548 г. Оно производит впечатление оригинально придуманной группой нагих ангелочков: резвыми движениями, словно поддерживаемые некой геркулесовой силой, они переносят Дом, с сидящими Мадонной и Младенцем, который прижимается к ней, как будто «испуганный» полетом.
Еще одно Перенесение Святого Дома – это выполненная в XIX–XX вв. копия знаменитой фрески Дж. Б. Тьеполо, написанной в 1744 г. в церкви дельи Скальци в Венеции и уничтоженной во время бомбардировки австрийцами в 1915 г. Искусствовед П. Цампетти приписывает скрупулезно выполненную копию кисти Мариано Фортуни (1871-1949).
Рождество Мадонны (холст, масло) написано по рисунку Карло Маратты. Некоторые исследователи считают саму картину тоже его произведением. Нужно по достоинству оценить ее классическую диагональную композицию и изображение безмятежной семейной атмосферы.
Мебель, украшающая этот зал, относится к XVIII в.; как и мебель прочих залов, она была приспособлена для бытовых нужд Апостольского дворца.
Зал IV. Здесь выставлены следующие произведения. Морской пейзаж на фоне Везувия – работа XVII в. неизвестного неаполитанского художника; Деревенский праздник, приписываемый Микеланджело Черкуоцци (1602-1660). Мадонна со св. Иоанном Крестителем и Магдалиной – ценная копия картины Пармиджанино (1504-1540), подаренная святилищу в 1701 г. каноником Раффаэлли.
Мадонна с гвоздикой – копия картины Леонардо да Винчи, приписываемая Луке Лонги (1507-1580). На картине Дева Мария сжимает в руках две гвоздики.
История Переноса Святого дома (холст, масло) – работа местного автора конца XVI в. Картина особенно интересна в плане отражения народного благочестия. На ней представлены различные этапы перемещения Святого Дома из Назарета в Иллирию и оттуда в Лорето. Последний этап переноса показан как служение ангелов на морских волнах и как усердие людей на корабле, перевозящем Дом.
Зал V — здесь находятся следующие работы. Автором двух морских пейзажей в бурю, ранее приписывавшихся Алессандро Маньяско (1667-1747), теперь историки искусства считают Антонио Франческо Перуццини (XVII–XVIII вв.). Их подарил святилищу музыкант Кавалетти в 1689 г. Пейзажи характеризуются контрастом светотеней и напряженным разнообразием картины неба – художник сумел передать ее быструю перемену.
Обе Битвы (холст, масло), одна с участием кавалерии, другая с полевой артиллерией, принадлежат кисти Микеланджело Черкуоцци, входя в собрание картин, подаренных святилищу римским музыкантом Джулио Кавалетти в 1689 г. Они типичны среди написанных художником «битв» — особую живость им придают остроумные сценки.
Картину маслом, на которой изображен молочник, после многочисленных атрибуций (М. Черкуоцци, школа Карраччи и др.) Карло Лудовико Рагьянти недавно приписал Петеру ван Лаэру по прозванию Бамбоччо (XVII в.), хотя в архивной записи автором картины — по не более надежным основаниям — назван Кассиоли.
Написанный маслом на холсте поясной Портрет пажа в шляпе с перьями и с комнатной собачкой на руках принадлежит Андреа Дондуччи, прозванному Мастеллетта (1575-1655). Его подарил святилищу тот же Джулио Кавалетти в 1689 г. (помещен в этом зале временно).
Овал (холст, масло) с изображением Любви, прижимающей к себе четырех амуров, приписывается неустановленному французскому художнику XVIII в.
Деревянные ларцы – работа мастеров области Марке XVII в.
Зал VI. Называемый также «Залом швейцарцев», он оборудован для проведения в случае необходимости различных собраний.
На стенах этого зала между гипсовыми карнизами висят два больших полотна Франческо Фоски, написанные им по заказу Бенедикта XIV около 1755 г. Это Перенесение Святого Дома (справа) и Вид Лорето (слева) – произведения, довольно высоко оцениваемые современными искусствоведами, как и всё творчество этого анконского живописца, считающегося, в первую очередь, хорошим пейзажистом.
Над дверью — написанная маслом картина с изображением Людовика IX Святого в Назарете. Ранее ее приписывали Шарлю Лебрену (1615-1690); ныне же автором холста считается Тома Бланше (1615-1689). Художник в классически задуманной и удачно скомпонованной сцене изобразил Людовика IX перед Девой Марией. Черты его лица походят на черты Людовика XIV, «короля-солнце», мать которого Анна Австрийская прислала эту картину в дар Лорето в 1661 г. Долгое время полотно находилось в базилике.
Два больших панно (холст, масло), изображающих Благовествующего Ангела и Деву, принимающую благовестие, создал Антонио Маццоне дей Доменики из Фаэнцы в 1513-1514 гг. В далекие времена они служили дверцами органа, установленного по распоряжению папы Юлия II. Под фигурой Ангела можно разглядеть Пророка Исаию (слева) и Евангелиста Луку (справа). У обоих панно — превосходная композиция. В строгой пластике Пророка и Евангелиста художник из Фаэнцы воспроизводит приемы Синьорелли и Перуджино. Кроме того, Маццоне дей Доменики демонстрирует ярко выраженную склонность к перспективно организованной архитектуре.
Зал VII. Здесь выставлены шесть из десяти гобеленов, хранящихся в музее-пинакотеке. Девять из них изготовлены в Брюсселе Генрихом Маттенсом в 1620-1624 гг. по наброскам или копиям с набросков Рафаэля. Она были подарены Лоретанскому святилищу генуэзцем Джован Баттистой Паллавичино в 1667 г. Сюжеты трактуются довольно свободно по отношению к рафаэлевскому эскизу и с более богатыми украшениями. По бокам расположены фигуры четырех основных добродетелей, а на цоколе – трех теологальных (христианских) добродетелей. В этом зале выставлены следующие гобелены (от окна до входа и слева направо): Обращение св. Павла, Жертвоприношение в Листре, Вручение ключей, Ослепление мага Елимы, Смерть Анании. На одной из стен размещен гобелен Мадонна Божественной любви с Младенцем Иисусом, юным Иоанном Крестителем и Елисаветой – работа, входившая в серию гобеленов о земной жизни Девы Марии. Она была выполнена в другой мастерской, по заказу епископа Льежа Эрара де ла Марка (ум. 1535) также по эскизу Рафаэля и подарена святилищу кардиналом Пьетро Оттобуони в 1723 г. (илл. 110).
Среди предметов мебели XVIII в. выставлен любопытный «центральный диван» (т.н. Indiscret).
Зал VIII. Тут экспонируются другие гобелены: Обращение сотника Корнилия, Чудесный улов, Петр исцеляет хромого, Проповедь св. Павла афинянам.
Посередине – два деревянных макета Лоретанского святилища (XVIII и XIX вв.).
Большое полотно, написанное маслом, с изображением Мадонны с Младенцем, св. Иосифа и Ангелов и вида города Болонья, пораженного чумой, – произведение Лучо Массари (1569-1633). Картина подарена по обету болонским братством св. Иосифа после избавления города от чумы.
Зал IX. Его называют также «Станца пап», так как здесь пребывали во время паломничеств в Лорето Пий VI в 1800 и 1814 гг., Григорий XVI в 1841, Пий IX в 1857 и Иоанн XXIII в 1962. Великолепное покрывало с рождественским сюжетом приписывается Аннибале Карраччи (1560-1609). Ширма на стене с японским пейзажем сделана в Киото в XVIII в. Изображение Рождества Христова (ясли) за витриной – изделие из апулийской терракоты XVIII в.
Зал X и смежная лестница. Здесь хранятся произведения искусства, созданные во время празднования Лауретанского 700-летия (1995) по заказу монсеньора Паскуале Макки художником Ф. Бодини и другими мастерами.
Залы XI и XII. Здесь размещено собрание марианско-лауретанских произведений искусства известных современных художников. Представлены многочисленные экспонаты Выставки к 700-летию Лауретанского святилища. В витрине в зале XI находятся работы Бодини. Заслуживает упоминания скульптура из позолоченной меди Мадонна с Младенцем на троне под маленьким храмом – некоторые историки искусства считают ее произведением ювелиров Франции и Рейнской области начала XIV в. (Рагьянти), другие относят ее к итальянскому художнику, близкому к Уголино ди Вьери, также XIV столетия. Существует точка зрения, что это более старое изображение Лоретанской Мадонны, поскольку оно предвосхищает лауретанскую иконографическую схему Девы под храмом или балдахином, часто встречающуюся в конце XIV в. и на протяжении всего XV столетия, а также позднее (илл. 111). (Временная экспозиция).
Зал XII. В нем размещено несколько статуй. Большой интерес представляет Иоанн Креститель (темпера на деревянном панно) – возможно, это часть древнего полиптиха. Одно время статую приписывали Марко Цоппо, впоследствии Ф. Дзери считал ее автором Джованни Анджело да Камерино (XV в.), а в наше время искусствоведы колеблются между именами Карневале и Доменико Венециано, предполагая, что в Лорето ее передал Вазари. В любом случае это — ценное произведение XV столетия, в котором сочетаются приемы Франческо Скуарчоне и флорентийских мастеров, а также, вероятно, традиций Марке (илл. 116). (Временная экспозиция).
Зал XIII. Здесь выставлены два больших полотна Джироламо Муциано (1532-1592): Иоанн Креститель, крестящий новообращенных и Христос, принимающий учеников Крестителя. Они написаны в Риме в 1576-1578 гг. для придела Посещения (теперь Славянского), откуда были привезены сюда во время реставрации под руководством Саккони. В них отразились программные установки художника, стремившегося подчеркнуть вероучительные аспекты Библии, а также его любовь к выразительным и приятным для глаза пейзажам, унаследованная от венецианской школы.
Зал XIV. Здесь находятся картины Умерший Христос и святые фламандского мастера XVII в. и Тайная Вечеря Феличе Дамиани, подписанная и датированная (1585), где сочетаются венецианские и римские приемы наряду с явным влиянием Муциано.
Зал XV. В этом зале экспонируются две большие фрески Проповедь Крестителя и Усекновение главы Иоанна Предчети, перенесенные на холст и находившиеся в капелле Иоанна Крестителя (ныне Американской), откуда они были перенесены в музей в 1890 г. Они были написаны в 1553-1555 гг. наряду с другими фресками, теперь утраченными. Искусствоведы считают их весьма ценными и позволяющими определить художественный путь великого болонского мастера, преодолевшего, как можно здесь увидеть, влияние римской среды (Перина де Ваги и Даниэле да Вольтерра).
Картину Мадонна с Младенцем, юным Иоанном Крестителем и праведным Иосифом Обручником некоторые историки искусства относят к флорентийской школе XVII в., перенявшей манеру Рафаэля и Андреа дель Сарто; другие приписывают ее Пьетро Буонаккорси по прозванию Перин дель Вага (1501-1547). Во всяком случае, это замечательное произведение.
Картина с изображением Иисуса в две трети фигуры – работа Гвидо Рени (1575-1642), подаренная святилищу папским делегатом в Лорето монсеньором Макки в 1994 г. в память о Павле VI. Возможно, она является частью более масштабного полотна. Две фигуры в полный рост Преподобного Антония Великого и Святого Севастиана (холст, масло), снятые с одного из пилястров базилики, считаются произведениями венецианской школы XVI в.
Зал XVI. Мадонна с Младенцем (холст, масло), по мнению некоторых исследователей, является имитацией Рафаэля, по мнению других – это вольная копия картины Бароччи. Однако в любом случае она приписывается Алессандро Маццоле Бедоли (1547-1612).
Иоанн Креститель в две трети роста, относимый к болонской школе, является, по-видимому, авторским произведением Гвидо Рени, о чем сообщает старый инвентарь Святого Дома. Картина реставрирована в 1884 г. П. Кеме и Дж. Миссаги, написавшим заново всю ее левую часть, отсутствовавшую вследствие отрыва полотна. В фигуре впечатляет тонкость исполнения.
Два полотна, где в полный рост изображены Святой Иоаким и Святой Захария, из-за цветовой гаммы, не похожей на венецианские образцы, с достаточным основанием приписывались Джироламо Муциано, хотя Бернард Беренсон (1865-1959) и некоторые другие искусствоведы считают их автором Лоренцо Лотто. Цоколь, на который опираются фигуры, расписан другим художником. Оба полотна ранее находились в базилике.
Две другие картины с изображением в полный рост Святой Феклы и Святой Лючии (Лукии) – впечатляющие работы Феличе Дамиани (1530-1608). Ориентируясь на качество исполнения, Беренсон первоначально приписал их Лотто.
Деревянное панно в византийском стиле с Мадонной и Младенцем и под ними с Восемью пророками с греческими надписями принадлежат скорее всего греческому автору XV–XVI вв. Оно представляет большой интерес с точки зрения иконографии, так как, по всей вероятности, этот образ Богоматери был воспроизведен на древней византийской иконе, почитавшейся в Санта Каза.
Зал XVII. Обрезание Иисуса – картина урбинца Филиппо Беллини, написанная в 1592 г. для капеллы Имени Иисуса. Тонко выписанная Дева Мария запечатлена в жертвенном порыве.
Непорочная Дева со святыми и пророками – также картина Филиппо Беллини, созданная в 1592 г. для капеллы кардинала Ваставиллани, посвященной теперь св. Франциску Паольскому. Несмотря на лакуны она представляет интерес как произведение искусства Контрреформации — по замыслу и символике.
Автором Мадонны с Младенцем можно с полным основанием назвать Клаудио Ридольфи (1570-1644), который удачно соединил венецианскую цветовую гамму с барочным изяществом.
Картина с изображением человека, приносящего в жертву Мадонне свои внутренности, – произведение Пьетро Паоло Менцокки, работавшего в Лорето между 1568 и 1570 гг. На ней воспроизведено чудесное событие, произошедшее в конце XV в. с далматинским священником Георгием Ивановичем: после того как на него напали турки, ему, со вспоротым животом, удалось достичь Лорето, где священник скончался и был похоронен возле Швейцарской капеллы.
Тайная Вечеря (холст, масло) написана Симоном Вуэ в 1627 г. для капеллы Святых Таин, где в XVIII столетии она была заменена мозаичной копией. Здесь мы сталкиваемся с одной из мощных составляющих искусства французского живописца: караваджизма, очевидного в световой технике, и реализма в изображении персонажей.
Святой Николай Чудотворец – работа Себастьяно Конки (1680-1764), подарившего ее святилищу.
Зал XVIII. Огромное полотно с изображением Пресвятой Троицы, Святых Иоанна Крестителя и Марии Магдалины сегодня приписывается одному из живописцев XVII в. области Марке, последователю Джентилески. Некоторые историки искусства считают его произведением римского происхождения (также XVII в.). Картина примечательна своим колоритом; чувствуется и влияние Гверчино.. В 1707 г. ее подарило святилищу семейство Раффаэлли из Чинголи.
Картину Церковь, ходатайствующая за души Чистилища, согласно перечню даров Святому дому, написал Антонио Цанки (1639-1722). Она была подарена в 1687 г. «братством смерти» города Лендинара, на юге области Венето.
Полотно, где изображены Мадонна с Младенцем и святые Мария Магдалина и Иустина (слева), Екатерина Великомученица и Агнесса (справа), написана Джованни Бальони (1571-1644), опытным интерпретатором римской манеры живописи. Ранее картина находилась в одной из боковых капелл базилики. Высокой оценки заслуживает ее продуманная композиция.
Дева Мария, вручающая Младенца св. Гаэтано Тиенскому с полным основанием считается сегодня работой Мауро Гандольфи (а не его отца Гаэтано, как считалось ранее), выполненной в конце XVIII в. Картина обладает приятной для глаз диагональной композицией неоклассических форм и темной цветовой гаммой.
Автор картины Непорочная Дева со св. Гаэтано Тиенским, проносящая Младенца Иисуса среди ангелов, несомненно, — Джузеппе Мария Креспи (1625-1747). Она тоже перенесена из одной из боковых капелл. Примечательны ее композиция и контрастность.
На площадке лестницы возвышается Ангел-каменщик Пьетро Кашеллы (1995).
Залы XIX и XX. В этих двух залах хранятся полотна Лоренцо Лотто (1480-1556), закончившего свои дни в Лорето как посвящение жизни Мадонне: он поставил свое искусство на службу святилищу с 1552 г. до дня кончины. Прежде эти полотна, за исключением тех, где изображены святые Христофор, Рох и Себастьян, украшали хоры базилики (ныне Испанскую капеллу), откуда они были перенесены в 1853 г. Эти полотна представляют большой художественный интерес.
В зале XIX хранятся три полотна.
Поклонение Младенцу – сделанная Лотто авторская копия находящейся в Лувре картины, выполненная, вероятно, между 1546 и 1549 гг. Увеличенная в 1552-1554 гг. – что нанесло серьезный ущерб ее композиционному равновесию, – картина, тем не менее, сохранила черты энергичности корифея.
Жертвоприношение Мелхиседека, по мнению ряда искусствоведов, написанное Лотто в Лорето, обнаруживает цветовую технику сгустков красок во впечатляющей игре светотеней. Изумителен пейзаж, погружающий персонажей в единую симфонию красок и образов.
Принесение Младенца Иисуса в Храм считается последней работой Лотто и подлинным шедевром, можно сказать, — его художественным и духовным «завещанием». Беренсон охарактеризовал эту картину как «самую современную живопись, которую создавал кто-либо из старых мастеров», восхищаясь предощущением в ней некоторых черт импрессионизма. Другие искусствоведы и критики подчеркивают «очарование незавершенности», создаваемое не вполне прорисованными образами, новейшими световыми эффектами, неожиданными и броскими.
В зале XX выставлены следующие картины.
Святой Христофор со святыми Севастианом и Рохом – картина написана Лотто в 1535 г. Она долгое время украшала алтарь базилики, посвященный теперь святым Доминику и Августину. Помимо продуманной пирамидальной композиции, удовольствие у зрителя вызывают светлые краски, создающие и характеризующие превосходные формы.
Михаил Архангел изгоняет Люцифера – полотно, созданное Лотто, вероятно, в 1552-1556 гг. В нем художник, казалось бы, хотел подчеркнуть высочайшую красоту Люцифера, еще не вполне превратившегося в ангела тьмы: он почти что обращается к Михаилу с мольбой, а тот словно желает помочь ему, протянув руку, – более, нежели прогнать (илл. 113).
Христос и грешница – картина, написанная, возможно, в 1540 г. В ней чувствуются следы неоднократного постороннего вмешательства, испортившего ее первоначальное качество. Тем не менее, она примечательна выразительностью отдельных персонажей.
Крещение Иисуса написано Лотто, по всей вероятности, до 1544 г. По мнению Беренсона, он написал картину самостоятельно; другие историки искусства полагают, что при участии учеников (Д. Нобили и К. Багадзотти).
Поклонение волхвов – совместная работа Лотто и его ученика Багадзотти и поэтому более низкого качества по сравнению с другими картинами живописца.
Залы XXI и XXII. В них экспонируются многочисленные подготовительные наброски Чезаре Маккари для украшения купола лауретанской базилики (1890-1907). Восхищает высокое мастерство автора, владеющего совершенной техникой рисования.
В последнем зале — собрание керамики, считающееся одним из самых впечатляющих этого рода. Оно состоит из трех коллекций. Первая, из 350 предметов, перешла сюда из мастерской Орацио Фонтаны (ум. 1571): по мнению некоторых историков, она была подарена святилищу герцогом Урбинским с 1538 по 1574 г. Гвидобальдо II; другие считают, что это сделал его преемник Франческо Мария II, герцог с 1574 по 1631 г., совершивший в 1605 г. вместе с супругой паломничество в Лорето; третьи думают, что дар преподнес кардинал Джулио Фельтрио, управлявший святилищем в 1564-1578 гг. Вторая коллекция, из 111 предметов, когда-то находилась в урбинской мастерской Патанацци (XVII в.) и перевезена в Лорето в 1631 г. Третья коллекция содержит различные предметы, приобретенные святилищем в разное время; там хранятся, в частности, четыре «деревца» Ф. Антонио Груэ (1686-1746). Первые две коллекции использовались для хранилища специй при святилище и позднее вместе с другими предметами были выставлены в зале Сокровищницы. После кражи в 1974 г. их поместили в этот музей. Очень большую ценность представляет первая коллекция, где оказался богатый рафаэлевский изобразительный репертуар благодаря работе знаменитых художников и резчиков. Сцены отражают эпизоды из Библии, из Метаморфоз Овидия и из греческой, сицилийской и римской истории. Во второй коллекции тоже присутствуют библейские сцены, заимствованные, по всей вероятности, из гравюр – иллюстраций Библии, принадлежащих Хансу Бехаму (1500-1550). Эта экспозиция включает не все предметы собрания святилища (илл. 120).
На верхних этажах выставлены скульптуры современных авторов.
ЧАСТЬ III
ЛОРЕТО – ГОРОД-СВЯТИЛИЩЕ
ГЛАВА I
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ЛОРЕТО
В Лорето насчитывается 12,5 тыс. жителей. Городок расположен на высоте 127 м над уровнем моря, занимая площадь в 17,7 кв. км между долинами Музоне на севере и Потенца-Пичена на юге (илл. 122-123). Лорето представляет собой типичный случай, когда религиозное святилище порождает городское поселение, задавая его характеристики и функции. По этой причине судьба Лорето почти всегда совпадала с судьбой его святилища.
Первоначально Лорето входил в коммуну Реканати. В 1336 г. сельский район, где появилась маленькая часовня Санта Каза, стал называться «Лоретанский посад» («Villa di Loreto»), а в 1356 г. – «Посад Святой Марии Лоретанской» («Villa di S. Maria di Loreto»). В этом районе было мало жителей и лишь несколько примитивных служб для приема паломников. Тут же обитал капеллан, названный позднее ректором, – представитель епископа Реканати для сбора пожертвований, затем для помощи паломникам. В 1419 г. по соседству с церковью построили водоем для общественного пользования.
Самым удачным правлением явилось правление ректора Андреа ди Джакомо да Атрии, прибывшего в Лорето в 1399 г., который, помимо прочего, устроил страноприимницу для бедных паломников. Посад развивался вместе с группой жителей городка, посвятивших себя общественной и экономической деятельности с целью помощи паломникам. После введения в 1437 г. должности «синдика», назначаемого настоятелем монастыря в Реканати, в 1460 г. появилась и должность «капитана», который управлял городком. Его резиденцией служил дворец, построенный по распоряжению коммуны Реканати в 1437 г., где к тому же разместилась лавка по перепродаже воска.
Другим благодеянием для церковного управления стал труд Пьетро ди Джорджо Толомеи по прозванию Террамано, «губернатора» церкви с 1450 по 1473 г. Он – автор знаменитого сообщения о чудесном переносе Святого Дома. Начиная с 1469 г. селение стало оживать благодаря строительству нового храма, которое в значительной степени финансировала коммуна Реканати. Ей принадлежала главная заслуга в строительных работах, развернувшихся в святилище и в посаде.
Однако в 1476 г. Сикст IV назначил настоятелем церкви Анджело да Сутри, исключив ее из юрисдикции не только епископа, но и властей города Реканати, а также ректора региона Марке, и подчинив непосредственно Апостольскому Престолу. Это стало первой такого рода попыткой Святого Престола, но очень скоро, уже в 1477 г., она окончилась неудачей. Действовать в том же направлении пытались Юлий II в 1507 г. и Лев X в 1519, который даже поставил Реканати в подчинение Лорето, повысив статус последнего от «вилла» до «кастелло». Но Реканати и Лорето были снова разделены — сразу после понтификата Климента VII. Папа Павел III в 1535 г. восстановил власть Реканати над Лорето, но в 1586 г. Сикст V возвысил Лорето до статуса диоцеза и города, вновь подчинив ему еще и Реканати, который вернул себе автономию при Клименте VIII в 1592 г.
Это можно понимать так, что Сиксту V нравился единый «город»: Реканати – Лорето – Порт Реканати, раскинувшийся на склонах, обращенных к морю. Так это или нет, но при Сиксте V в Лорето развернулись эпохальные строительные работы. Возник новый квартал, расположенный в котловине между святилищем и Монтереале в форме шахматной доски, задуманной Доменико Фонтанной и Помпео Флориани; последний разработал также проект строительства храма. Папа обязал крупные города региона Марке построить на собственные средства главное здание в Лорето. В то же время он запретил строить новые жилища внутри городских стен, но впоследствии другие понтифики отменили этот запрет. В результате здесь были воздвигнуты самые разнообразные сооружения — такие, например, как монастырь капуцинов (теперь Дом духовенства) к юго-востоку от базилики (1638), выстроенный благодаря щедротам кардинала Антонио Барберини, брата Урбана VIII.
Тем временем сложилось правовое устройство территории, включавшее три типа власти: кардинал-управитель, епископ и губернатор. Это давало повод для частых конфликтов компетенций. Поэтому в 1698 г. Иннокентий XIII образовал Лауретанскую конгрегацию с резиденцией в Риме, префектом которой был сам кардинал – государственный секретарь. Она была без лишнего шума распущена в 1917 г., после введения нового кодекса канонического права.
На закате XVIII в. в Италии и в Европе происходили непрерывные политические перемены. В 1798 г. французы создали «республиканское правительство» для Лорето и Святого Дома, но 4 августа 1799 г. генерал Лахос, возглавивший повстанцев в Марке, изгнал французов из города Девы Марии, который 14 августа вернулся под власть папского правительства.
Менее чем за полвека в Лорето и его святилище сменилось шесть форм правления: в 1808 г. вице-король Евгений Богарне ввел для Санта Каза особую администрацию; в период Итальянского королевства (1808-1815) Лорето являлся центром супрефектуры департамента Музоне; в 1815 г. после реставрации папского правления власть временно перешла к лоретанскому архиепископу Стефано Беллини; в 1827 г. Лев XII передал ее прелату с титулом «комиссара», которому было также доверено управление городом; с 24 февраля по 4 апреля 1831 г. в результате волнений в Романье и Марке ему на смену пришло «временное правительство», и нечто подобное произошло между 6 февраля и 3 июля 1849 г. во время краткого существования Римской республики во главе с комиссаром Антонио Тарсетти; наконец, после сражения у Кастельфидардо король Виктор-Эммануил II, гостивший в Лорето 10 октября 1860 г., учредил 22 декабря того же года Администрацию Благочестивого института Святого Дома (Il Pio Istituto della S. Casa).
Дальнейшая история Лорето в объединенной Италии (с 1861 г.) сходна с историей других городов области Марке. После Второй мировой войны, особенно начиная с 1960 г., городской центр существенно расширился за пределы городских стен, прежде всего — на юг и в округа Вилла Костантина и Вилла Музоне. Его традиционное ремесленное производство предметов культа, как например, венчиков Розария, превратилось в оживленные предприятия, иногда индустриального характера. Активизировалось гостиничное дело, которое стало соответствовать современным стандартам.
ГЛАВА II
ОСМОТР ПАМЯТНИКОВ
Прогулка по Лорето дает возможность осмотреть немало исторических памятников, таких, например, как бастионы XVI в. на западе и на востоке, Римские ворота (XVI в.), Морские ворота (XVII в.) и Площадь петухов (Пьяцца дей Галли) с постройками XVII–XVIII вв.
Выйдя из музея-пинакотеки и спустившись на нижний этаж арочной галереи через широкий проход с западной стороны Апостольского дворца, мы окажемся на площади Иоанна XXIII. Достоин внимания портал XVI в., построенный для фасада базилики по проекту, который некоторые исследователи приписывают Браманте, а другие — Антонио да Сангалло Младшему.
В 1537 г. Раньери Неруччи установил этот портал для фасада базилики, но в 1580 г. он был извлечен оттуда и поставлен на новом месте. Можно полюбоваться его утонченным классическим стилем, стройными пропорциями, сдержанной и изящной лепниной – всем этим он контрастирует со строгими серыми кирпичными стенами дворца. Рядом с ним возвышается памятник Иоанну XXIII, от которого получила свое название площадь. Его воздвигли по желанию жителей Лорето в память об историческом паломничестве папы в Санта Каза (4 октября 1962 г.). Это работа Алессандро Монтелеоне (1897-1967); скульптор не смог реализовать до конца первоначальный проект, в котором предусматривалось сооружение основания высотой 1,35 м. Единственный выполненный им скульптурный фрагмент – благословляющий папа Иоанн XXIII. В этом памятнике художник хотел выразить понятие Pastor bonus [Доброго пастыря], собирающего своей отеческой любовью паломников в Святой Дом (илл. 124). Статую реставрировал в 1994 г. Сильвано Авончелли.
Перейдя через улицу, названную в честь Сикста V, можно полюбоваться прекрасной панорамой, раскинувшейся от моря до гор, с плодородной и густонаселенной долиной Музоне и с холмами, на которых расположились селения с трудолюбивым населением. Среди них выделяется Кастельфидардо, чье название напоминает об историческом сражении 1860 г., когда армия Пьемонта одержала победу над папскими войсками.
На краю улицы высится Бастион коммуны, построенный в 1518-1519 гг. Кристофоро Рессе по своему собственному проекту или, по мнению отдельных исследователей, по проекту Андреа Сансовино, либо Антонио да Сангалло Младшего; это было сделано согласно распоряжению Льва X, обеспокоенного нападениями турок на ближайшее адриатическое побережье (илл. 125).
Продолжая путь через маленькую площадь Базили, дойдем до площади Петухов или Леопардов, где находится Крытая галерея, построенная во 2-й пол. XVIII в. одновременно с колокольней архитектором Луиджи Ванвителли. Представляется, что в старину галерея служила укрытием для паломников, приходивших в святилище ночью, когда ворота города были закрыты. Фонтан среди зеленых насаждений построен по проекту Антонио Галло. Он украшен гербами и яркими фигурами петухов работы братьев Тарквинио и Пьетро Паоло Джакометти (1614-1616).
Напротив расположены Римские ворота, возведенные по проекту Помпео Флориани не позднее 1590 г. Тогда же они были украшены двумя статуями Пророков, изваянными Симоне Чоли и первоначально предназначенными для мраморной облицовки (1538-1541). Ворота реставрированы в 1994 г. компанией Ger.So. Чуть ближе расположен кирпичный Коммунальный дворец с городской башней, построенной Джованни Бранкой в XVII в., а в 1887 г. украшенной зубцами. На маленькой площади высится памятник Гарибальди – мраморный бюст работы Этторе Феррари (1886). Отсюда начинается проспект Траяно Боккалини (выдающийся литератор, родившийся в Лорето в 1556 г. и умерший в 1613), который до 1889 г. назывался улицей Коронари. С правой стороны почти на середине проспекта достоин восхищения Дворец провинции; в современный вид его привел уже Марино ди Марко Чедрино или Джулиано да Майяно в последнюю треть XV в. В старину там останавливались представители властей коммуны Реканати. В 1984 г. дворец стал местопребыванием муниципалитета Лорето. Перейдя через площадь Мадонны, на правой стороне видим величественный архитектурный комплекс (илл. 126), тянущийся вдоль улицы, огибающей базилику, до небольшой площади Лотто под изумительными апсидами. Сразу же возникает мысль о базилике-крепости с дозорными ходами сообщения на консолях почти как корона, усеянная бойницами и амбразурами между «зубцами», виднеющимися наверху; это замечательная работа Баччо Понтелли (1487-1488). В ней удачно сочетаются практические потребности военной защиты и эстетика эпохи Возрождения (илл. 127). Тут же находятся Морские ворота, построенные Джованни Бранкой в XVII в. во время понтификата Урбана VIII (1623-1644), украшенные характерными пчелами, напоминающими орнаменты Барберини.
На северной стороне поднимаются Замковые стены и Главная крепостная башня работы Кристофоро Рессе, который их возвел в 1517-1520 гг., как предполагается, по эскизу Антонио да Сангалло Младшего (илл. 128).
Миновав Морские ворота и затем перейдя через улицу, мы окажемся на площадке с террасой, откуда открывается впечатляющая панорама с видом на море и на живописную гору Конеро. На склоне находящегося ниже холма виднеется Польское кладбище (1944-1946), где покоятся останки более тысячи польских солдат, погибших во время Второй мировой войны на линии Пескара – Римини. К нему примыкает так называемая Святая лестница с пятнадцатью часовенками Розария, спроектированными Америко Стаффолани, с бронзовыми скульптурами Гуарино Рошоли, задуманными в 1943 г. и сооруженными на этом месте в 1950. В начале Святой лестницы на старой адриатической автодороге возвышается Статуя Лоретанской Мадонны, отлитая миланской компанией Berenghi по проекту Аттилио Страды в 1953 г.
Напоследок бросим взгляд на базилику с величественным куполом Сангалло и со статуей Мадонны из чеканной меди высотой 3,2 м, спроектированную Джузеппе Саккони, отлитую Оттавиано Оттавиани, обработанную Кристофоро Равелли и поставленную в этом месте в 1891 г. (илл. 129). Статуя возвышается над фонариком, который задумал Саккони по образцу купола Брунеллески для флорентийского собора Мария дель Фьоре. Поэтому стилистически он хорошо согласуется с куполом Сангалло, свободно, словно летящим, в голубом лоретанском небе и прославляющим расположенный под ним назаретский Дом Марии.
14-04-2014